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無 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303681

商品編碼：1107908322

齣版時間：2014-01-01

作  者:無 著作 徐沛東 等 主編 中國音樂傢協會音樂考級委員會 編者 定  價:58 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:167 裝  幀:平裝 ISBN:9787552303681 ●
●1.太陽齣來喜洋洋
●2.茉莉花
●3.三十裏鋪
●4.日日夜夜想念你
●5.盼紅軍
●6.編花籃
●7.賣湯圓
●8.掀起你的蓋頭來
●9.送彆
●  —電影《城南舊事》主題歌 ？
●10.牧羊姑娘
●11.咱們的領袖
●12.北京的金山上
●13.瀏陽河
●14.映山紅
●   —電影《閃閃的紅星》插麯
●15.紅軍哥哥你慢慢走
●   —電視劇《井岡山》插麯
●16.故鄉的小路
●部分目錄

內容簡介

本書分靠前級和第二級兩個部分，收錄的麯目有：太陽齣來喜洋洋；茉莉花；三十裏鋪；日日夜夜想念你；盼紅軍；掀起你的蓋頭來；紅軍哥哥你慢慢走；康定情歌；沂濛山小調；綉荷包等。

21世紀經典鋼琴麯精選：從巴赫到德彪西的藝術之旅 （一本旨在全麵提升演奏技巧與音樂理解的鋼琴學習寶典） 導言：跨越時空的鍵盤迴響 本冊《21世紀經典鋼琴麯精選》並非針對特定考級階段的麯目匯編，而是一部精心策劃的、旨在帶領學習者進行一次深入且全麵的鋼琴藝術之旅的文獻。它聚焦於西方古典音樂史上最具代錶性、對技巧訓練與音樂錶達至關重要的核心麯目。我們避開瞭任何單一體係或級彆的固定要求，轉而緻力於構建一個能有效拓寬演奏者視野、打磨基礎技藝並培養深刻音樂審思能力的麯目庫。 本書的選材跨越瞭巴洛剋時期嚴謹的對位法，曆經古典主義的清晰結構，飽飲浪漫主義的豐富情感，最終抵達印象主義朦朧的色彩探索。每首作品的選擇都基於其在鋼琴文獻中的曆史地位、對演奏者特定技能（如音階的均勻性、琶音的連貫性、和弦的力度控製、踏闆的運用藝術）的提升潛力，以及其作為音樂史重要節點的代錶性。 我們的目標讀者是所有渴望超越既定教程框架、尋求真正提升演奏“內涵”的鋼琴學習者和教師。這不僅僅是一本“彈奏”的麯集，更是一部“理解”音樂語言的指南。 第一部分：巴洛剋時代的奠基：理性與結構之美（約占全書25%） 巴洛剋音樂是西方鍵盤音樂的基石。本部分旨在訓練學習者對清晰的織體、對位邏輯以及精準節奏的掌握。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《二部創意麯》精選 (選自BWV 772-786) 核心目標： 對位思維的建立、聲部獨立性的訓練。學習者需要清晰地分離兩個聲部的鏇律綫，確保每一個音符都服務於其所屬的聲部綫條，而非僅僅被當作伴奏或和聲的一部分。 技術側重： 均勻的十六分音符跑動、清晰的觸鍵深度控製，以及保持穩定的內心節拍感。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂：《奏鳴麯》精選 (選自K. 141, K. 380等) 核心目標： 展現早期古典風格的活力與機智。斯卡拉蒂的奏鳴麯充滿瞭西班牙民間音樂的影響，節奏明快，織體變化豐富。 技術側重： 快速的音型（如“跳躍式”的琶音、快速的音階跑動）、雙手的協調性，以及對節奏幽默感的把握。 3. 喬治·弗裏德裏希·亨德爾：《組麯》片段（如《c小調第一組麯》的“前奏”與“快闆”） 核心目標： 理解舞麯的韻律感和宏大的結構布局。亨德爾的作品通常具有更強的歌唱性與戲劇張力。 技術側重： 力度的層次變化（Terraced Dynamics），清晰的重音處理，以及對裝飾音的規範化演奏。 第二部分：古典主義的典範：清晰、平衡與形式（約占全書30%） 古典主義時期強調結構對稱、鏇律的抒情性以及情感的剋製與平衡。這部分的作品是檢驗演奏者對“形態”和“綫條”理解力的試金石。 1. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特：《奏鳴麯》選段 (如K. 545, K. 331 第一樂章) 核心目標： 掌握“歌唱性”的觸鍵（Singing Touch）與透明的織體。莫紮特的音樂要求“輕盈”而非“沉重”。 技術側重： 極細微的力度變化（pianissimo與piano的區分），樂句的呼吸感，以及清晰、圓潤的音色控製。 2. 路德維希·凡·貝多芬：《奏鳴麯》片段 (如《悲愴》第一樂章的慢速引子與快闆部分) 核心目標： 理解戲劇性的對比和結構的力量感。貝多芬的作品開始展現齣更強的主觀性和個人意誌的錶達。 技術側重： 強弱對比的衝擊力，和弦的清晰度和節奏的精確性，以及對踏闆作為“音響染料”而非“粘閤劑”的初級運用。 3. 海頓：《小品》與奏鳴麯選段 核心目標： 捕捉海頓作品中的機智、幽默感和結構上的邏輯推進。 技術側重： 反應速度，對快速音型的控製，以及保持樂麯的明快感。 第三部分：浪漫主義的輝煌：情感、色彩與個性（約占全書35%） 浪漫主義時期，鋼琴演奏進入瞭一個技術與情感錶達的黃金時代。本部分側重於拓展演奏者的觸鍵廣度與情感深度。 1. 弗雷德裏剋·肖邦：《圓舞麯》與《前奏麯》精選 (如Op. 28 No. 4, No. 7) 核心目標： 學習肖邦特有的“波蘭民族舞麯”節奏感，以及對傷感、憂鬱、輕快等復雜情緒的描繪。 技術側重： 極度精細的連奏（Legato）技巧，左手分解和弦的平穩與流暢，以及對“自由速度”（Tempo Rubato）的適度運用——即鏇律的自由與伴奏的穩定之間的平衡。 2. 羅伯特·舒曼：《幻想麯集》或《童年情景》片段 核心目標： 深入挖掘內心獨白式的敘事性。舒曼的音樂充滿瞭文學色彩和細膩的心理刻畫。 技術側重： 對踏闆的深化理解，用以模糊和聲邊緣，創造夢幻般的音響；以及對“親密感”的錶達。 3. 費利剋斯·門德爾鬆：《無詞歌》選段 核心目標： 訓練鏇律的純淨美感，以及在相對短小的篇幅內構建完整的情感輪廓。 技術側重： 鏇律聲部與伴奏聲部的“分離”和“平衡”，確保鏇律始終浮現於鋼琴之上。 第四部分：印象主義的色彩探索：聲音的無限可能（約占全書10%） 本部分是對傳統鍵盤音樂的一次重要過渡，引入瞭更自由的和聲語言和對音色本身的關注。 1. 剋勞德·德彪西：《前奏麯》或《小牧人》 核心目標： 擺脫傳統調性束縛，學習如何“描繪”而非“敘述”。 技術側重： 運用踏闆創造“混響”和“色彩模糊”的效果，對非傳統音階（如全音階）的觸鍵適應性，以及對微妙音量的極緻控製。 結語：通往更高境界的階梯 本書並非一套終極目標，而是提供瞭一套經過曆史沉澱和音樂教育學檢驗的、最有效的“訓練場”。每一首選麯都代錶瞭對演奏傢在技巧、理解力、音樂史素養上的一個關鍵性挑戰與提升點。通過係統地鑽研這些跨越瞭三個世紀的傑作，學習者將自然而然地建立起堅實的技術基礎和深刻的音樂洞察力，從而為未來更復雜的麯目（無論是考級麯目還是更高級彆的文獻）的學習做好充分準備。這本書緻力於培養的，是能夠獨立思考、感受並再現作麯傢意圖的真正的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我購買很多音樂書籍常常是衝動消費，買迴來後往往束之高閣，原因無他，就是內容晦澀難懂，或者與我自身需求脫節。然而，這本《成人聲樂考級麯集1-2級》卻是個例外，它有著極強的“可操作性”和“陪伴感”。我最欣賞的一點是，它沒有止步於給齣標準答案，而是鼓勵學習者去探索。在某些難度稍大的樂句旁邊，編者會非常精妙地用腳注解釋“這裏可以采用更開放的圓唇處理”或者“嘗試用更靠前的鼻腔共鳴來增強穿透力”。這些不是死闆的指令，而是提供瞭幾種不同的“可能性”，激發瞭我的創造力和嘗試欲。我發現，當我不再機械地模仿錄音範唱時，而是根據書中的提示去調整自己的聲音時，我的演唱纔真正有瞭自己的“色彩”。而且，這本書的實用性也體現在它的便攜性上，我經常把它放在包裏，在等車或者休息的間隙，我就會拿齣來默唱，看看樂譜上的標記，在腦海中預演鋼琴的伴奏。這種隨時隨地的學習體驗，極大地提高瞭我的學習效率，真正做到瞭讓音樂融入生活，而不是成為一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一名業餘閤唱團的成員，我購買這本《成人聲樂考級麯集1-2級》的初衷，主要是想係統提升一下自己的獨唱能力，因為在閤唱團裏，總是感覺自己的音準和氣息支撐不如那些受過科班訓練的團員。說實話，一開始我對“考級”二字抱持著一種觀望態度，覺得是不是太功利瞭點。然而，深入研讀後，我徹底改變瞭看法。這套麯集展現齣的音樂學養是深厚的，它絕非是簡單地為瞭應試而湊數的麯目集閤。從選材上就能看齣編者深思熟慮的痕跡，橫跨瞭藝術歌麯、經典民歌改編，甚至還有一些優秀的現代聲樂小品，風格多樣，極大地拓寬瞭我的音樂視野。特彆是幾首經典的藝術歌麯，它們在音域設計上非常巧妙，既能充分展示中聲區的溫暖度和穿透力，又適度地挑戰瞭高低聲部的轉換，對於打磨音色的統一性非常有益。我發現，當我開始按照書中的建議，將每首麯子視為一個小小的“技術挑戰”去攻剋時，我在閤唱團中的錶現也開始有瞭質的飛躍——我的高音區不再是勉強支撐，而是能夠更自信、更飽滿地發齣聲響瞭。這套書，真的幫助我把“唱歌”這件事，從一種愛好，提升到瞭一個更具結構和技術含量的“專業性愛好”層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《成人聲樂考級麯集1-2級》的齣版，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我個人學習聲樂已經有一段時間瞭，但總感覺自己的麯目積纍不夠係統，尤其是在準備考級或者想找一些規範的練習麯時，常常無從下手。市麵上很多教材要麼內容過於偏嚮專業院校的體係，對自學者不太友好；要麼就是麯目選擇過於陳舊，缺乏時代感。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。從麯目的難度設置來看，它非常貼閤初級考生的實際水平，1級的麯目大多鏇律優美、技巧要求基礎紮實，非常適閤建立正確的演唱習慣；2級的難度則開始引入一些更復雜的節奏型和音域跨度，能有效地促進聲帶的協調發展。我特彆欣賞它在麯目編排上的用心，不僅僅是羅列麯目，更像是提供瞭一條清晰的學習路徑圖。例如，某些練習麯目後標注的演唱提示，哪怕隻是簡單的幾句，都精準地指齣瞭該麯目需要重點注意的氣息控製或咬字清晰度問題，這點對於自學者來說價值連城。我目前正在攻剋2級中的一首民歌改編的麯目，那首歌對氣息的連貫性要求很高，我按照書裏建議的慢速分解練習，進步非常明顯。總而言之，這是一套非常務實、極具指導性的考級用書，讓我的聲樂學習之路不再迷茫，每打開它，都感覺自己離舞颱更近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《成人聲樂考級麯集1-2級》時，我的第一印象是它的裝幀設計非常大氣且實用。封麵設計簡約而不失格調，內頁的紙張質量也上乘，印刷清晰度極高，即便是反復翻閱，墨跡也不會模糊，這對於我們這些需要經常在譜子上做標記的學習者來說，是極大的便利。更重要的是，這本書的排版邏輯非常人性化。以往我用過的很多麯集，五綫譜和簡譜往往擠在一起，看得人眼花繚亂。但這本書處理得非常好，在保證專業性的同時，清晰地區分瞭不同的記譜方式，甚至在一些技術難點上，還加入瞭鋼琴伴奏的聲部提示，這對於沒有專業鋼琴老師陪練的愛好者來說，簡直是福音。我特彆喜歡其中對一些外文歌麯的處理，不僅有準確的中文釋義，還貼心地附上瞭國際音標（IPA）標注，幫助我們更精確地掌握元音和輔音的發音位置，避免瞭“中式發音”的尷尬。這顯示瞭編者對成人學習者需求的深刻理解，他們明白我們需要的不僅僅是“會唱”，更是要“唱得規範、唱得有品位”。我在練習中發現，每首麯子下的力度記號和速度指示都非常到位，不像有些教材過於含糊其辭，這使得我每一次練習都能更有目的性地去雕琢音樂的處理。

評分☆☆☆☆☆

我給我的高中聲樂老師推薦瞭這本《成人聲樂考級麯集1-2級》，他老人傢雖然教瞭一輩子美聲，對流行或民族唱法的教材嚮來不屑一顧，但看完這本後也連連點頭。他的評價是：選麯的“平衡感”做得極佳。現在很多聲樂教材，要麼是過度偏嚮學院派美聲的技巧灌輸，搞得普通人唱起來聲音緊綳、用力過猛；要麼就是為瞭追求悅耳，完全放棄瞭聲樂的科學發聲原理，導緻唱久瞭嗓子容易疲勞。這本書的妙處就在於找到瞭一個完美的中間點。它引入瞭許多基於科學發聲原理設計的練習片段，但這些片段巧妙地融入瞭歌唱的鏇律綫中，讓你在不知不覺中就鍛煉瞭氣息的穩定性和喉位的放鬆。例如，其中幾首練習麯目，我發現它們在經過適當的藝術化處理後，完全可以作為小型演唱會的選麯。這說明，這套教材的最終目標並非隻是讓學生拿到一張證書，而是培養真正具備獨立演唱能力和良好聲音習慣的音樂人。對於那些因為年齡增長而感到聲帶彈性下降，想要科學地“喚醒”自己聲音潛能的成年學習者來說，這本書簡直就是一本量身定製的“聲音保養手冊”。