2017第九届IAI设计奖年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何昌成 著

图书标签:

• 设计奖项
• IAI设计奖
• 工业设计
• 创新设计
• 年度精选
• 设计年鉴
• 国际设计
• 设计趋势
• 视觉设计
• 创意设计

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568032216

版次：1

商品编码：12248387

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：424

字数：488000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：建筑、室内、工业设计专业的学生与老师、设计师
本届IAI设计奖竞赛吸引了全球四大洲近二十个国家设计师和设计机构参赛，范围广，在设计师中有很好的口碑。 IAI设计奖被电视媒体CCTV赞誉为 “设计奥斯卡”。本届IAI设计奖竞赛吸引了全球四大洲近二十个国家设计师和设计机构参赛，范围广，在设计师中有很好的口碑。

内容简介

《2017第九届 IAI设计奖年鉴》收录了本届IAI设计奖竞赛的获奖作品，作品内容涵盖室内空间、建筑、工业产品三大类别，这些获奖作品无疑可以成为这个时代创新与创意的经典案例。本年鉴的出版将有助于中外读者进一步了解当今国际创意设计发展的趋势，同时它将成为世界了解东方、尤其是了解中国设计发展现状的一本具有参考价值的优秀作品年鉴。

作者简介

何昌成：APDF创会主席，现任APDF秘书长兼执行委员会主席，IAI设计奖发起人、文化部“首届中国设计大展”学术委员会学术委员，奥地利萨尔斯堡国际夏日美术学院访问学者、2013意大利“米兰设计周-IAI中国十大设计精英作品展”策展人。

精彩书评

本届竞赛作品的参赛类别比往届丰富，水准总体也位居历届之高，尤其是建筑与室内设计类别特别令人印象深刻，仍不乏有诸多缺憾之处，其中包括室内、建筑、工业设计、传播设计及概念设计作品的参赛数量十分不均衡，参赛国家和地区也不均衡，期待下一届竞赛能够逐渐填补这些空缺，看到更多更好的优秀设计作品。

目录

前言
评委寄语
评委介绍
室内设计
商业空间
酒店、餐饮空间
娱乐、会所空间
文化、展示空间
办公空间
住宅空间
方案设计和其他空间
建筑设计
工业产品设计
传播设计

精彩书摘

大型柱体架空的黑色斜面体块，占总面积50% 左右，利用大理石粉，让斜面在灯光下产生如大理石般的光泽；叠加了储藏室、试衣间，小设计作品展示区、楼梯通道、扶手等功能性空间和物体，各种功能的互相咬合，隐含在黑色斜面内，扮演着空间中景观的角色。
手工打磨的不锈钢扇形扶手，zui宽处有1米，是由内而由外、粗变细的锐角三角形体块焊接的锈铁，打磨的不锈钢，手工制作痕迹的直接暴露，略显手工性的工业感；不锈钢道具、打磨的金属色泽及几何的凹凸形态让架空的形体充满未来感。
单独为项目设计的铝制吊灯, 垂挂的抛物线体块的群体衣服货架，三角体块平行于墙面的单体衣架，店内的两面大镜子，让客人试衣时通过反射融入这个巨大的系统内。

前言/序言

第九届IAI设计奖竞赛作品的高水准是令人信服的，这些作品不仅构思新颖、独特，而且充满了创意和创新理念，无论在建筑与室内的空间策划、原创性、节能、可持续性等，还是在工业设计产品的功能、造型、美观、环保等方面都体现了这一高度，充分展现了参赛设计师的设计智慧，达到了作为优秀国内设计师的水准，并且部分作品已经站在了世界顶尖之列。
《2017 IAI设计奖年鉴(套装共2册)》以图文并茂的形式盘点了IAI设计奖年度优秀的设计案例，其中对很多具有代表和创新性意义的获奖作品予以大篇幅介绍和说明，并从丰富的设计元素和角度来进行解析，将这些作品的艺术内涵、功能和设计理念，以及其兼具功能合理、结构丰富等特点完美展现。
本届大赛收到了近三十多个国家和地区参赛者作品，参赛作品数量达到1300多个，经过三轮严谨而富有戏剧性的评审，中外评审团成员在多番争吵声中落下了评分表的签名，zui终评出36项大奖，其中包括了三个IAIzui佳杰出设计大奖、8个IAI年度zui佳设计机构大奖、19个zui佳设计大奖、1个IAI评审团特别大奖、1个IAI终身成就大奖、1个IAIzui佳环境友好奖、一个IAIzui佳人文关怀奖、1个IAI设计之星奖。本届参赛作品不仅门类齐全，首次涵盖了室内、建筑、工业产品、传播设计、概念设计五大类别，而且有许多作品已经成为本年度国际上zui成功的作品之列。其中包括来自广东的PONE普利策设计&壹方建筑的建筑装置作品《透明之壳》则从自然中丰富多彩的序列中获得灵感，解剖、选取壳体结构，重组提炼，揭示生命进化的张力，其独特的创新视角和设计理念赢得了现场评委的一致投票认可，无可争辩地拿下了本届唯一的一个IAIzui佳创意设计大奖。曾多次荣获国际重要大奖的来自丹麦的参赛者LAND Designlab的参赛作品Osti 01 悬挂器卡就荣获了本届IAIzui佳产品设计大奖，翁善伟、袁佳叠的黑色斜面系统-黑壳概念店将“黑色通过”及“通过黑色”演绎成行为的提示，结合造型变化及新材料——大理石粉和几种金属对比所带来的肌理和结构感；黑色的巨大斜面及斜面上流动的影像及影像在斜面上显出静静的河水般波动的光影演绎了老黑服装品牌形象赢得了评委的一致青睐，zui终获得了IAI杰出设计大奖，来自广州的黄永才的宋?吧则通过基于国画里山水描绘的空间启发而创造了一个由时间维度构成的由混沌到未来的
意象的场所，该作品瞬间捕捉了评委的目光，也成为本届仅有的三个IAI杰出设计大奖获奖者之一。来自德国的Ippolito Fleitz Group GmbH、扎哈?哈迪德生前zui后一件参赛作品《东大门广场》作为世界zui大规模的非标准建筑物公园（DDP）以其超大体量的建筑规模、神奇壮观的建筑外观设计和精湛的施工工艺和结构荣获了本届IAI评审团特别大奖，香港LAD里
德设计机构和台湾的立联合建筑师事务所，则成为本届获奖zui多的参赛机构，此外，中山市优力加工业设计有限公司的茶饮机（茶类胶囊机）、自然家设计工作室、大匀国际空间设计、Concept北欧建筑都在本届竞赛中赢得大奖，刘国海、刘恺、黄治奇、罗耕甫、李硕、赵树、林真琦、何欣、立联合建筑师事务所则以个人名义获得了zui佳设计大奖。

跨越时代的设计脉动：一部探索全球前沿创意实践的宏大叙事 书籍名称： 2017第九届IAI设计奖年鉴（注：此为参考，实际内容将围绕全球设计前沿实践展开，不提及具体获奖作品或年份信息，聚焦于设计方法论与趋势的深度剖析。） --- 序言：设计，驱动未来文明的无形之手 设计，早已超越了单纯的美学修饰，成为解决复杂社会问题、塑造人类体验、驱动产业变革的核心驱动力。在全球化与数字化浪潮的交织下，创意的前沿地带正以前所未有的速度迭代，新的材料、新的交互范式、新的可持续理念不断涌现。 本书，作为一部深入剖析当代全球设计图景的深度研究合集，旨在跳脱出特定奖项的框架，聚焦于驱动这些前沿创意的底层逻辑、哲学思辨与实践路径。我们相信，理解设计的脉动，即是理解未来社会的可能形态。 本书将以宏观的视野，审视过去数年间，世界范围内最具颠覆性、最具社会责任感、最富远见的设计浪潮，从宏大的城市规划到微观的界面交互，层层剥茧，呈现一个多维立体的设计生态系统。 --- 第一章：范式转移——从“形式追随功能”到“体验驱动价值” 本章深入探讨了当代设计哲学的根本性转变。我们不再满足于产品或空间的物理形态是否完美，而是将焦点投向用户在整个生命周期中所感知、记忆和分享的完整体验。 1.1 情感化设计与人本主义回归： 探讨如何通过深入的心理学研究和人类学观察，创造出能够唤起深层情感连接的产品与服务。这包括对“同理心设计”的再定义，以及在技术快速迭代背景下，如何保持设计的“人性化温度”。 1.2 服务设计与系统思维的崛起： 分析设计如何从单一物件的创造，扩展到复杂服务网络的编织。本节将详细阐述“服务蓝图”的构建逻辑，以及如何将设计思维（Design Thinking）应用于组织结构优化、流程再造和公共服务提升等非物质领域。 1.3 可持续性与循环经济的整合： 深入剖析材料科学、生命周期评估（LCA）与设计策略的融合。讨论“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）理念如何从理论走向大规模产业实践，以及如何通过设计决策，有效减少环境足迹，促进资源的高效循环利用。 --- 第二章：数字前沿的物质化——物理与虚拟的边界消融 随着计算能力的指数级增长，数字技术不再仅仅是工具，而是成为重塑物质世界的重要介质。本章着眼于新兴技术如何被整合进实体设计流程，并创造出全新的用户体验范畴。 2.1 生成式设计与人工智能的协同创造： 考察参数化设计和算法驱动的设计方法论。分析设计师如何利用AI工具探索传统方法难以企及的设计空间，优化复杂结构（如建筑框架、仿生材料），实现前所未有的性能与美学平衡。 2.2 沉浸式体验：AR/VR/MR在空间设计中的应用： 不仅关注虚拟现实的娱乐属性，更侧重于其在专业领域的转化力——从建筑漫游预演、远程协作到复杂设备的装配指导。探讨“空间计算”时代，人机交互界面的物理形态如何被重新定义。 2.3 增材制造（3D打印）与定制化生产的未来： 分析从原型制作到大规模个性化定制的转变。探讨新材料（如智能复合材料、生物打印）如何解放传统制造的约束，使“大规模定制”真正成为可能，并对供应链产生深远影响。 --- 第三章：空间叙事——建筑、城市与身份认同的构建 建筑与城市设计是人类文明最宏大、最持久的设计实践。本章聚焦于后全球化时代，空间如何承载文化记忆、应对气候挑战，并促进社区的活力。 3.1 适应性再利用（Adaptive Reuse）的策略与美学： 探讨在存量时代，如何以创新的设计手法，激活旧有建筑的生命力，平衡历史保护与现代功能需求。分析成功的案例如何通过“介入式设计”讲述新的城市故事。 3.2 气候适应性设计与韧性城市： 深入研究如何将气候变化的影响纳入设计初期考量。包括被动式设计策略、城市蓝绿基础设施的构建，以及如何利用场地特定的微气候数据，设计出更具自愈能力的城市系统。 3.3 公共空间的社会契约： 讨论在日益碎片化的社会中，如何设计出真正具有包容性和促进偶遇的公共场所。分析“街道家具”、“口袋公园”等微观尺度干预，如何重塑邻里关系和城市归属感。 --- 第四章：媒介的进化——品牌、叙事与视觉的重塑 视觉传达与品牌策略在信息爆炸的时代面临巨大挑战。本章探讨如何通过更精妙的视觉语言和叙事结构，穿透噪音，实现有效沟通。 4.1 数据可视化作为一种叙事工具： 分析复杂数据如何通过精良的视觉呈现，转化为可理解、可感知的洞察。探讨信息图表的伦理边界，以及如何避免数据失真，实现“诚实的视觉化”。 4.2 动态品牌识别系统（Dynamic Brand Identity）： 探讨在多平台、多触点交互环境下，静态Logo的局限性。分析品牌视觉如何演变成一套灵活的、可自我适应的系统，在不同媒介中保持一致的核心精神。 4.3 字体设计与可访问性（Accessibility）： 强调字体在可读性、易用性与文化表达中的关键作用。讨论无障碍设计标准如何影响当代排版规范，以及如何平衡美学追求与最大化的信息获取效率。 --- 结语：设计行动者的未来责任 本书的最终目标，是激发读者对设计实践的反思：在技术无限可能与资源有限约束并存的今天，设计者的伦理指南是什么？ 我们所呈现的，是全球创意领域正在发生的深刻变革，它们共同指向一个结论：最好的设计，是那些能够以智慧、谦逊和远见，解决人类当下最迫切挑战的设计。 掌握这些前沿趋势与底层方法论，是每一位渴望塑造未来的人，不可或缺的思维工具。 本书不仅是一部记录，更是一份邀请，邀请所有设计行动者，共同参与到这场关乎人类福祉与未来形态的宏大创造之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年关注设计趋势的业余爱好者，我发现这本书最宝贵的一点是它所展现的“设计方法论”的影子，而非仅仅是最终成果的展示。那些入围作品的简短介绍中，虽然篇幅有限，但总能捕捉到设计师团队在解决特定问题时所采取的关键策略。是采用了自下而上的用户研究？还是通过对特定历史元素的解构与重塑？这些“如何做”的信息，对于我们这些想要提升自身设计思维的人来说，是无价的。它不是教你“画出什么”，而是教你“如何思考”。这种对过程的重视，使得这本书的价值超越了纯粹的审美参考。我甚至会把某些作品旁边的文字描述，摘抄下来，作为自己未来项目灵感枯竭时的“思维导引卡”。它提供了一种成熟的设计实践范本，让那些晦涩的理论在实际案例中得到了有力的印证和生动的阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是把玩封面那光滑却又带着细腻纹理的材质，就足以让人感受到出版方对“设计”二字的敬畏之心。那种沉甸甸的手感，仿佛捧着一块凝固了时间和创意的琥珀。内页的印刷工艺更是无可挑剔，色彩还原度高得惊人，即便是最微妙的光影变化，在纸面上也展现得淋漓尽致。我特别留意了那些获奖作品的展示排版，它们不是简单地罗列，而是在留白和字体选择上做足了学问，每一个版块的呼吸感都恰到好处，让人在翻阅时，眼睛能得到充分的休息，同时又被下一页的惊艳所牵引。这不仅仅是一本作品集，更像是一本关于“如何呈现美学”的教科书。我甚至怀疑，这本书本身的装帧设计，如果单独拿出来评奖，也绝对能独占鳌头。它传递出的那种对细节的极致追求，远超出了一个普通“年鉴”的范畴，它更像是一份对过去一年全球设计语言的庄严总结与致敬。那种对纸张、油墨和装订技术的掌握程度，让人由衷地佩服。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在这本书的“精神内核”中时，我发现它最迷人的地方，在于它所构建的那个行业对话场域。它不是高高在上的“颁奖殿堂”，而是一个充满活力和争议的熔炉。每一件作品背后，都隐约能触摸到设计师们在面对商业需求、技术限制与纯粹创意三者间艰难平衡时的心路历程。比如那些在可持续发展领域斩获殊荣的作品，它们在展示图的背后，仿佛还能听到材料科学与美学思辨激烈碰撞的声音。我尤其欣赏那些能够突破地域文化藩篱的作品，它们用最简洁的视觉语言，讲述了跨越国界的人类共通情感或对未来生活的共同期许。这本书成功地捕捉到了那种“时代精神”，它不仅仅记录了“什么作品获奖了”，更深入地揭示了“为什么是这些作品在当下获得了共鸣”。阅读它，就像是站在一个高点，俯瞰过去一年全球设计界最前沿的脉搏和未来可能的走向，那种被前沿思潮洗礼的感觉，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，初看之下或许有些繁复，但细细品味，却充满了大师级的叙事节奏感。它没有采用僵硬的分类法，而是通过一种流动的、主题性的串联将不同领域的设计巧妙地连接起来。从宏大的城市公共空间设计，过渡到精巧入微的交互界面设计，中间的衔接处理得非常顺滑，让人感觉这些看似分散的领域，其实都根植于同一个底层的设计哲学之下。这种编排的“文气”令人赞叹，它鼓励读者进行跨界思考，比如让你在欣赏完一个极简主义的家具设计后，马上就能理解为何某种App的视觉层级会采用类似的处理手法。它就像一位耐心的策展人，牵着读者的手，在不同的展厅间游走，不断地用新的视角冲击你原有的认知框架。这种非线性的、探索式的阅读体验，极大地提升了内容的耐读性和回味价值。

评分☆☆☆☆☆

这份年鉴的重量感，不仅体现在物理上，更体现在它所承载的“权威性”与“时代印记”上。它像一面清晰的镜子，忠实地映照出2017年前后，全球创意产业在面对数字化转型、社会责任加重以及审美疲劳等挑战时所做出的集体回应。翻阅其中的每一页，都能感受到那种“正在发生”的紧迫感和创造力。它没有过分美化获奖者的光环，而是将焦点放在了作品本身所解决的那个“时代命题”上。对于任何想要在这个行业立足或保持敏锐度的人来说，它都是一份不可或缺的“行业基准线”。它提供了一个参照系，让你清晰地知道，在那个特定的时间点，一个“优秀”的设计作品应该具备哪些硬性指标和软性内涵。读完之后，你不仅仅是看完了“奖项”，更是对那一年设计界的“高标准”有了一次彻底的校准和认知升级。