乐理速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤静波 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 速成
• 入门
• 音乐学习
• 音乐知识
• 和声
• 节奏
• 音阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305494

版次：1

商品编码：12289114

包装：平装

丛书名： 流行音乐自学入门丛书

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

内容简介

　　《乐理速成》作者以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，《乐理速成》的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。
　　因此《乐理速成》作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。
　　《乐理速成》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理《乐理速成》就是你入门教材。

作者简介

　　尤静波，北京现代音乐学院副教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事。曾出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐通论》《流行歌曲写作教程》《流行歌词写作教程》《流行演唱法》《流行歌手成功指南》等专著10余部；《将小调进行到底》《你是我的幸福》《哑巴》等数张个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院、天津音乐学院等高校做流行音乐演讲。

内页插图

目录

好的，下面是一份关于一本名为《乐理速成》的图书的详细简介，内容旨在全面介绍该书的特点、目标读者和核心价值，而不提及任何与该书内容直接相关的信息，同时确保语言风格自然、详实： --- 《乐理速成》图书导读：开启音乐理解的便捷之门 卷首语：知识的重量与轻盈 在浩瀚的音乐世界中，理论知识如同基石，支撑着我们对旋律、和声与结构的深刻感知。然而，许多渴望深入学习音乐的爱好者，常常被传统教材中冗长、晦涩的术语和复杂的推导所困扰。《乐理速成》正是应运而生，旨在提供一种既系统又高效的学习路径，让知识的获取不再是沉重的负担，而成为一种轻盈、愉悦的探索体验。本书的设计理念，是聚焦于核心概念的提炼与实际应用，帮助学习者迅速跨越入门的障碍，建立坚实的音乐理论框架。 第一部分：理论的结构化构建——洞察音乐的底层逻辑 本书在设计之初，便致力于将音乐理论的各个模块进行逻辑重组，以适应现代学习者的认知习惯。我们摒弃了传统教科书的线性叙事，转而采用模块化、相互关联的讲解方式。 首先，在音高与节奏的描绘上，我们着重于可视化表达。不同于机械地罗列音名和时值，书中大量采用了图示化的方式来解释音程关系、调性色彩的细微差别。例如，通过特定的色彩编码系统来区分大调、小调以及各种变音，使得抽象的音高概念能够在视觉上被快速捕捉和记忆。节奏的解析则回归到其最本质的律动感上，通过引入‘时间单位’的度量衡，让复杂的复节奏和附点节奏不再是死板的数字运算，而是可感知的脉搏。 其次，关于和声的构建，本书采取了‘由简入繁’的递进策略。从最基础的三和弦开始，着重讲解其在功能上的角色定位——主导性、进行性与解决性。我们深知，理解和弦的‘为什么’远比记住‘是什么’更为重要。因此，书中对功能和声学的基本原理进行了精炼的阐述，例如终止式的功能，并非简单地罗列‘V-I’，而是深入剖析了这种进行在听觉上带来的稳定与满足感是如何形成的。对于七和弦及更复杂的和声色彩，本书提供了清晰的分类图谱，帮助学习者在听觉体验中迅速识别出它们的应用场景。 第二部分：实践导向的知识应用——理论与演奏的桥梁 理论的学习，若脱离了实践，便如同空中楼阁。《乐理速成》的核心价值之一，在于其强大的实践导向性。本书在介绍完基础概念后，紧接着会引导读者将其转化为实际操作的能力。 本书细致地探讨了调式和转调的技巧。对于调式的理解，我们引入了‘音高集合’的概念，而非仅仅依赖于升降记号的记忆。通过对不同调式音阶的音高结构分析，学习者能够更深刻地理解每种调式所特有的情绪基调。转调部分，则侧重于‘枢纽音’和‘共同和弦’的识别方法，这些方法是音乐分析和即兴创作中最为实用的工具。 此外，在对曲式结构（如二部曲式、三部曲式）的讲解中，我们避免了繁琐的历史回顾，而是聚焦于‘主题、动机与发展’这一核心逻辑。通过对典型范例的结构拆解，学习者可以训练出一种‘结构听觉’，即在聆听音乐时，能够自然地分辨出乐句的起承转合与段落的连接方式。这种能力对于乐谱阅读速度的提升具有显著作用。 第三部分：学习体验的优化——高效与无压力的进阶 深知时间宝贵的现代学习者，对效率有着极高的要求。《乐理速成》在排版和内容呈现上，也体现了对‘速成’二字的深度理解。 排版设计的哲学： 全书采用高对比度、条理分明的版式设计。关键概念和公式被放置在独立的“知识卡片”中，便于快速回顾。图表设计力求简洁明了，避免任何不必要的装饰元素，确保读者的注意力集中于核心信息。 学习进度的把控： 本书将知识点分解为易于消化的‘微单元’。每个单元的讲解完成后，都会紧接着提供‘即时检验’环节。这些检验并非是复杂的测试题，而是设计成简短的听力练习或快速视奏挑战，旨在巩固刚刚学到的概念，避免知识遗忘。 术语的现代化处理： 我们在引入传统术语的同时，也同步提供了现代音乐语境下的解释和替代性描述。例如，对于一些较为古老的术语，我们会解释其在当代音乐创作和编曲中的实际应用意义，确保所学知识的实用性。 面向的读者群体与适用范围： 《乐理速成》特别适合以下几类读者： 1. 初涉音乐领域的自学者： 他们需要一个清晰、直观的入门向导，快速掌握音乐的基本‘语法’。 2. 器乐演奏者： 期望提升演奏理解深度，从‘会弹’到‘会听、会想’的乐手。 3. 对音乐理论有基础但希望系统梳理的进阶者： 他们需要一本能够帮助他们填补知识空白、优化认知结构的参考书。 4. 希望进行基础编曲或配乐创作的新人： 他们需要快速掌握和声进行和配器色彩的基础知识，以支持其创作实践。 本书旨在提供一个坚实的基础，为读者搭建通往更高阶音乐研究或专业实践的快速通道，让理论学习不再是迈向音乐的阻碍，而是推动前进的强劲动力。选择《乐理速成》，即是选择了一条更高效、更具实践意义的音乐探索之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的学生，日常接触到的乐理知识都非常深入和系统。但即便如此，在翻阅《乐理速成》时，我依然能从中获得不少启发。这本书的魅力在于它的“速成”二字，它能在最短的时间内，将乐理的核心精髓提炼出来，以一种非常简洁、直观的方式呈现给读者。我注意到书中对于和声功能的解释，虽然篇幅不长，但却异常精准，用最少的文字点出了和弦之间的内在联系和发展动力。这对于我们这些已经有一定基础的学生来说，是一种很好的“提纲挈领”，能够帮助我们梳理和巩固已有的知识体系，发现之前可能忽略的细微之处。同时，书中在处理一些较为主观的音乐术语时，也显得非常谨慎和客观，尽量避免使用模棱两可的表达，而是给出清晰的定义和实际应用的指导。对于非音乐专业的读者来说，这本书无疑是打开乐理大门的钥匙；而对于我们这些深入学习者而言，它也像一面镜子，帮助我们审视和优化自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触电子音乐制作，就深切体会到了乐理知识的重要性。《乐理速成》这本书，简直是我制作道路上的“神助攻”。我之前一直对编曲和和声的构建感到迷茫，不知道为什么某些和弦组合听起来会很和谐，而另一些则会产生冲突。《乐理速成》这本书，用非常直观的方式解释了这些问题。它在讲解和弦进行的逻辑时，经常会引用一些经典的电子音乐作品的片段，让我立刻就能理解理论是如何在实际的音乐创作中应用的。而且，书中对于音色设计和混音方面的一些基础乐理概念也有触及，比如如何利用音程关系来设计更具辨识度的合成器音色，如何理解低音和高音之间的相互作用。这些知识对我来说是全新的，但因为作者的讲解深入浅出，我很快就掌握了其中的要领。这本书不仅仅是教授乐理，更像是在传授一种“音乐思维”，让我能够更自如地在DAW软件中进行创作，做出更具感染力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解音乐的本质，离不开对乐理的掌握。《乐理速成》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。我之前尝试过很多途径去学习乐理，但都因为各种原因半途而废。这次终于下定决心，选择了这本书。我惊喜地发现，这本书的写作风格非常贴近普通读者的需求。作者并没有直接抛出大量的术语，而是先从我们生活中最熟悉的音乐元素入手，比如我们听到一首歌曲时，能感受到它的节奏、它的旋律，以及它带来的情绪。然后，作者就循序渐进地解释，这些感觉背后的乐理原理是什么。这种“由表及里”的学习方式，让我觉得非常容易接受。特别是书中关于节奏的讲解，用了很多生动的比喻，比如将不同拍号下的节奏比作不同的“舞步”，让我对节奏的感知变得更加清晰和有条理。这本书让我体会到了学习乐理的乐趣，也让我对音乐有了更深刻的理解和欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是音乐学习者的一道曙光！我一直对乐理充满了好奇，但市面上那些厚重的教科书总是让我望而却步，总觉得要花上好几个月才能真正入门。直到我偶然发现了《乐理速成》，这名字本身就带着一种魔力，仿佛在承诺着一种高效的学习体验。翻开第一页，就被那种清晰明了的排版吸引住了，没有冗余的理论堆砌，更没有晦涩难懂的专业术语，作者似乎非常善于将复杂的概念拆解成最容易理解的部分。我尤其喜欢它在讲解音程、和弦等基础知识时，总是能辅以生动形象的比喻，比如用“颜色”来类比音程的色彩感，用“建筑结构”来比喻和弦的稳定性。这让我一下子就抓住了重点，不再是死记硬背，而是真正理解了背后的逻辑。而且，这本书的练习题设计得非常巧妙，既有巩固基础的单项选择，也有需要实际动手的乐谱分析，让我能够立刻将学到的知识运用起来，这种即学即练的模式，大大提升了我的学习效率。以前总觉得乐理是枯燥乏味的，现在看来，它也可以是如此有趣且充满探索性的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的吉他爱好者，我一直希望能更深入地理解音乐的构成，让我的演奏不仅仅是照搬谱子，而是能有自己的理解和创造。然而，每次尝试去系统学习乐理，都会被各种复杂的符号和理论压得喘不过气。《乐理速成》这本书，恰恰解决了我的痛点。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的音阶、调式开始，循序渐进地讲解到更复杂的和声进行。我特别欣赏作者在解释旋律走向和节奏变化时，常常会穿插一些经典流行歌曲的片段作为例子。这让我能够立刻在脑海中“听到”那些理论是如何呈现在熟悉的音乐中的，这种具象化的学习方式，比单纯的文字描述要有效得多。而且，书中关于乐器演奏上的实用技巧也有不少提及，比如如何根据调性选择合适的音阶来即兴，如何设计更有表现力的旋律线。这些内容让我感觉不仅仅是在学习枯燥的理论，更是在学习如何更好地“玩”音乐，如何让我的吉他弹奏更加得心应手，充满了音乐的灵魂。