英语歌曲集（2）美国近现代艺术歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 著

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• 古典音乐
• 音乐欣赏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312980

版次：1

商品编码：12217135

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书为“张建一美声教学系列”丛书之一。执笔王曦，主编张建一，已在我社出版了《英语歌曲集——英国近现代艺术歌曲》。本系列图书在原有的“JYZ美声系列”的基础上扩展了欧美声乐语种，并从原计划只有艺术歌曲的范围扩展至歌剧。由著名声乐教育家，女高音歌唱家周小燕教授为系列图书作序。

本教材由本张建一担任主编并担任中国歌曲与意，德，法，拉语种和歌剧部分的执笔主编。由澳门理工学院声乐教师女高音歌唱家王曦女士（留美九年并获得"美国辛辛那提音乐学院音乐艺术博士学位-声乐表演专业"）在本套教材中执笔主编《英语歌曲集》部分，包括已经出版的《英国近现代艺术歌曲》和这本《美国近现代艺术歌曲》

作者简介

王曦，毕业于美国辛辛那提音乐学院声乐表演专业博士（副专业歌剧导演）；辛辛那提音乐学院歌剧表演艺术家文凭；旧金山音乐学院声乐表演硕士；美国布瑞诺大学声乐表演专业学士。2009年美国大都会歌剧院青年歌唱家声乐比赛全美总决赛西部地区*一名，蝉联两届旧金山湾区*一名，佐治亚州*一名；2008年奥克兰歌剧院声乐比赛*一名；亨利－玛利亚基金会第三十八届声乐比赛*一名。曾受邀多次演出的歌剧院有美国旧金山歌剧院，纽约市立歌剧院，辛辛那提歌剧院，爱何华州得莫因歌剧院，纽约州Glimmerglass歌剧院等。2004年在北京国家图书馆音乐厅与国内知名歌唱家温可铮，戴玉强同台演出并于CCTV-音乐频道播出；同年受邀为中国前总理李岚清演唱。王曦自2014年起受聘于澳门理工学院音乐课程的全职声乐讲师，并多次受邀在国内外进行学术交流讲座。自2015年起，她每年受邀前往著名作曲家普契尼的家乡－意大利卢卡国际声乐夏令营开设大师班。

内页插图

目录

《西方古典声乐作品选粹：从巴洛克到浪漫主义时期名家名作集》 图书简介 本书精选了自巴洛克时代早期直至浪漫主义晚期，在西方声乐艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。不同于专注于特定时期或地域（如美国近现代）的歌曲集，本书旨在构建一个宏观的、跨越数百年艺术思潮演进的声乐曲目全景图，为学习者、表演者和声乐爱好者提供一个全面而深入的参考资源。 一、 缘起与选材原则 在声乐学习的路径中，对西方音乐史脉络的清晰认知是至关重要的。《西方古典声乐作品选粹》的编纂，旨在填补现有许多专业教材或选集在广度和历史深度上的不足。我们的选材严格遵循以下几个核心原则： 1. 历史代表性： 每一时期（巴洛克、古典、浪漫）都必须包含奠基性作曲家的核心声乐作品，确保曲目能够反映该时代在对位法、和声语言和文本诠释上的主要特征。 2. 体裁多样性： 涵盖清唱剧咏叹调、歌剧选段（非仅限于艺术歌曲）、艺术歌曲（Lied/Mélodie）的早期范例，以及宗教声乐作品中的重要片段，展现声乐表达的多面性。 3. 技术难度递进与平衡： 曲目难度设计上兼顾了初、中、高级学习者的需求，既有基础音阶与呼吸控制训练的范例，也有展现高度技巧与情感深度的巅峰之作。 4. 文本重要性： 选取的作品通常基于文学史上公认的优秀诗歌或剧本，确保学习者在学习音乐的同时，也能接触到那个时代最优秀的德语、意大利语或法语文学语料。 二、 篇章结构与内容详述 本书共分为五个主要部分，清晰勾勒出声乐艺术的发展轨迹： 第一部分：巴洛克盛期的光辉（约1600–1750年） 本部分重点展示数字低音体系下声乐艺术的精巧与炫技。我们收录了亨德尔（Handel）清唱剧中的著名咏叹调，这些作品要求演唱者具备极强的装饰音处理能力和对清晰发音的要求。同时，也包含了巴赫（Bach）的清唱剧与受难曲选段，突出其对位技巧在旋律线中的应用。这一部分的选曲着重于“装饰”与“清晰的清晰度”。 重点收录： 亨德尔《弥赛亚》中的部分咏叹调；巴赫《马太受难曲》中的宣叙调与咏叹调。 技术侧重： 气流的持续性、装饰音的精准性、宣叙调叙事性的准确把握。 第二部分：古典主义的平衡与清晰（约1750–1820年） 莫扎特与海顿的时代，声乐艺术追求清晰的结构、和谐的比例以及清晰的情感表达。本部分的作品强调旋律的歌唱性与器乐伴奏之间的对话关系。我们精选了莫扎特歌剧中展示其对人声线条驾驭能力的咏叹调，这些作品对音准和情感的微妙控制提出了极高要求。 重点收录： 莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》《唐璜》）中展现抒情性与戏剧性的咏叹调。 技术侧重： 乐句的完整性、清晰的发声位置、对文本重音与音乐重音的统一。 第三部分：贝多芬与声乐艺术的转折 贝多芬的作品标志着古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。他的声乐作品，尤其是声乐套曲和部分歌剧选段，开始注入更强烈的个人情感表达和英雄主义色彩。本部分的作品展现了作曲家如何将以往结构化的咏叹调形式，注入更具戏剧张力的叙事色彩。 重点收录： 贝多芬少数重要的艺术歌曲范例，以及其歌剧中的关键选段。 技术侧重： 情感强度的渐变控制，对戏剧性宣叙调的处理。 第四部分：浪漫主义的巅峰——德语艺术歌曲（Lied）的成熟 这是本书的重点之一，着力于呈现舒伯特、舒曼等作曲家如何将诗歌提升至与音乐同等重要的地位。这些作品要求演唱者不仅是“歌手”，更是“演员”与“诗人”。我们深入探讨了钢琴伴奏（而非仅仅是配器）在构建意境、描绘场景和表达潜台词方面的核心作用。选曲涵盖了早期浪漫主义的田园诗意到中晚期对深刻心理描写的探索。 重点收录： 舒伯特著名的套曲选段（如《冬之旅》中的代表作），舒曼的《诗人之恋》中的精选。 技术侧重： 细腻的音色变化、与钢琴伴奏的深度合作（合作艺术的培养）、德语发音的准确与情感的渗透力。 第五部分：意大利美声的遗产与法国旋律（Mélodie）的兴起 为平衡欧洲声乐版图，本部分纳入了意大利美声传统的延续性作品，这些作品通常要求更宏大、更具辉煌感的音色与更宽广的音域控制。同时，我们也引入了早期法国艺术歌曲（Mélodie）的范例，展示如何将法语的韵律感融入到更为精致、室内乐化的音乐结构中。 重点收录： 19世纪意大利“美声”风格的代表性抒情作品选段；部分法国早期艺术歌曲对文本节奏的处理。 技术侧重： 声音的聚焦与穿透力，以及对不同语言声学特性的适应性。 三、 附加学习资源 为确保本书的实用性，我们为每首曲目提供了： 1. 原文与精确译文对照： 确保学习者对文本的意义与情感基调有准确把握。 2. 风格分析简述： 简要介绍该作品在音乐史上的地位、典型的技术挑战及建议的诠释方向。 3. 演唱提示（针对历史语境）： 提醒学习者应避免使用过于现代的演唱方法去诠释早期作品，例如巴洛克时期的颤音运用和装饰法的处理规范。 总结 《西方古典声乐作品选粹：从巴洛克到浪漫主义时期名家名作集》是一本致力于提供全面、深入、具备历史纵深感的声乐学习指南。它引导学习者跨越地域和特定流派（如美国近现代风格）的限制，专注于西方声乐艺术发展的主干线索，从而建立起坚实而广博的音乐素养。本书的目标是培养能够理解并恰当演绎不同历史时期音乐精神的全面型歌唱家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声乐作品中的诗歌和音乐的结合非常感兴趣，而这本《美国近现代艺术歌曲》在这方面给了我极大的满足。书中收录的作品，从诗歌的选择到音乐的诠释，都展现出一种高度的艺术融合。我特别关注书中对于歌词的解读，它不仅仅是字面意思的翻译，更是深入挖掘了诗歌的意境、情感和象征意义，然后分析作曲家是如何通过音乐的手段，比如旋律的起伏、和声的色彩、节奏的变化以及配器的运用，来将这些诗歌内涵淋漓尽致地展现出来。比如说，有一首歌曲，歌词描写的是孤独的旅人，书中就详细分析了作曲家如何运用缓慢的速度、空灵的旋律以及一些不协和的和声来营造出一种孤寂、迷茫的氛围。这种对音乐与文学的精妙结合的解读，让我对艺术歌曲的理解上升到了一个新的层面。我发现，原来一首好的艺术歌曲，既是音乐的盛宴，也是诗歌的再创作。这本书让我学会了如何去“听”音乐，更学会了如何去“读”音乐，以及如何去“感受”音乐。它不仅仅是提供乐谱，更像是在教我如何去欣赏和理解一首真正伟大的艺术歌曲。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国近现代艺术歌曲》的时候，我还在琢磨着最近要学些什么新的曲目。这本书的出现，简直是及时雨。里面收录的歌曲种类繁多，从声乐技巧上来看，既有需要精湛演唱功底的花腔技巧，也有更注重情感表达和语言处理的抒情歌曲。我比较关注的是书中的一些比较“硬核”的作品，比如那些在节奏、和声上都比较复杂的现代作品。书中在处理这些作品时，并没有简单地给出乐谱，而是提供了一些非常具有启发性的注释，比如对某些复杂和弦的处理建议，或者对特定节奏型的演奏提示。这对我这样的演唱者来说，非常有帮助。我特别欣赏书中关于一些作品演唱处理的建议，它不是那种一成不变的指令，而是提供了一些可能性，鼓励演唱者去探索和发现。例如，对于一首表达内心挣扎的歌曲，书中会引导你去思考如何通过声音的强弱、色彩的变化来展现情绪的层次。而且，书中收录的歌曲，很多都是我以往接触不到的，这极大地拓宽了我的曲目库。读着这些介绍，我脑海里已经开始构思如何去演绎这些作品了，每一个音符似乎都在召唤我，让我去赋予它们生命。这本书不仅仅是乐谱的集合，更是一本激发我音乐创作和表演灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书《美国近现代艺术歌曲》的编辑们显然是下了很大功夫的。我一翻开，就被它严谨的学术性和丰富的学术资源所吸引。书中不仅收录了大量重要的美国近现代艺术歌曲，更重要的是，它还为每一首歌曲都提供了详尽的背景资料和学术研究。对于我这样的音乐史研究者来说，这些信息简直是无价之宝。书中对于一些被忽视的作曲家及其作品的挖掘，尤其让我感到惊喜。例如，它详细介绍了20世纪中叶一位名叫XXX（此处请脑补一个可能被忽略的美国作曲家名字）的作曲家，并对其几首代表性的艺术歌曲进行了深入的分析，包括其音乐的创新性、对当时社会文化的反映等。这些内容在其他音乐史著作中可能很难找到。此外，书中还引用了大量的音乐学研究文献，对作品的分析也充满了理论深度。我特别喜欢书中对一些作品的比较研究，它会将同一时期、同一主题下的不同作曲家的作品进行对比，从中揭示出美国近现代艺术歌曲发展的多样性和复杂性。这种深入的学术探讨，让我能够更全面、更客观地认识这一音乐领域。这本书无疑将成为我未来研究的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了这本《美国近现代艺术歌曲》，说实话，它的内容深度和广度确实超出了我的预期。原本以为只是收录一些比较零散的曲目，没想到里面竟然隐藏着许多我从未听闻但极具艺术价值的作品。尤其是书中对作曲家创作理念的探讨，让我受益匪浅。它不仅仅是罗列作品，更像是在讲述一个关于美国近现代音乐发展的故事。我特别喜欢书中对一些女性作曲家的关注，比如她被提及的阿莉·尼尔森，她作品中那种细腻的情感和对女性身份的探索，在当时是相当具有突破性的。通过这本书，我了解到美国艺术歌曲的独特之处，它既吸收了欧洲古典音乐的传统，又融入了美国本土的文化元素，形成了独具一格的音乐语言。书中对于一些作品的词作者和诗歌的联系也做了详细的说明，这对于理解歌曲的意境至关重要。例如，某位作曲家选择了一首20世纪早期美国著名诗人的作品，书中就详细分析了诗歌的主题与音乐的契合度，以及作曲家如何通过旋律、和声和节奏来烘托诗歌的情感。这种跨领域的结合，让艺术歌曲的欣赏变得更加立体和丰富。总而言之，这本书是一部非常值得音乐爱好者深入探索的宝库，它不仅提供了珍贵的乐谱，更提供了一个理解美国近现代音乐发展脉络的绝佳视角。

评分☆☆☆☆☆

第一本《美国近现代艺术歌曲》真的太令我惊喜了！一直以来，我对西方古典音乐的了解大多局限于欧洲，尤其是德奥和意大利的艺术歌曲。这次偶然翻到这本书，才发现原来美国在近现代也涌现出这么多精彩绝伦的艺术歌曲作品。书中收录的作品跨度很大，从20世纪初的先锋派探索，到20世纪中叶的抒情浪漫，再到20世纪末的实验性创新，几乎涵盖了美国艺术歌曲发展的各个重要时期。最让我印象深刻的是，书中不仅提供了乐谱，还附带了详细的作曲家介绍和作品分析。这些介绍不仅仅是简单的生平概述，更是深入剖析了作曲家创作的时代背景、音乐风格特点以及作品的思想内涵。比如，对于查尔斯·艾夫斯的《黑的音乐》系列，书中对其多调性、节奏复杂性和象征意义的解读，让我对这位美国现代音乐先驱有了更深刻的认识。又如，霍尔德·奥尔森的作品，其丰富的和声语言和深刻的情感表达，在书中得到了细致的阐释。阅读这些分析，就像是请了一位专业的音乐评论家在耳边细语，让我能够更好地理解和欣赏这些作品。这本书的排版也很精美，谱面清晰易读，装帧质量上乘，无论是作为学习资料还是收藏品，都非常有价值。我迫不及待地想开始深入研习这些作品，相信它会为我的音乐学习之旅打开一扇新的大门。