中国风光·摄影·艺术：天地有大美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茅永宽 著

图书标签:

• 中国风光
• 摄影
• 艺术
• 自然风光
• 山水
• 人文
• 旅行
• 摄影集
• 艺术画册
• 大地美景

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547807224

版次：1

商品编码：10703892

包装：精装

开本：20开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：230

编辑推荐

　　《中国风光·摄影·艺术：天地有大美》是一部全面介绍“中国风光”摄影艺术创作技巧、高端PS制作，以及180幅精美“中国风光”摄影作品拍摄体会、PS制作过程及其赏析的作品。《中国风光·摄影·艺术：天地有大美》图文并茂，分析了摄影界当前的“中国风光”热，阐述了风光摄影的创作要素和艺术表现方法，讲解了高精度的数码影像和风光图片的Photoshop制作技巧。作者拍摄的180张大画幅照片美轮美奂，令人叹为观止。读者在阅读、赏析的过程中，可逐步掌握“中国风光”摄影艺术创作。

内容简介

　　《中国风光·摄影·艺术：天地有大美》以较大画幅精美的“中国风光”摄影佳作为吸引力，以数码摄影的实践技巧和高层次的Photoshop——CS3、CS4数码图像制作为引导，以作品的意境和丰富的文化内涵为深入探讨。

目录

第一章 “中国风光”的“摄影热”和创作规律
一、“中国风光”摄影的艺术地位和优越创作条件
（一）“中国风光”摄影在我国的摄影艺术地位和创作资源是相当优越的
（二）“中国风光”摄影的特色有极其鲜明的民族性与世界性
（三）“中国风光”摄影有着经久不衰的大好态势
二、“中国风光”摄影的创作规律·风格与个性
（一）理解和把握“中国风光”摄影艺术创作规律
（二）风光摄影中的风格与个陛
第二章 “中国风光”摄影的创作构思与艺术表现方法
一、“形式美”和“意境美”
（一）“中国风光”摄影的“形式美”
（二）“中国风光”摄影的“意境美”
（三）“中国风光”摄影的“纪实性”、“艺术性”和“欣赏性”
（四）“中国风光”的摄影美
二、“诗情画意”和“画意摄影”
（一）“中国风光”摄影的诗情美和画意美
（二）“中国风光”摄影作品的“诗情画意”
（三）中国画意味的摄影作品
（四）“画意摄影”的表现形式
三、时尚的宽画幅接片摄影
（一）宽画幅“全景接片”摄影的优越性
（二）宽画幅摄影被广泛应用
（三）宽画幅“中国风光”的接片形式
第三章 “中国风光”摄影创作的三大要素：色彩、影调、构图
一、色彩的丰富想象与表现力
（一）“中国风光”摄影色彩还原和色彩表现
（二）“中国风光”摄影的色彩渲染和色彩夸张
（三）色温
（四）风光摄影的色温和色彩平衡
（五）三原色和三补色
（六）对比色与和谐色
（七）冷暖色调对人的情感作用
（八）“中国风光”摄影的色彩基调表现
（九）色彩夸张的艺术魅力
（十）色彩三要素
（十一）色彩对比
（十二）顺光、侧光和逆光下的色彩差异
（十三）消色
（十四）“中国风光”摄影色彩的“雅俗共赏”
（十五）数字图像的色彩模式和转换方式
二、用光和影调
（一）光在风光摄影中的造型作用
（二）风光摄影必须用好自然光
（三）阴雨天气也是风光摄影的好时机
（四）光照的不同角度和方位会改变影调
（五）控制好照片的反差和光比
（六）表现风光景物的立体感和质感
三、取景与构图
（一）风光摄影的构图含义
（二）风光摄影的第三只眼——构图技巧
（三）构图的均衡和稳定
（四）摄影构图要提倡用“减法”
（五）运用线条增强画面的表现力
（六）风光摄影取景的三种角度
（七）不同焦距镜头的构图特点
（八）风光摄影的疏密分配和空白
（九）风光摄影的对比手法
（十）摄影构图的不妥之处
（十一）摄影构图与构思
（十二）摄影构图要有现代意识
四、“中国风光”摄影的深层视觉感受——空间透视、节奏和韵律
（一）“中国风光”摄影的空间透视
（二）“中国风光”摄影艺术的节奏和韵律
（三）“中国风光”摄影的深层表现形式——具象和抽象
第四章 “中国风光”摄影的高精度数码影像
一、当今摄影已进入高精度数码的新格局
（一）现代摄影，数码一统天下
（二）高精度数码影像“拍摄”与“制作”的两点基本要求
二、合理应用数码相机的摄影设定功能拍摄高质量的数码影像
（一）“四低”设定，是高质量“中国风光”数码摄影成像的关键
（二）用好“AF”“MF”两种对焦方式，使焦点清晰
（三）合理设定白平衡“WB”，使色彩还原准确
（四）高精成像要尽量选用“RAW”的文件格式拍摄
（五）制作和存储图像的几种“文件格式”
（六）用好数码相机机身或镜头中的防抖功能
（七）提高快门速度，确保图像清晰
（八）手持相机拍摄，也可保持图像的高清晰度
（九）较高的图像精度设置，以求得高画质的图像
三、探讨几个有关高质量数码影像的问题
（一）高档次数码相机是好，不一定人人都追求
（二）选用高素质的镜头比高档次的数码机身更为重要
（三）CCD的大小才是成像优劣的关键
（四）图像的分辨率和文件大小
（五）拍摄多底接片可以获得精度较高的大文件
第五章 认识和运用Photoshop10.O（CS3）和11.0（CS4）
一、CS3和CS4软件概况
（一）CS4、CS3的用户界面和图像显示
（二）CS4、CS3的浏览器bridge功能的应用
二、极好的读图软件——ACDSee
三、精修图像的两大块面：“影调”和“色彩”调整
（一）影调调整
（二）色彩调整
四、图像制作的高端技能：“图层”和“蒙板”
（一）“图层”
（二）“蒙板”
五、“RAW”格式文件调整界面和使用重点
（一）“RAW”调整界面的八种选项卡
（二）在“RAW”界面中进行图像调整批处理
（三）JPG、TIFF格式文件在“RAW”中的调整
六、“CS3”、“CS4”调整图像的常用工具和栏目
（一）“仿制图章 工具”
（二）“画布大小”
（三）“图像大小”
（四）“变换”和“自由变换”
（五）“锐化”
（六）“色调分离”
七、多底接片的形式和方法
（一）接片的拍摄和接片形式
（二）自动接片
（三）手工接片
八、CS4、CS5新功能应用
（一）“内容识别比例”
（二）用RAW“色相”、“色调”调整偏暖色调的照片
（三）“色阶”、“色相/饱和度”、“曲线”中“预设”的应用
（四）“RAW”调整界面中的“清晰”与“柔化”
（五）“填空亮光”与“黑色”
第六章 180幅“中国风光”摄影作品——拍摄体会、PS制作经过、赏析
一、吉林、黑龙江、新疆（作品l～30）
二.西藏、甘肃、青海（作品31～60）
三、云南、四川、安徽（作品61～99）
四.江西、山东、湖南（作品100～116）
五、河南、浙江、福建（作品117～132）
六、江苏（作品133～153）
七、内蒙古、新疆——胡杨（作品154～167）
八、内蒙古、河北（作品168～180）
附录
一、光与影的不懈追求者
二、清秀见情淡雅达境
三、小品摄影的表象特征和意蕴
四、古稀“影痴”赴西藏（摄影散记）
后记

前言/序言

《天地有大美——摄影的诗学与哲学》 一、 摄影的凝视：从瞬间到永恒 摄影，作为一种捕捉光影的艺术，其本质在于“凝视”。它并非简单地记录，而是通过镜头，引导观者以一种全新的视角去审视世界。这种凝视，既是对客观现实的忠实再现，更是对内在情感与思想的深刻表达。《天地有大美——摄影的诗学与哲学》一书，便致力于探寻摄影凝视背后的诗学意境与哲学深度。 全书伊始，便从摄影的起源与发展入手，追溯那束光如何被固定，如何承载起人类对美的渴望与对世界的探索。从早期的湿版摄影，到胶片时代的光影魔术，再到数码时代的像素革命，摄影技术每一次的飞跃，都伴随着艺术观念的革新。《天地大美》并非罗列技术史，而是借由这些技术的演进，揭示摄影本体的拓展与深化。例如，早期摄影家们如何在有限的技术条件下，通过构图、曝光，将自然的壮丽或人文的温情定格，这其中蕴含的对“真”与“美”的追求，便是摄影最初的诗意。 作者认为，优秀的摄影作品，绝不仅仅是对景物或人物的简单复制，它是一种“有意识的观看”。这种观看，需要摄影师具备敏锐的观察力，捕捉稍纵即逝的瞬间，更需要对事物本质的洞察，发现隐藏在表象之下的深层含义。如同中国古代的山水画，寥寥数笔，却能勾勒出万壑千岩的壮阔，摄影同样能通过有限的画面，引发无限的联想。书中所探讨的“瞬间的永恒”，便是这一理念的集中体现。一个飞舞的尘埃，一个凝视的眼神，一次风吹过的涟漪，在摄影师的镜头下，都可能蕴含着超越时间的力量，成为连接观者与世界的桥梁。 二、 诗学之境：摄影中的意境营造 中国传统美学强调“意境”，即景、情、理的融汇。“意”在于情思、哲理，“境”在于物象、空间。《天地有大美——摄影的诗学与哲学》深入剖析了摄影艺术如何借鉴并发展了中国传统的意境营造法。摄影师如何通过光影的运用，来传达“虚实相生”、“以少胜多”的艺术效果？如何在构图中融入“留白”的哲学，让观众的想象力得以驰骋？ 书中花了大量篇幅讨论“光”在摄影中的作用。光线并非只是照明的媒介，更是塑造情绪、烘托氛围的灵魂。柔和的晨曦，能带来希望与宁静；锐利的午后阳光，能凸显物体的轮廓与质感；迷蒙的暮色，则能营造神秘与诗意。《天地大美》通过分析一系列经典摄影作品，展示了摄影师如何运用不同的光线条件，来达到“画意”的追求。例如，逆光下的剪影，能将人物或景物提炼成极具表现力的符号；侧光则能突出纹理和立体感。这些光影的运用，无不渗透着东方审美中对“韵味”的追求。 “构图”的艺术，在摄影中更是意境营造的关键。《天地大美》认为，优秀的构图并非机械的几何分割，而是情感与哲思的视觉呈现。对角线构图的动感，三分法构图的均衡，对称构图的庄重，都承载着不同的视觉语言。更重要的是，摄影师如何通过构图，引导观者的视线，将他们引入作品所营造的情境之中。例如，通过前景的引导，将视线推向远方的山峦，营造出纵深感和空间的无限感。书中所提及的“移步换景”，并非摄影师实际的物理移动，而是通过构图的调整，在二维平面上模拟出三维空间的流动感。 同时，作品中的“色彩”运用，也与意境息息相关。是浓墨重彩，还是清淡雅致？是冷色调的静谧，还是暖色调的温暖？《天地大美》探讨了色彩的象征意义，以及摄影师如何通过色彩的搭配与对比，来唤起观者内心的情感共鸣。中国画中的“青绿山水”，以其浓烈的色彩描绘出壮丽的山河，而水墨画的“泼墨写意”，则以其写意的笔法，传达出空灵的意趣。摄影师亦能通过色彩的把握，在画面中注入相似的情感力量。 三、 哲学思辨：摄影中的“道”与“境” 摄影不仅是一种技术，更是一种哲学。《天地有大美——摄影的诗学与哲学》将摄影置于更广阔的哲学视野下进行审视。摄影师在按下快门的那一刻，他所捕捉的，是否只是一个短暂的瞬间？他试图在这一瞬间中，表达怎样的“道”？ “道可道，非常道。”《天地大美》认为，摄影作品所呈现的“道”，并非是明确的教义，而是某种难以言说的宇宙规律、生命哲理，或是人与自然、人与社会之间关系的隐喻。它体现在作品的整体气质，内在的张力，以及带给观者的启示之中。例如，一张捕捉到人类渺小与自然宏大的对比的摄影作品，或许就在诉说着“天人合一”或“人类中心主义”的反思；一张定格了平凡生活瞬间的作品，则可能在诠释“平凡中的伟大”。 书中还探讨了“境”的哲学意义。摄影作品所营造的“境”，可以是物理空间的描绘，更可以是心灵的境地。它是一种氛围，一种情绪，一种观者进入作品后所感受到的“在场感”。《天地大美》认为，优秀的摄影作品，能够将观者带入一种“物我两忘”的境界，让他们在欣赏美的同时，获得一种精神上的升华。这种“境”的营造，离不开摄影师对世界深刻的理解与感悟。 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。”摄影的“器”便是其技术，而“道”便是其艺术内涵与哲学思考。《天地大美》的独特之处在于，它并非割裂这两者，而是强调技术服务于艺术，艺术承载哲学。精湛的技术是表达“道”的基础，而深邃的哲学思想则是作品的灵魂。摄影师需要通过对“器”的精通，去捕捉和呈现“道”的万千气象。 四、 天地之间：摄影的广度与深度 《天地有大美——摄影的诗学与哲学》将摄影的视野拓展至“天地”之间。从壮丽的山川湖海，到细微的生命脉络；从宏大的历史场景，到鲜活的个体生命，摄影以其独特的媒介，记录并诠释着这个世界的丰富多彩。 书中可能还会涉猎不同地域、不同文化背景下的摄影风格。例如，中国摄影如何体现本土的文化精神与审美情趣？西方摄影又有哪些独特的视角与表现方式？《天地大美》鼓励摄影师打破地域的限制，在学习借鉴的同时，更要形成自己独特的艺术语言。 此外，本书还将深入探讨摄影在社会中的角色与责任。摄影不仅是艺术的表达，更是历史的见证，是社会批判的工具，是情感沟通的桥梁。一张纪实摄影作品，可能揭露社会的不公；一张充满温情的肖像，可能传递人间的关怀。《天地大美》鼓励摄影师以其独特的视角，去关注社会，关注个体，用影像的力量，推动社会的进步。 最后，《天地有大美——摄影的诗学与哲学》旨在唤醒观者内心的审美意识，提升他们对摄影艺术的理解能力。它不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更是一本引导读者去发现生活之美、思考生命之道的哲学读物。通过对摄影艺术的深入探索，我们得以窥见“天地有大美”的真谛，并在光影的流转中，感受生命的温度与哲学的深度。这本书，将引领读者踏上一场穿越光影的艺术与哲学之旅，去发现那些潜藏在平凡世界中的非凡之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排节奏感非常棒，它不是简单地将照片堆砌起来，而是像一部精心谱写的交响乐。开篇几页是那种大气磅礴、引人入胜的场景，瞬间抓住读者的注意力；随后过渡到一些更细腻、更具人文气息的场景，像是捕捉到某个瞬间的人间烟火或是某处古迹上苔藓的细节；到了中后段，则开始探索一些光影的游戏和抽象的构图，让人开始思考摄影的边界。这种由“大景”到“细描”，再到“意境”的层次推进，使得阅读体验非常流畅且充满惊喜。没有哪一页是多余的，每一组照片似乎都在与相邻的页面进行着无声的对话，共同构建起一个完整而多维度的视觉叙事空间。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本画册在“意境”捕捉上的高超水准。它超越了单纯的“到此一游”式的风光记录。很多照片，即使我从未到过那个地方，却能清晰地感受到那种独特的地域氛围，仿佛能嗅到空气中的味道，听到风吹过松林的沙沙声。这得益于摄影师对环境情绪的敏锐捕捉能力。例如，那些描绘雪后山峦的照片，那种冷峻、纯粹的留白，传递出的不是空旷，而是一种力量的沉淀和内敛。这种作品的魅力在于，它强迫读者慢下来，去“感受”画面，而不是“看”完画面。它提供了一个窗口，让我们得以窥见隐藏在壮丽表象之下的那种宁静而永恒的“道”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅内页，那种被带入广阔天地的感觉是压倒性的。摄影师的选景角度非常独特，他似乎总能找到一个常人忽略的、却能瞬间抓住灵魂的制高点。我尤其对那些描绘了人与自然宏大尺度对比的作品印象深刻，比如那些在磅礴山脉下显得无比渺小的人类建筑或独行者，画面中蕴含着一种哲思——关于时间、关于永恒。光线的运用更是炉火纯青，无论是清晨薄雾中带着金色边缘的轮廓光，还是傍晚时分天空被染成深紫的戏剧性瞬间，都处理得恰到好处，绝不矫揉造作。每一页都像是一次深呼吸，将都市的喧嚣暂时隔绝，只留下天地间的静谧与磅礴。这套作品集不仅仅是记录风景，更像是对自然力量的一种深刻致敬和诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是视觉的享受。从拿到手的那一刻起，那种沉甸甸的质感和封面那雅致的纹理就让人爱不释手。印刷的精度高得惊人，色彩的还原度简直是教科书级别的，即便是最细微的光影变化，在纸面上也能被精准地捕捉和呈现。我尤其欣赏他们对不同景物材质的处理，比如粗粝的岩石纹理和柔和的云雾层次，那种触感似乎能透过指尖传递过来。装订方式也很考究，书页平整舒展，即便是翻到书脊的中心，画面也不会出现扭曲或断裂，这对于欣赏大画幅的摄影作品来说至关重要。封面选用的这张意境深远的画面，已经为整本书定下了基调，带着一种古朴而又现代的美学张力，让人忍不住想要立刻翻开一探究竟。整体而言，从选材到工艺，处处体现着对“艺术品”的尊重，而非仅仅是一本普通的影集。

评分☆☆☆☆☆

对于那些热衷于摄影艺术的同行来说，这本书更是一本极佳的参考书。抛开主题不谈，单从技术层面上看，它展示了如何有效地利用景深和视角来构建画面的空间感。有些远景照片，虽然细节丰富，但主次分明，你知道目光应该聚焦在哪里；而一些特写镜头，又充满了叙事性，让人在方寸之间读出故事。特别是对比处理上，无论是高动态范围的平衡，还是色彩饱和度的拿捏，都显得非常成熟和克制，没有为了追求视觉冲击力而牺牲真实感。它教导我们，最好的风光摄影，是艺术家的心境与客观世界的完美交汇点，而非单纯技术的炫耀。