中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·文徵明行书琵琶行卷（墨迹本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晁岱双 著

图书标签:

• 中国书法
• 文徵明
• 行书
• 琵琶行
• 法帖
• 墨迹本
• 中国国家博物馆
• 艺术
• 文化
• 古代书籍

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880914

版次：1

商品编码：12289585

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

《中国古代书画名迹赏鉴》 内容概述 本书集结了中国艺术史上最具代表性的一批古代书画珍品，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，以鉴赏和理解这些跨越千年的艺术瑰宝。全书按照时间脉络和艺术风格，系统梳理了从魏晋到清代的书法与绘画发展脉络，重点呈现了不同历史阶段的艺术高峰与流派特点。 第一部分：魏晋风骨与南北朝气象 本部分首先聚焦于书法艺术的奠基时期——魏晋。详细介绍了王羲之、王献之父子对楷书、行书、草书的变革性贡献。通过对《兰亭序》的经典性分析，探讨了“书圣”的艺术成就及其对后世的深远影响。同时，辅以对钟繇、陆机等早期大家作品的考察，勾勒出这一时期书风由古朴向妍美过渡的轨迹。 紧接着，内容转向南北朝时期的碑学与墓志石刻。着重介绍了北碑雄强、质朴的风格，如《龙门二十品》所体现的魏碑特征，以及南朝士族书风的精妙与典雅。通过对比南北双方的书法面貌，揭示了地域文化对艺术风格的塑造作用。 第二部分：盛唐气象与宋代文人画 进入隋唐，书法艺术达到了一个空前的鼎盛时期。本书深入剖析了唐代楷书的成熟与规范化，详细介绍了欧阳询“险劲”、虞世南“温润”、褚遂宁“秀逸”及颜真卿“雄浑”、柳公权“骨力”的独特风格。对唐代草书大家如张旭“狂草”和怀素“今草”的创作理念和笔墨技法进行了细致的描摹。 绘画方面，本书着重阐述了盛唐时期的山水画和人物画的突破。通过对吴道子“吴带当风”的线条艺术的解读，以及李思训、李昭道父子的青绿山水风格的分析，展现了大唐气象的恢弘与博大。 宋代是中国文人画思想成熟的阶段。本书将重点放在了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法成就上，尤其是苏轼的“意在笔先”和黄庭坚对草书的创新。在绘画领域，则集中探讨了宋徽宗瘦金体的独特魅力，以及以范宽、郭熙为代表的北方山水画的雄阔，和以李唐、刘松年为代表的南宋院体的精微写实。 第三部分：元代遗民情怀与明清的多元发展 元代，由于士大夫阶层身份的转变，书法和绘画艺术更加注重抒发个人情怀。本书详细介绍了“元四家”赵孟頫、吴镇、倪瓒、黄公望在继承前人基础上，如何确立各自独特的笔墨语言。赵孟頫以晋韵复古，倪瓒以淡墨萧疏，共同构建了元代文人艺术的精神内核。 明代艺术呈现出高度的多元化和世俗化趋势。本书将分析明代早期如“台阁体”的书法规范，以及中晚期以“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的江南文人艺术的繁荣。尤其对文徵明一脉的典雅与精细的书风进行了深入的剖析，以及对董其昌“南北宗论”的传播影响力的考察。 清代艺术则在继承与反思中前行。本书介绍了“馆阁体”的工整与僵化，以及以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古主义的盛行。同时，也着重展现了以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化、反叛性的笔墨语言，他们如何以独特的艺术语言表达对时代变迁的深刻感悟。 附录：鉴定与收藏入门 全书最后一部分提供了鉴赏古代书画的基础知识，包括对纸绢材质的辨识、印章的辨伪、以及对古代题跋、装裱形制的初步了解，旨在帮助读者建立正确的艺术品味和基本的收藏常识。 全书配有大量高清的艺术品高清摹本和细节图，确保读者能够直观感受古代大师们笔墨间的精妙之处。这是一部系统、详实且具有高度学术参考价值的艺术鉴赏读本。

评分☆☆☆☆☆

购买和收藏书籍对我而言，不仅是知识的积累，更是一种精神需求的满足。这套《中华宝典》在整体策划上展现出的系统性和完整性，给我留下了极其深刻的印象。它似乎在无声地宣告着一种文化自信，即我们有足够的底气去系统整理和呈现我们最优秀的文化遗产。从装帧的考究到内容的深度挖掘，再到印刷的精良，每一个环节都体现了一种“不计成本，只求完美”的匠人精神。这种精神，正是我们在快节奏的当下时代所稀缺和需要重拾的。这本书不仅丰富了我的藏书，更激发了我对民族文化根源的深层思考和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这本书的排版布局简直是大师级的典范。它深谙“留白”的艺术，使得每一个独立的版块都有足够的呼吸空间，既保证了信息量的充实，又避免了视觉上的拥挤和压迫感。色彩的运用也非常克制和考究，整体色调沉稳大气，完全烘托出了主题的庄重性。特别是那些配图和纹饰的插入，既起到点缀作用，又不会喧宾夺主，完美地平衡了实用性和观赏性。作为一名平面设计从业者，我从中学到了很多关于如何处理传统题材的现代设计语言。这种将古老智慧与现代审美完美融合的出版理念，绝对值得行业内的所有设计师认真学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典文学中的诗词歌赋抱有浓厚的兴趣，特别是那些蕴含深厚家国情怀和人生哲理的作品。这本书的选篇视角让我感到非常独特和富有启发性。它不仅仅是简单的文学作品汇编，更像是一部串联起历代文人精神世界的“钥匙”。通过这些经典篇章，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的人物进行了一场跨越千年的对话。书中对背景介绍和考证部分也做得非常扎实，那些鲜为人知的故事和典故被娓娓道来，让原本就精彩的文字更添了几分厚度与趣味。阅读的过程中，我常常会停下来，陷入对字里行间深意的揣摩之中，那种沉浸式的体验是碎片化的快餐文化无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这套书的定位有点保守，担心它会不会过于学术化而显得枯燥。然而，真正翻阅之后，才发现自己的顾虑完全是多余的。作者（或编者）的叙述方式非常平易近人，他们没有用晦涩难懂的术语去堆砌，而是用一种近乎讲故事的方式，将复杂的历史脉络和艺术流派梳理得井井有条。即便是对这个领域不太熟悉的入门读者，也能轻松跟上节奏，并从中获得乐趣。这种“寓教于乐”的编撰思路，极大地降低了了解传统文化的门槛。它成功地让“高雅”变得“可亲”，这是极其了不起的成就，也体现了编撰者对普及中国优秀传统文化的热忱。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华宝典》的装帧设计真是让人眼前一亮，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透着一股厚重典雅的气质。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如字体烫金的工艺，在不同光线下都能折射出低调而奢华的光泽，让人爱不释手。拿到手里，沉甸甸的分量感，仿佛就触摸到了历史的脉搏。作为一名书法爱好者，我深知一套好的法帖对于学习和研究的重要性，而这套书在还原原作神韵上做得相当出色。高清的影印技术使得笔触的枯润浓淡、提按顿挫都纤毫毕现，即便是那些细微的墨迹变化，也得以完整保留。这不仅是一套书籍，更像是一件精美的艺术品，即便是放在书房里陈列，也是极佳的装饰。能拥有这样一套用心制作的典藏级出版物，感到非常庆幸，也对后续的系列充满期待。

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