音乐速度术语研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓青 著

图书标签:

• 音乐术语
• 速度术语
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐分析
• 音乐研究
• 音乐教育
• 音乐文化
• 西方音乐
• 音乐学

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306061560

版次：1

商品编码：12236223

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：233

字数：210000

内容简介

本书把13个音乐速度术语作为研究对象，包括从比较舒缓的Grave,Largo到极为迅疾的Presto和Prestissimo等，考察它们在意大利以及其他欧洲语言（德、法、英）中的现当代含义，追溯其各自拉丁语、希腊语词源，并从拉丁语文学作品和有关音乐术语词典的运用和论述中，探讨各术语所指的实际速度。尤为关键的是，本研究把各术语中古典音乐作品中的实际演奏（主要是一些名家的经典演绎）中的速度进行了分析。

作者简介

邓青，女，湖南衡阳人，钢琴硕士，韶关学院音乐学院讲师。主持教育部人文社科青年基金项目“音乐速度的研究”，参与省级、市级、校级多项课题。

历史的织锦：中世纪欧洲的社会结构与权力运作 本书深入剖析了中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲社会错综复杂的权力网络、等级制度的形成及其在不同地域和时间段内的演变轨迹。 这部著作并非聚焦于宏大的军事战役或单一的政治事件，而是致力于揭示构成那个时代日常生活的底层逻辑、阶层间的互动模式以及信仰体系如何渗透并重塑世俗权力结构。 第一部分：封建基石——土地、忠诚与依附关系 本章首先对“封建主义”这一核心概念进行了细致的界定和批判性审视。作者摒弃了将其视为一个统一、僵化的制度模型的传统观点，转而将其视为一种在特定历史条件下，围绕土地（封地，Fief）和个人忠诚（Homage and Fealty）建立起来的、具有高度地方差异性的关系集合。 1.1 领主与附庸：契约的精神 详细考察了领主（Lord）与附庸（Vassal）之间复杂的法律和道德义务。这不仅仅是军事服务与土地授予的交换，更是一种建立在口头誓约和宗教见证之上的个人依附关系。书中利用了大量的原始文献，如诺曼底公爵的契约记录和加洛林王朝的敕令，来重建这些仪式的具体环节，探讨了“忠诚”在当时的社会语境下所承载的重量。特别关注了“超越层级”的忠诚冲突——当一个附庸同时效忠于多个领主时，责任的优先级是如何确定的，以及“背叛”在当时的法律和道德评价体系中处于何种地位。 1.2 庄园的经济肌理 本节将视野从上层贵族的契约关系，下沉至构成社会经济基础的庄园制度（Manorialism）。作者详尽分析了农奴（Serf）与自由佃农（Peasant）的法律地位差异。庄园不再被描绘为简单的自给自足经济体，而是被置于区域贸易网络之中进行考察。通过分析中世纪晚期出现的“重商主义”萌芽，展示了货币经济对传统劳役地租的侵蚀，以及由此引发的社会紧张。例如，通过对英格兰和法兰西地区土地使用权记录的对比，揭示了农奴制在不同地区衰退速度和形式的差异。 第二部分：双重权威——教会的世俗化渗透 中世纪欧洲的权力结构具有鲜明的二元性：世俗的国王与宗教的教皇（或主教）。本书致力于探讨教会如何超越其纯粹的精神职能，成为一个庞大的世俗政治、经济和司法实体。 2.1 教皇权力的法理基础与实践 深入研究了教皇格里高利七世（Gregory VII）的“叙任权之争”（Investiture Controversy）及其后续影响。本书强调，教皇的权威并非仅依赖于宗教神性，更依赖于一套精密的教会法典（Canon Law）和高效的行政管理体系。通过对教皇使节（Legates）活动的追踪，展示了教廷如何将自己的司法权有效地延伸至王国和公国的内部事务，绕过世俗君主的传统管辖权。 2.2 僧侣阶层与知识的垄断 修道院在知识传播、土地管理和慈善事业中的核心作用被细致描绘。本书对比了本笃会（Benedictine）的保守传统与熙笃会（Cistercian）的积极扩张，分析了不同修会如何影响了地方经济开发和文化景观。此外，还探讨了大学的兴起如何标志着一种新的、世俗化的精英知识生产体系的诞生，挑战了早期完全由教会控制的学术范式。 第三部分：城市与新兴市民阶层——权力场域的裂隙 随着商业的复苏，中世纪晚期欧洲出现了新的社会力量：自治城市及其市民阶层。他们的崛起，直接冲击了基于土地和血缘的传统贵族政治。 3.1 城市宪章与自由的代价 城市自治权的获取过程被视为一场复杂的政治博弈。本书通过对意大利城邦（如佛罗伦萨和威尼斯）和北欧汉萨同盟城市（Hanseatic League）的案例研究，剖析了市民阶层如何利用经济财富和组织能力，从领主手中换取“特权特许状”（Charters）。重点分析了行会（Guilds）在经济管制、社会保障乃至地方政治中的双重角色。 3.2 财富的政治化 市民阶层如何将资本转化为政治影响力，是本章的核心议题。书中考察了新兴的金融家和商人家族如何通过放贷给国王和贵族，间接地掌握了国家财政的命脉。这种基于货币的权力，与传统的基于土地和继承权的权力形成了微妙的张力，预示着现代国家行政体系的雏形。 第四部分：身份、法律与暴力——社会秩序的维护 本部分回归到社会结构的微观层面，探究了中世纪普通人的身份认同、法律权利的界定，以及暴力在维持社会稳定中的复杂作用。 4.1 法律的层级：习惯法与罗马法的冲突 中世纪的法律体系是碎片化的，由日耳曼习惯法、教会法和正在复兴的罗马法共同构成。本书旨在说明，法律的适用性常常取决于个人的社会身份（贵族、自由民、农奴）。特别关注了“审判决斗”和“神判法”的衰落，及其被基于证据和证词的审判程序逐步取代的过程，这标志着理性和世俗化司法理念的初步胜利。 4.2 骑士精神与军事伦理的演变 骑士阶层（Knighthood）是中世纪暴力的合法化载体。本书分析了“骑士精神”（Chivalry）是如何被教会努力“道德化”和“宗教化”的过程（如“上帝的和平”运动），试图将其从纯粹的劫掠行为，提升为维护基督世界秩序的职责。然而，也揭示了理想化的骑士文学与贵族间无休止的私人战争之间的巨大鸿沟。 结语：过渡期的遗产 本书最终总结道，中世纪并非一个停滞的“黑暗时代”，而是一个权力形式、经济基础和文化认同不断重塑的剧烈转型期。它所建立的法律框架、教会与国家的关系模式，以及城市经济的活力，都为后来的文艺复兴和现代民族国家的兴起，奠定了不可或缺的结构性基础。通过对这些复杂互动的细致梳理，读者将能更全面地理解塑造了西方文明早期形态的社会动力学。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐速度术语研究》的出现，对我来说真是一场及时雨。作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的业余爱好者，我总是感觉自己对音乐的速度术语理解得不够透彻，停留在表面。这本书以一种非常系统且全面的方式，为我弥补了这一块的知识空白。作者的叙述方式非常严谨，但又不会让人感到生涩难懂，反而充满了逻辑性和条理性。他从速度术语的起源讲起，一直追踪到现代音乐中各种创新性的速度表达，让我看到了音乐术语发展的完整脉络。我特别喜欢书中对“Largo”和“Adagio”的区分，以往我总觉得两者差别不大，但读完之后才明白，它们在音乐情感的表达上有着极其微妙却又至关重要的区别。作者通过大量的音乐片段分析，让我得以直观地感受这种差异。此外，书中对不同时期作曲家如何运用这些速度术语，以及这些术语如何影响乐曲整体的情感走向，也进行了深入的探讨。这让我对那些伟大的音乐作品有了更深层次的理解，仿佛能够窥探到作曲家创作时的内心世界。这本书不仅提升了我对音乐的理论认知，更重要的是，它让我对自己的音乐演奏和欣赏能力有了新的认识，迫切地想去实践和验证所学到的知识。

评分☆☆☆☆☆

当我从书架上拿起《音乐速度术语研究》这本书时，并没有抱太大的期望，以为它可能只是一本枯燥的理论堆砌。然而，翻开书页的那一刻，我便被深深吸引住了。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，将音乐速度术语这一看似专业枯燥的领域，展现得淋漓尽致。他不仅仅罗列了各种速度标记，更重要的是，他深入挖掘了这些术语背后的历史渊源、文化背景以及它们在不同音乐风格中的演变。我尤其对其中关于“Presto”的探讨印象深刻，作者通过对比不同时期作曲家对Presto的理解和运用，展现了音乐表现力随着时代的发展而产生的微妙变化。书中的例子非常丰富，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的大量经典作品，使得理论知识不再是空中楼阁，而是触手可及的音乐实践。我甚至开始反思自己过往的听乐体验，那些曾经模糊的速度感受，在读完相关章节后，变得清晰而富有层次。这本书让我意识到，音乐的速度不仅仅是快慢的问题，它更是一种情绪的宣泄，一种情感的表达，一种叙事的方式。它像一把钥匙，为我打开了理解音乐情感肌理的大门。读完这本书，我感觉自己对音乐的感知能力得到了极大的提升，每一次聆听都变得更加投入和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解音乐的本质，除了旋律、和声、织体之外，速度也是一个不可忽视的关键因素。《音乐速度术语研究》这本书，恰恰抓住了这一点，并进行了深入细致的探讨。我非常欣赏作者的写作风格，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。他不仅仅是将速度术语当做技术名词来讲解，而是将其置于更广阔的音乐历史和文化背景下进行考察。我特别喜欢关于“Andante”的论述，作者将其比喻为“行走的速度”，并详细分析了这种速度在不同音乐时期所扮演的角色，以及它所能传达出的宁静、流畅或忧郁的情感。书中还穿插了一些关于指挥家如何解读和运用速度术语的例子，这让我意识到，速度的精准把握，对于一首乐曲的最终呈现，是多么重要。我甚至在阅读过程中，开始重新审视自己以往的音乐体验，那些曾经让我心动的乐章，原来在速度的层面，也蕴含着如此精妙的设计。这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说更像是一种“发现”的过程，我不断地发现音乐中那些我曾经忽略的美好细节。它让我更加敬畏音乐，也更加热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近终于翻开了这本《音乐速度术语研究》，虽然我不是音乐专业出身，但一直对音乐背后的细节充满好奇。这本书的封面设计就很吸引我，简洁却透着一股严谨的气息，让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页，一开始就被那些琳琅满目的速度术语给震住了，像Adagio、Allegro、Andante这些我平时听过但理解不深的词汇，在这里被一一拆解。作者的笔触非常细腻，不仅仅是简单地罗列定义，而是深入探讨了这些术语在不同时期、不同作曲家作品中的实际应用和演变。我特别喜欢其中关于“Moderato”的讨论，它并非一个简单的“中速”，而是蕴含了情感的张弛、乐句的呼吸，甚至是对整个乐章结构起着至关重要的作用。书里还穿插了一些历史故事和作曲家的小传，让我感觉这些抽象的术语突然有了鲜活的生命，不再是冰冷的文字。我甚至开始尝试在听音乐的时候，有意识地去体会不同速度术语所带来的情感差异，仿佛打开了一个全新的音乐世界。这本书让我意识到，原来对音乐的理解可以如此深入，原来那些我们习以为常的标记，背后承载着如此丰富的文化和历史信息。对于任何一个热爱音乐，想更深层次地去感受音乐的人来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富，它不仅仅是一本工具书，更是一次与音乐对话的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐速度术语研究》这本书，一开始我还以为它会是一本比较“硬核”的学术著作，可能对普通读者不太友好。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的文字功底非常扎实，能够将复杂深奥的音乐理论，用一种引人入胜的方式呈现出来。书中的每一个速度术语，都被赋予了生命，不再是僵化的定义，而是承载着历史、文化和情感的鲜活符号。我最感兴趣的部分是关于“Allegro”和“Vivace”的对比分析，作者通过引用不同作曲家的作品，详细阐述了它们在速度、力度和情绪上的细微差别，让我恍然大悟。以前我总是把它们混为一谈，现在才明白，原来音乐的细节之处，竟然如此丰富多彩。书中的配图和乐谱示例也恰到好处，不仅增加了视觉上的吸引力，更帮助我更好地理解文字内容。我甚至开始在听音乐时，随手翻开这本书，对照着书中的描述，去体会音乐家们想要传达的情感。这种互动式的阅读体验，让我觉得非常有价值，仿佛自己也成为了音乐的“解码者”。这本书让我对音乐艺术有了全新的认识，它不只是一种听觉的享受，更是一种智力与情感的双重探索。