诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 司空图 著

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出版社： 崇文书局

ISBN：9787540348311

版次：1

商品编码：12345423

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

《二十四诗品》将诗歌意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动二十四品，用生动的具象来显示各品之美。中国美学史上不朽的名著。二十四种风格，二十四种美景。千古传颂的绝唱。本书分为原文、注释、品读及示例。在阐释风格的基础进行诗歌的示例。愿这些美的文字让读者沉醉。

作者简介

司空图(837~908)，河中虞乡(今山西运城永济)人。晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮(今安徽泗县东南)。唐懿宗咸通十年(869年)应试，擢进士上第，天复四年(904年)，朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开平二年(908年)，唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。闵泽平，浙江海洋大学教授，文学博士。著有《宋词二十讲》、《文化视野里的昭君形象与意义生成》、《中国风水文化》和《唐宋文人的真实生活》（天涯热帖），参编著作有《唐宋散文》、《唐宋散文导读》、《中唐文学编年史》等，发表有学术论文三十多篇。

诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版） 一、 穿越千年的诗意回响：从《二十四诗品》看中国古典诗歌的精髓 中国古典诗歌，如同一条源远流长的河流，承载着中华民族数千年的情感、智慧与审美。在这条河流中，无数璀璨的诗篇闪耀着不朽的光芒，而《二十四诗品》则如同河床中一颗颗精挑细琢的瑰宝，以其独到的视角和精炼的语言，为我们勾勒出中国古典诗歌的二十四种风貌与特质。这不仅仅是一部品评诗歌的著作，更是一部开启我们通往诗歌内心世界的指南，让我们得以窥见那些伟大的诗人如何将寻常生活升华为不朽的艺术。 《二十四诗品》，原名《诗品二十四》或《诗品》，是南朝梁代文学评论家钟嵘所著。《诗品》以其精辟的见解，对汉魏六朝以来至当时（约公元五世纪）的诗人及其作品进行了品评和分类，提出了“二十四品”的诗歌创作范畴，将复杂的诗歌艺术化繁为简，以清晰的脉络展现了历代诗歌的发展演变和艺术风格的多样性。这些“诗品”并非简单罗列，而是通过高度凝练的语言，描绘出一种诗歌的境界，一种艺术的韵味，一种情感的表达方式。例如，“雄浑”品，让我们感受到铺张大气、气势磅礴的诗篇；“冲淡”品，则引领我们进入一种平淡自然、意境悠远的诗境；“婉转”品，展现了柔美细腻、情意绵长的女性之声；“凄婉”品，则触动了哀伤动人、令人扼腕的悲情。 钟嵘的《二十四诗品》之所以能够流传至今，并成为后世学习和研究古典诗歌的重要参考，在于其深厚的理论功底和超凡的艺术洞察力。他不仅仅是一位评论家，更是一位敏锐的诗人，能够从字里行间捕捉到诗歌最动人的灵魂。他提出的“骨气”、“风力”、“情致”等重要诗歌美学概念，深刻影响了后世的诗歌创作和理论批评。他所划分的“诗品”，更是如同一张张精美的画卷，将不同风格的诗歌艺术生动地展现在我们面前，使我们能够清晰地辨识和欣赏其中蕴含的独特魅力。 “二十四诗品”每一个品目都如同一个独立的诗歌世界，它们之间相互联系，又各有侧重。从“惊心动魄”到“旁皇”，从“清峻”到“妖冶”，钟嵘以其独到的眼光，为我们揭示了诗歌创作的无限可能。他并非将诗人强行归类，而是通过提炼诗歌中最具代表性的风格特征，建立起一套富有弹性和辨识度的诗歌分类体系。这种分类方法，既保留了诗歌的个性和多样性，又为我们理解诗歌的整体风貌提供了清晰的框架。 《诗品》的语言本身就充满了诗意，其精炼、典雅、形象的语言风格，本身就是一种艺术享受。例如，品评曹操的“骨气”，使用了“盖魏武帝《述志》之篇，皆斯干之意，但时运不同耳”，将诗人的气魄与时代背景巧妙结合。品评陶渊明的“冲淡”，则写道“渊明之志，不在远，而盛德未洽，故独隐。文章如在，神明降睹。所以，虽复轻其不遇，犹可追攀。”。这些描述，何尝不是一种优美的小诗？ 二、 视觉的盛宴：唯美插画如何点亮千年诗韵 《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》的诞生，是对这份千年经典的再度致敬与创新。它并非仅仅是对文字的复制，而是将文字与视觉艺术进行了一次深度而富有创意的融合。在这本书中，每一品诗歌的品评，每一首代表诗作的展现，都由一支才华横溢的插画团队倾注心血，以其独特的艺术语言，为我们重新解读和演绎。 “唯美插画版”的意义，在于它打破了传统书籍的阅读模式，将抽象的诗歌意境转化为具象的视觉享受。我们常常说“诗中有画，画中有诗”，而这本书正是将这一理念发挥到了极致。插画的引入，不仅能够帮助读者更直观地理解诗歌所描绘的场景、情感和意境，更能激发读者的想象力，让读者在阅读中获得更深层次的审美体验。 想象一下，当你在阅读“雄浑”一品时，映入眼帘的是一幅幅描绘金戈铁马、江山辽阔的壮丽画面；当你在品味“冲淡”之美时，或许会看到烟雨朦胧的山水，悠然自得的隐士，以及一派宁静致远的田园风光；当品读“凄婉”时，或许会有落花满径、孤灯残影的凄美景象，将那份哀愁和无奈刻画得入木三分。这些插画，并非简单的背景装饰，而是与文字内容紧密结合，相辅相成，共同构建了一个完整的艺术世界。 插画的风格选择，也是本书的一大亮点。它不拘泥于某一种固定的画风，而是根据每一“诗品”的特质，采用最恰当的艺术语言。或许会是写意的笔触，将诗人的神韵挥洒自如；或许是工笔的细腻，将景物的细节描绘得淋漓尽致；或许是色彩的运用，将情感的起伏变化表现得恰到好处。插画师们深入理解钟嵘的品评，揣摩每一位诗人的创作心境，将文字中蕴含的诗情画意，转化为一幅幅动人心魄的视觉呈现。 《二十四诗品》的文字本身就极富画面感，而经过精心设计的唯美插画，无疑为这些文字注入了新的生命力。它们仿佛是诗人笔下的精灵，跳脱出文字的束缚，在纸页上翩翩起舞。这些插画，不仅是对古典诗歌的再创作，也是对中国传统美学的一次现代演绎，它们以一种全新的方式，让更多的人，尤其是年轻一代，能够走近古典诗歌，感受其永恒的魅力。 “唯美插画版”的制作过程，本身就是一次对诗歌艺术的极致追求。从文字的精选、注释的完善，到插画的构思、绘制，每一个环节都力求完美。插画师们需要具备深厚的古典文学功底，能够理解诗歌的精妙之处，同时也要拥有出色的绘画技巧和艺术表现力，能够将文字的意境转化为视觉的震撼。这种跨领域的合作，使得《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》成为一部兼具学术价值、艺术价值和收藏价值的雅致之作。 三、 诗与书的交融：品味古典诗歌的现代之美 《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》并非只是一本给诗歌研究者或文学爱好者的书籍，它更是一本能够走进千家万户，让更多人感受到诗歌之美的桥梁。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流所裹挟，难以停下脚步去品味那些蕴含着深邃智慧和动人情感的古典诗篇。而这本书，正是提供了一个绝佳的契机，让我们能够在这纷扰的世界中，寻找到一片宁静的诗意之地。 本书的编排设计，必然会注重文字与插画的和谐统一，力求达到最佳的阅读体验。每一品的文字，都会配以恰到好处的插画，构成一幅幅精美的“诗画合璧”的画面。这种设计，不仅能够提升书籍的整体美感，更能帮助读者在阅读过程中，将文字的意境与图像的联想融为一体，从而更深入地理解诗歌的内涵。 书中的注释和解读，也会力求深入浅出，既能满足专业研究者的需求，也能让普通读者轻松理解。对于《二十四诗品》中的一些典故、用语，进行必要的解释和阐述，帮助读者更好地把握诗歌的时代背景和作者的情感世界。而插画的辅助，则能够将这些抽象的解释变得更加生动形象，让读者更容易产生共鸣。 《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》的出版，也呼应了当下社会对文化复兴和传统美学回归的趋势。在物质日益丰富的时代，人们的精神需求也随之增长，对那些能够滋养心灵、提升品味的文化产品产生了强烈的渴望。本书以其精美的设计、深刻的内容和独特的艺术表现形式，正好满足了这种需求，成为了一份送给读者心灵的礼物。 它鼓励我们放慢脚步，去感受文字的韵律，去欣赏画面的意境，去体会古人的情感。它提醒我们，即使在现代社会，古典诗歌依然拥有着旺盛的生命力，依然能够触动我们内心深处最柔软的部分。通过这本书，我们可以重新发现中国古典诗歌的魅力，重新认识中华民族深厚的文化底蕴。 《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》不仅仅是一本书，它更是一种生活方式的体现，一种对美的追求，一种对文化的传承。它将引领我们踏上一段美妙的诗歌之旅，在这段旅程中，我们不仅能够领略到“二十四诗品”的博大精深，更能与古人的智慧和情感进行一场跨越时空的对话，最终，在诗与画的交融中，找到属于自己的那份宁静与雅致。这不仅仅是对钟嵘《诗品》的致敬，更是对中国古典诗歌文化的一次全新推广和传播，让这份千年瑰宝，在新的时代焕发出更加耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买这本书，很大程度上是因为它选择的主题——《二十四诗品》。这本身就是一个极具深度和广度的文学母题，它概括了中国古典诗歌的多种艺术风格和审美特征，为我们理解诗歌的演变和发展提供了一个绝佳的视角。然而，仅仅停留在概念的解读上，未免显得枯燥。我一直认为，艺术的魅力在于其能够超越语言的藩篱，触及人心最柔软的角落。因此，当看到这本书标榜着“唯美插画版”，我的好奇心被彻底点燃。我期待的不仅仅是图文并茂，更是插画能够成为解读诗品的重要辅助，甚至是独立的艺术品。我希望每一幅插画都能精准地捕捉到所对应诗品的精髓，用色彩、线条、光影来诠释“高远”、“深沉”、“飘逸”等词汇所蕴含的情感张力。我希望插画能够唤醒我对古诗词更深层次的理解，让我不再只是被动地接受文字，而是主动地去感受、去想象、去体味。这样的结合，必定会带来一种前所未有的阅读享受，让那些古老的诗句焕发出新的生命力，也让我们这些现代的读者，能够更真切地感受到中国诗歌的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体格调，从书名就传递出一种“雅”的质感，这正是吸引我的地方。我一直认为，古典诗词之所以能够流传千古，除了其文字本身的精妙，更在于它所承载的独特审美情趣和人生哲学。“二十四诗品”作为一种对诗歌艺术风格的精辟概括，本身就充满了学术价值和鉴赏意义。而“唯美插画版”这个标签，则为我打开了一个全新的想象空间。我迫不及待地想知道，那些历久弥新的诗歌意境，如何在现代艺术家的手中，焕发出全新的视觉生命力。我憧憬着，每一幅插画都能像一位默契的知己，用色彩、线条和构图，巧妙地解读和延伸诗歌的内涵，让那些只存在于文字间的“高远”、“沉静”、“飘渺”等意境，变得触手可及。我相信，这本书不会仅仅是简单的图文堆砌，而是一种跨越时空的对话，是将古典的诗魂与现代的画意交融，为我呈现一场视觉与心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种含蓄而又充满韵味的美。淡雅的色彩，精致的线条，勾勒出古典的诗意画卷，仿佛预示着内里文字的精美。我一直对古典诗词情有独钟，但很多时候，纯粹的文字阅读，虽然字字珠玑，却总觉得少了些直观的想象空间。这本书的“唯美插画版”这几个字，瞬间点燃了我内心的期待。我设想，那些流传千古的诗句，在画家灵动的笔触下，会幻化成怎样动人心魄的画面？是“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪迈，还是“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的婉约？每一个诗品，都代表了一种独特的诗歌境界，一种别样的审美情趣。我迫不及待地想看到，这些抽象的诗意，是如何被具象化的，又是如何通过色彩、构图、人物神态等元素，来传达出作者心中的那份“诗心”。我尤其好奇，当“雄浑”、“冲淡”、“秾丽”、“清新生动”等意境被一一呈现时，视觉与文字的碰撞，会给我带来怎样震撼的阅读体验。这不仅仅是一本诗集，更是一次视觉与心灵的深度对话，一次对中华古典美学的全新探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的图书应该能够触动人心，带来精神上的享受。当我在书店里看到《诗话雅书：二十四诗品（唯美插画版）》时，我被它的名字所吸引。我知道“二十四诗品”在中国诗歌史上的地位，但“诗话雅书”这个组合，让我对这本书的解读方式充满了期待。而“唯美插画版”更是让我眼前一亮。我曾读过一些插画精美的书籍，它们让文字更加生动，让情感更加饱满。所以我对这本书充满了好奇，我希望看到画家是如何用他们的画笔去诠释“二十四诗品”的。我设想，每一品都应该有一幅与之相匹配的插画，这些插画应该不仅仅是简单的图画，更应该蕴含着对诗歌意境的深刻理解。我期待这些插画能够将那些抽象的审美概念，比如“雄浑”、“冲淡”、“飘逸”等，具象化，让读者能够通过视觉去感受它们的美。我更希望这些插画能引发我更深层次的思考，让我不仅仅是欣赏诗歌，更能理解诗歌背后的文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一眼看到这本书的书名时，脑海中闪过的是一种“不虚此行”的预感。我一直相信，一本真正优秀的图书，不仅仅在于其内容的价值，更在于它所能带给读者的情感共鸣和审美升华。“诗话雅书”这个名字，本身就带有一种雅致和考究的韵味，让人联想到那些在书香中品味人生百味的文人雅士。而“二十四诗品”，更是中国文学史上的经典之作，对后世诗歌创作和理论研究产生了深远影响。但最让我心动的是“唯美插画版”这几个字。我一直在寻找能够将古典文学与现代视觉艺术完美融合的作品，因为我知道，这种融合往往能够产生意想不到的火花。我期待的，是那些精美绝伦的插画，它们不仅仅是文字的陪衬，更是与文字相互辉映、相得益彰的存在。我希望每一幅画都能勾勒出诗品所描绘的意境，让我仿佛置身其中，感受诗歌的灵魂。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的旅行，一次与古老智慧的对话，一次对美的极致追求。