跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾育平，唐景亮 著

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• 摄影艺术
• 摄影指南

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

版次：1

商品编码：10915108

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

　　 经典童话故事是宝宝成长的摇篮，可以带着宝宝进入神秘的想象世界，让宝宝从小就有一颗向往真、善、美的心。本书短小优美的故事、色彩鲜艳的插图、浅显易懂的语言，很容易吸引宝宝的注意力，唤起宝宝的阅读兴趣，激发宝宝的无限想象力。

作者简介

贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，著名摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于《知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
1979年初，“文化大革命”刚结束不久，贾老的作品首次在香港获金牌大奖，这也是内地摄影界第一人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前国内许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。

内页插图

目录

序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
第1篇 选择自己的“战友”
一、任何相机都可以拍摄任何题材
二、牛头和狗头

第2篇 释放快门就是释放快乐
一、按下快门前你要知道的事
二、焦点就是生命
三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
四、信赖你的战友，信赖平均测光

第3篇 构图，稳定压倒一切
一、金字塔型构图
二、S型构图
三、三分法构图
四、色彩
五、层次
六、主次
七、反差
八、趣味点
九、呼应

第4篇 光线是我的画笔
一、顺光及其效果
二、侧逆光及其效果
三、阴雨天散射光及其效果
四、全逆光及其效果
五、夜景拍摄及其效果

第5篇 达人后期秘笈
一、理想的工作站＆配置
二、PHOTOSHOP
三、高动态光照渲染（HDR）

第6篇 附录
一、摄影附件选配
二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

前言/序言

《光影的低语：我的镜头，我的心声》 引言 在喧嚣的世界中，我们总在寻找一种方式来表达内心的感受，记录岁月的痕迹，或是捕捉转瞬即逝的美丽。对于很多人而言，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话，与自己对话的独特语言。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于如何让你的镜头“开口说话”的探索之旅。我们将一起深入那些隐藏在光影背后，潜藏在构图之中，诉说在色彩之间，流淌在时间之外的情感与故事。 第一章：当光线成为画笔——认识你的光线，掌控你的画面 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光并非单一的，它拥有无数种形态，每一种都蕴含着不同的情感和叙事力量。本书将带你超越“曝光正确”的机械认知，去理解和感受光线的本质： 黎明的轻语与黄昏的沉醉： 探索柔和的晨曦如何为画面注入宁静与希望，以及落日余晖如何渲染出温暖、怀旧或戏剧性的氛围。我们将学习如何捕捉不同时间段的光线特点，以及它们如何影响被摄体的质感和情绪。 硬光与软光的对话： 硬光如同利剑，勾勒出鲜明的轮廓，营造强烈的对比，赋予画面力量感和冲击力。软光则如同一层薄纱，温和地抚摸着被摄体，消弭了刺眼的阴影，带来柔美和细腻。你将学会识别它们，并根据想要表达的主题，选择最合适的光线，甚至引导光线，使其服务于你的创意。 逆光下的奇迹： 逆光，这个常常被摄影新手视为“挑战”的光线，却是孕育梦幻、空灵之感的宝地。我们将深入研究如何利用逆光创造轮廓光、制造光晕，以及如何平衡前景和背景的曝光，让你的画面充满空气感和艺术性。 室内光线的魔力： 窗户透进的自然光，灯光的暖色调，或是舞台上变幻莫测的舞台灯，它们都拥有独特的魅力。我们将学习如何在有限的室内环境中，发现并利用现有的光源，为你的照片注入生命力，使其不失精彩。 理解直方图的语言： 直方图是相机最忠实的语言，它无声地告诉你画面的亮度分布。掌握直方图，你就掌握了与相机沟通的钥匙。我们将学习如何解读直方图，判断曝光是否准确，并从中发现画面可能存在的潜力。 第二章：构图的叙事学——画面的组织者，故事的铺陈者 构图，是摄影师大脑中思考的延伸，是镜头语言的逻辑框架。它并非遵循死板的规则，而是如何将眼前的一切，以最能触动人心的形式呈现出来。本书将引导你走进构图的艺术世界： 三分法的智慧与边界： 经典的三分法不仅仅是简单的“井字格”，它是一种引导观众视线的强大工具。我们将探讨如何灵活运用三分法，将画面重心放置在关键点，创造视觉的平衡与动感。 引导线，空间的邀请： 一条道路、一条河流、一条栏杆，这些自然的或人造的线条，都能成为引导观众目光的“引线”。我们将学习如何发现和运用这些引导线，将观众带入画面深处，感受空间的延伸与层次。 对称与留白，静谧与力量： 对称构图带来稳定与和谐，有时也蕴含着庄重与神秘。而适当的留白，则能让画面呼吸，突出主体，引发观者的想象。我们将探讨不同风格的构图，以及它们所传达的独特情感。 框架的力量，聚焦的焦点： 利用门框、窗户、树枝作为画面的“框架”，能够有效地突出主体，增强画面的纵深感。我们还将学习如何通过构图，将观众的注意力牢牢锁定在你想表达的核心之上。 透视的语言，距离的韵味： 近大远小的透视原理，是构建空间感的重要手段。我们将学习如何利用不同的焦段和视角，夸大或压缩透视，从而改变画面的空间感和情感表达。 打破常规，创造惊喜： 规则是为了被打破而存在的。我们将鼓励你尝试非传统的构图方式，例如斜线构图、打破平衡，或是利用负空间制造戏剧性，让你的作品充满个性和视觉冲击力。 第三章：色彩的化学反应——情绪的调色师，故事的渲染者 色彩，是摄影中最直观的情感表达方式。它们不仅仅是视觉的呈现，更是能够唤起内心深处情感的强大力量。本书将带你深入色彩的奥秘： 冷暖色调的情感密码： 暖色调如阳光般温暖、热情、活跃，冷色调则如月光般宁静、忧郁、深邃。我们将学习如何感知和运用不同色调，为画面注入特定的情绪基调。 对比色的碰撞与和谐： 鲜明的对比色能够瞬间吸引眼球，制造视觉的张力。而相近色则能带来柔和、统一的视觉感受。我们将探讨如何巧妙运用色彩对比，让你的画面更具活力或更显沉静。 单色的力量，回归纯粹： 有时候，褪去缤纷的色彩，回归单色世界，更能凸显影调的魅力，聚焦于形体、纹理和情感。我们将学习如何在黑白摄影中，用灰度的变化来讲述故事。 色彩的联想与象征： 不同的色彩在文化中有着不同的象征意义。我们将尝试理解这些象征，并思考如何运用色彩来传达更深层次的含义，让你的照片具有更丰富的解读空间。 后期中的色彩魔法： 通过后期处理，我们可以进一步强化色彩的情感表达，调整色调，甚至改变画面的整体氛围。我们将探讨如何在不失真的前提下，用后期手段为你的色彩注入新的生命力。 第四章：聚焦的灵魂——景深与焦点的深度对话 焦点，是画面中最先吸引观众目光的地方，而景深，则决定了被摄体之外的世界如何呈现。它们是摄影师决定观众“看哪里”的关键。 浅景深的魔力： 模糊的背景如同柔和的光晕，将主体从杂乱的环境中分离出来，赋予画面纯净、梦幻的质感。我们将学习如何通过光圈、焦距和拍摄距离，精确控制景深，营造出令人沉醉的虚化效果。 大景深的叙事： 当画面中的一切都清晰可见时，每一个细节都可能承载着故事。我们将探讨如何利用小光圈和广角镜头，展现宏大的场景，或是捕捉事物之间微妙的联系。 点对焦，意在笔先： 焦点不仅仅是画面清晰的那个点，更是你想要告诉观众的那个“重点”。我们将学习如何准确对焦，确保你的表达意图不被模糊。 虚实结合的艺术： 有时候，故意模糊的元素也能成为画面构成的一部分，与清晰的焦点形成有趣的对话。我们将探索虚实结合的构图方式，为画面增添层次感和想象空间。 第五章：捕捉流动的瞬间——动静之间的哲学 时间，是摄影中最难以捕捉的维度。然而，摄影师却能通过对时间的理解和运用，定格流动的瞬间，或是记录时间的痕迹。 凝固的瞬间，永恒的生命： 瞬间的决定性，是摄影最迷人的魅力之一。我们将学习如何预判，如何在运动中捕捉到最具力量和情感的瞬间，让时间在你的镜头下凝固。 运动的轨迹，时间的痕迹： 并非所有的运动都需要被凝固。有时，我们追求的是运动的轨迹，是时间流逝的痕迹。我们将学习如何利用快门速度，捕捉模糊的运动，展现动感和速度。 长时间曝光的梦幻世界： 长时间曝光能够捕捉到肉眼无法看到的细节，例如星轨的轨迹，或是流水如丝般柔滑的质感。我们将探索长曝光的技巧，创造出超现实般的视觉效果。 时间的叙事： 如何通过静态的影像，讲述一个关于时间的故事？我们将探讨如何通过连拍、多重曝光，或是画面中时间的暗示，来传达更丰富的时间概念。 第六章：情感的共鸣——从观察者到述说者 摄影的最终目的，是与观众建立情感的连接。当你的镜头不再仅仅是记录，而是开始“说话”，你的照片才能真正触动人心。 观察的艺术： 真正的摄影师，首先是一位敏锐的观察者。我们将学习如何用“心”去观察，去发现那些被忽略的美丽，去捕捉那些隐藏的情感。 情感的表达： 光影、构图、色彩，所有的一切都是为了服务于情感的表达。我们将探讨如何将你的情感融入画面，让观众在你的照片中看到你的喜怒哀乐。 故事的构建： 每一张好的照片，都在讲述一个故事。我们将学习如何通过画面中的细节、人物的神态、场景的氛围，来构建一个引人入胜的故事。 与被摄体的对话： 无论是人物、风光还是静物，每一次拍摄都是一次与被摄体的对话。我们将学习如何与被摄体建立连接，捕捉它们最真实、最动人的状态。 你的独特视角： 摄影是主观的艺术。我们将鼓励你找到属于自己的独特视角，用你的方式去解读世界，去表达你对世界的理解和感受。 结语 《光影的低语：我的镜头，我的心声》并非提供一套万能的公式，而是邀请你踏上一次发现的旅程。在这场旅程中，你的相机将成为你探索世界、表达自我的最佳伙伴。愿你的镜头，也能像我的镜头一样，充满生命力，能够发出属于你自己的，最动人的“声音”。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经有些基础，但总感觉作品缺乏“个性”的摄影爱好者来说，这本书提供的“突破瓶颈”的见解尤为珍贵。它没有浪费篇幅在那些网上随处可见的基础知识上，而是直指核心——如何建立自己的“摄影视点”。书中用大量的案例分析了如何通过打破常规的构图规则来制造视觉冲击力，比如故意将主体置于边缘，或者利用前景的巨大形体来衬托远景的渺小。更重要的是，它鼓励读者进行“主题化”的拍摄实践，要求我们在一段时间内只专注于一个主题（比如“阴影的几何形状”或“城市中的蓝色调”），这种强迫性的聚焦训练，极大地提高了我的观察敏锐度和主题连贯性。这本书更像是一本“思维重塑指南”，它教你的不是如何操作相机，而是如何用摄影师的思维去规划你的下一次快门，让我从一个“记录者”真正蜕变为了一个“表达者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的“入门到精通”的线性结构，反而更像是一场循序渐进的“视觉漫步”。它从最基础的“如何观察光线”开始，逐步引导读者进入到更复杂的“运动捕捉”与“动态平衡”的领域。我特别欣赏其中关于“运动模糊”的探讨。以前我对快门速度的理解就是“定格”或“拉丝”，但这本书拓展了我的思路，解释了如何利用慢速快门来表现速度的“痕迹”而非仅仅是静止的一刻。书中提供的那些关于如何预判被摄物体的运动轨迹的分析，结合其附带的练习，让我成功地在拍摄流动的瀑布时，避免了死板的静止感。阅读体验非常流畅，文字富有节奏感，读起来一点也不觉得累赘，更像是在听一位资深前辈娓娓道来他的创作心经，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我曾经买过好几本号称“全方位”的摄影书，但大多都是冗长乏味的技术手册，看到一半就束之高阁了。然而，这本关于镜头运用和视觉语言的书籍，简直是一股清流。它没有过度纠缠于晦涩的镜头参数的数学原理，而是聚焦于“视角”的力量。作者用非常富含哲理的笔触探讨了不同焦段镜头背后的“情感倾向”——广角镜头的包容与张力，长焦镜头的压缩与专注。尤其是在探讨景深运用时，作者的描述极其富有画面感，让我立刻明白了浅景深如何能有效地隔离主体与杂乱的背景，创造出奶油般化开的虚化效果。我尝试着根据书中的指导，特意去寻找那些看似普通但利用景深可以被“提升”的场景，效果立竿见影。这本书的排版也极其考究，大量的对比图清晰地展示了“使用前”和“使用后”的巨大差异，这种直观的视觉冲击力远胜过任何长篇大论的文字说明。它让我对“选择什么镜头比设定什么参数更重要”有了深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我量身定做的！我一直觉得自己对光影的理解停留在很基础的层面，拍出来的照片总是“差了那么点意思”。这本书的讲解方式非常直观，完全不是那种冷冰冰的理论堆砌。它巧妙地将复杂的曝光三角概念与日常生活中随处可见的场景结合起来，比如，用咖啡馆里射入窗户的侧光来解释如何营造立体感，用傍晚时分的柔和逆光来演示如何捕捉人物轮廓。更让我惊喜的是，书中对于“如何构建画面叙事”的部分着墨甚多。我以前拍完照总觉得少了点故事性，看完之后才明白，原来构图不仅仅是三分法或者黄金分割那么简单，它是一种引导观众视线的策略，是一种无声的表达。作者似乎非常懂得新手面对复杂器材时的焦虑，所以他对每一个参数的调整都提供了“如果……那么……”的实用建议，读起来完全没有压力，仿佛身边有一位经验丰富的导师随时指导。这本书真正教会我的，是如何用心去看世界，而不是仅仅用眼睛记录世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对色彩极其敏感但又掌握不好色彩平衡的人。总觉得自己的照片要么太“肉”，要么就是色彩对比度过高显得很假。这本书中关于色彩理论和后期调色的章节，简直是我的救星。它并非简单地罗列色彩轮盘，而是深入讲解了“情绪色彩学”——例如，如何利用冷暖色的对比来烘托特定的季节氛围，或者如何通过降低饱和度来营造复古、怀旧的胶片质感。最让我佩服的是，作者在讲解后期处理时，强调的是“克制”与“服务于主题”。他提醒我们，后期不是为了炫技，而是为了更精准地还原或升华拍摄时的瞬间感受。我按照书中推荐的几个基础调色流程进行尝试，发现我的照片不再是千篇一律的“自动优化”效果，而是开始拥有自己的“色调签名”。这种由内而外的改变，极大地增强了我对摄影创作的信心。