偉大的博物館（大開本）:米蘭波爾迪·佩佐利博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 瑪利亞·特蕾莎·巴爾博尼，瑪麗娜·桑拜，弗朗科·柯羅尼 著，高如，楊逸，梁爽 譯

圖書標籤:

• 藝術
• 博物館
• 米蘭
• 意大利
• 繪畫
• 雕塑
• 文化
• 曆史
• 藝術史
• 波爾迪·佩佐利

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544758840

版次：1

商品編碼：12217032

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館（大開本）

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術品愛好者

　　點亮藝術之眼——偉大的博物館

　　對於提升國內大眾的審美需求和對西方藝術的深入瞭解有很大的幫助作用，可以使國內對油畫等作品的投資更具有針對性。讀者在欣賞精美畫作的同時，可以瞭解藝術傢們的創作過程，他們當時的思想和社會狀態，是瞭解偉大作品的誕生及其創作者的讀本。

　　現代經濟發展迅速，人們的審美水平也急速發展，本書中所包含的藝術品皆是傳世精品，並且能有效地幫助人們提高繪畫審美。且市麵上此類畫冊還相對罕見，相信能夠贏得美術界讀者的購買和好評，對藝術投資人來說也是不錯的閱讀之選。

　　本係列采用寬300mm、高310mm的大開本尺寸，讓讀者欣賞藏品的全貌和細節之美。

內容簡介

　　意大利米蘭的波爾迪?佩佐利博物館是一座兩層的房子，被分隔成約20個房間，每個房間都由當時著名的藝術傢設計，被按照不同年代和藝術風格布置：巴洛剋式、洛可可式、中世紀時期等等，並裝飾瞭與其風格匹配的藝術品。這兒的藏品有波拉依維羅的《女性的肖像》、波提切利的《聖母子》、曼特尼亞等的作品，還有15-19世紀的繪畫、武器、壁毯、傢具、掛鍾、青銅像、寶石等個人收藏品展。這傢將住宅改成的美術館，富有生活情趣，是可以對米蘭上層社會的生活窺見一斑的貴重的美術館。

作者簡介

　　瑪利亞?特蕾莎?巴爾博尼、瑪麗娜?桑拜和弗朗科?柯羅尼，三人都任職於《24小時太陽報》，長期從事藝術行業，有較高的藝術修養和鑒賞能力，是傑齣的藝術鑒賞專傢。

　　高如、楊逸、梁爽，專職翻譯，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言

米蘭波爾迪?佩佐利博物館

米蘭波爾迪?佩佐利博物館 主要館藏

米蘭波爾迪?佩佐利博物館 參觀指南

藝術傢和作品索引

好的，以下是一份關於《偉大的博物館：米蘭波爾迪·佩佐利博物館》一書的圖書簡介，不包含原書內容的描述，力求詳盡、專業，並具有人文氣息。 《永恒的瞬間與流動的時代：探索藝術的深邃對話》 一本獻給所有熱愛美學、沉醉於曆史肌理的讀者的深度導覽 在浩瀚的藝術史長河中，總有那麼一些空間，它們不僅僅是珍藏文物的容器，更是時間凝固的琥珀，是不同時代精神碰撞齣的火花。本書並非僅僅是對某一特定收藏機構的簡單羅列，而是以一種宏大而細膩的視角，構建瞭一幅關於“博物館精神”的深刻圖景。我們試圖帶領讀者超越實體建築的界限，進入藝術與曆史交織的精神領域。 【緻敬收藏的初心與時代的鏡像】 每一座偉大的博物館，都植根於一位或一群富有遠見的奠基者。他們的癖好、他們的學識、他們對“美”的執著追求，共同塑造瞭我們今天所見的藝術寶庫。本書將追溯那些偉大的私人收藏傢們——那些在曆史的風雲變幻中，憑藉敏銳的直覺和堅定的信念，搶救、整理並傳承瞭人類文明瑰寶的先驅們。 我們將探討藝術收藏的哲學基礎：收藏傢們如何定義“經典”？他們的選擇反映瞭他們所處時代的審美取嚮、政治氣候乃至社會焦慮。從文藝復興時期的肖像畫到巴洛剋時期的精湛雕塑，再到十九世紀新興的現實主義浪潮，每一件藏品都是一段被截取下來的“永恒瞬間”。本書將剖析這些瞬間如何被精心策劃、編排，最終成為引導我們理解過去文明脈絡的有力綫索。 【跨越媒介的對話：從材料到精神的解讀】 藝術的魅力在於其多樣性。本書的敘事脈絡，旨在打破按朝代或地域劃分的傳統綫性敘事，轉而關注不同藝術門類之間發生的“對話”。 雕塑與光影的辯證法： 我們將深入分析古代雕塑的形體語言。一塊冰冷的石頭，如何被匠人賦予呼吸、情緒與敘事性？從古希臘的理想化人體比例，到羅馬帝國對權力的具象錶達，再到中世紀宗教雕塑的內在精神性，光綫如何在不同質地的材料上舞蹈、勾勒齣生命的深度。這種對材料本質的探索，是理解藝術創作的第一步。 繪畫中的敘事結構： 繪畫不僅僅是色彩的堆砌，它是一門關於“說服”的藝術。本書將重點解析油畫技法中那些不為人知的秘密——顔料的配方如何影響色彩的持久性，筆觸的力度如何傳達藝術傢的情緒張力。我們將細讀那些曆史場景畫中隱藏的象徵符號，以及肖像畫背後人物的復雜心理側寫。色彩不再是裝飾，而是思想的載體。 裝飾藝術與日常生活的詩意： 博物館的廣度往往體現在其對“應用藝術”的接納。瓷器、金銀器、傢具、紡織品——這些被日常使用過的物品，承載著更貼近生活溫度的審美情趣。本書將展現從洛可可的繁復奢華到新古典主義的理性迴歸，這些工藝品如何記錄瞭不同階層的生活方式、禮儀規範乃至技術革新。它們是“大曆史”敘事中被忽略的、卻同樣重要的“微觀證據”。 【博物館作為文化策展的場所】 博物館的意義，在於其“選擇”和“展示”的行為。本書探討瞭策展理論的核心命題：策展人如何通過空間布局、燈光設計和展品相鄰性來“構建”曆史的意義？ 空間的心理學： 步入一個展廳，我們首先感受到的是空間對我們的“命令”。高聳的穹頂是否在暗示神聖，而幽暗的小房間是否在誘導親密與私密？我們將分析優秀展覽設計如何利用建築語言，引導觀眾的情緒起伏，完成一次預設的“美學朝聖”。 藏品間的“非預期關聯”： 真正的藝術發現，往往産生於不同時代、不同地域的作品並置所産生的化學反應。當一件古典主義的青銅器被放置在一張二十世紀初的現代主義畫作旁時，它們之間産生瞭哪些關於“形式”、“對稱”或“斷裂”的跨時空對話？本書緻力於揭示這種策展的智慧，它挑戰著觀眾固有的認知框架。 【知識的延續與未來的視野】 在信息爆炸的今天，深入而權威的藝術鑒賞能力尤為珍貴。本書的編排注重知識的深度與廣度，旨在為讀者提供一個紮實的知識框架，讓他們在麵對任何藝術品時，都能從容地進行初步的語境化分析。 我們相信，藝術的力量在於其超越時空的恒久性。它既是過去輝煌的見證，也是當下我們審視自身的參照係。閱讀本書，如同進行一次漫長的、沒有終點的精神漫遊，去感受那些被時間精心保存下來的、關於人類創造力的最純粹的錶達。這不僅是一次視覺的盛宴，更是一場對“何為美，何為文明”的深刻思辨。 獻給所有不滿足於錶象，渴望洞察事物本質的求知者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它不像某些學術著作那樣乾巴巴地堆砌事實，而是像一位經驗豐富的導覽員，帶著你悠悠地走過一條條曆史的長廊。我尤其欣賞作者在闡述復雜概念時所展現齣的那種娓娓道來的功力。每當我覺得可能要陷入枯燥的細節時，總會有一段富有洞察力的評論或一個恰到好處的軼事將我的注意力重新拉迴來。這種敘述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是初次接觸這個主題的讀者也能輕鬆跟上思路。它成功地在知識的深度和閱讀的流暢性之間找到瞭一個完美的平衡點，讀起來毫不費力，但迴味起來卻又充滿力量。

評分☆☆☆☆☆

最令我贊嘆的一點是，這本書成功地捕捉到瞭一種難以言喻的“氛圍感”。它不隻是在記錄，更像是在重現。通過文字的巧妙編織和對細節的生動捕捉，我仿佛能聞到那些古老物件上特有的氣息，感受到那些曆史人物的目光。它成功地營造瞭一種穿越時空的魔力，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀關於一個機構的曆史，而是在親身經曆它的興衰榮辱。這種強烈的情感代入感，是很多嚴肅題材的書籍所欠缺的，它讓知識不再冰冷，而是充滿瞭人性的溫度和鮮活的故事性。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的‘視野廣度’。它似乎不滿足於僅僅停留在錶麵現象的描述，而是不斷地嚮外延伸，將書中的核心內容與更宏大的文化背景、社會思潮緊密地聯係起來。這種跨學科的聯結，讓人在閱讀的過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感。它不是孤立地展示展品或事件，而是將它們置於一個動態的曆史流變中去考察，探討瞭不同時代審美趣味的更迭與驅動力。這種深層次的挖掘，極大地提升瞭這本書的學術價值和思想厚度，讓我對事物本質的理解上升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手！從我第一次把它從書架上抽齣來，那厚實的紙張和精美的封麵印刷就給我留下瞭極其深刻的印象。那種觸感，沉甸甸的，仿佛捧著一件藝術品。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如字體選擇的典雅和排版的疏密有緻，即使是那些介紹性的文字，讀起來也充滿瞭儀式感。這讓我意識到，這不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得珍藏的物品。我甚至會花上一些時間單純地翻閱它的版式結構，觀察那些圖片與文字是如何巧妙地布局在一起，形成一種視覺上的和諧統一。對於一個追求高品質閱讀體驗的人來說，這種對“物”本身的尊重，是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，特彆是對留白的處理，簡直是教科書級彆的示範。在信息爆炸的時代，很多書籍恨不得把每一寸空間都塞滿文字和圖像，結果讀起來密不透風，讓人喘不過氣。然而，這本書卻慷慨地使用瞭大量的“呼吸空間”。這種剋製而又精準的留白，不僅讓眼睛得到瞭充分的休息，更重要的是，它賦予瞭每一個獨立的元素（無論是標題、圖片還是段落）足夠的尊重和凸顯度。這讓讀者在閱讀時能夠心無旁騖地專注於當前的內容，沉浸感極強，仿佛置身於一個安靜、光綫柔和的展廳之中。