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唐振宇主编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：13054375788

出版时间：2017-04-01

作  者:唐振宇 主编 定  价:20 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:31 装  帧:平装 ISBN:9787103053119 ●一、吹奏准备
●(一)竖笛介绍
●(二)竖笛吹奏姿势
●(三)竖笛吹奏嘴形与手指按
●孔部位
●二、乐曲(复习)
●小灯笼
●三、G'(sol')音与乐曲
●(一)G'(sol')音
●(二)乐曲
●1．友谊地久天长
●2．游子吟
●3．鸿雁
●4．风之小丘
●5．隐形的翅膀
●四、乐理知识(之一)与乐曲
●(一)乐理知识(之一)
●切分节奏
●(二)乐曲
●1．啊，苏珊娜
●部分目录

内容简介

《少儿音乐快乐启蒙丛书：学竖笛》编写思路与内容以《义务教育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握竖笛演奏的同时开阔艺术视野。 唐振宇 主编 唐振宇，毕业于星海音乐学院民乐系，竹笛专业。广东省音乐家协会会员、广东省音协竹笛学会常务理事、广东省音协竖笛学会副秘书长、广州民盟艺术团副秘书长和器乐部长、广州市越秀区管乐协会常务理事、广州市越秀区教育局综合艺术教育协会理事。现任广州署前路小学直笛（竖笛）、现代民族交响乐团、管乐团艺术总监与常任指挥，广东省“强师工程”中小学音乐骨干教师培训班授课专家。曾在湖南省首届“灵声杯”竹笛独奏大赛中荣获专业组金奖，曾参加中小学教师竖笛比赛荣获靠前名。荣获2015年度广东省“很好音乐家奖”、“羊城很好音乐家”、“广州市中小学器乐教学优选个人”。2006年辅导的署前路小学竖笛乐队在中小学生竖笛比赛中荣获靠前等

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容与《学竖笛（4）》无关： --- 《凝视深渊：现代社会中的数字异化与个体重塑》 作者： 亚历山大·科尔宾 出版社： 启明文库 页数： 580页（精装） ISBN： 978-7-5486-1123-9 --- 内容概述 《凝视深渊》是当代社会学与哲学领域一部里程碑式的著作。亚历山大·科尔宾教授以其标志性的犀利笔触和深厚的历史洞察力，剖析了自信息革命以来，人类社会结构、个体认知以及文化生态所经历的根本性颠覆。本书并非对技术进步的简单赞颂或批判，而是一次对“数字存在”（Digital Being）的本质追问，探讨了我们如何在无所不在的数据流和算法逻辑中，重新定义“真实”、“连接”与“自我”。 科尔宾认为，我们正处于一个“算法全景敞视监狱”的边缘。社交媒体、大数据监控以及沉浸式虚拟现实，正在悄然重塑人类的注意力经济和情感光谱。本书的核心论点是：数字媒介提供的无限连接，反而导致了前所未有的深度隔离和意义缺失，促使个体进入一种持续的“信息焦虑”状态。 全书结构严谨，分为五个主要部分，层层递进，从宏观的社会结构变迁深入到微观的心理机制重构。 第一部分：屏幕的诞生与注意力的殖民 本部分追溯了自20世纪末以来，屏幕技术如何从工具演变为环境。科尔宾引入了“注意力殖民地”的概念，指出在数字经济中，人类最宝贵的资源——注意力——已被系统性地剥削和商品化。他详细分析了界面设计背后的“上瘾回路”，解释了推送通知、无限滚动等机制如何通过触发多巴胺奖励系统，固化了用户行为模式。 作者引用了大量心理学和神经科学的研究，论证了长期处于碎片化信息接收状态下，人类的深度思考能力和长期记忆功能正在退化。他探讨了“即时满足”文化对耐心、毅力和复杂问题解决能力的侵蚀，认为这不仅是个人习惯问题，更是社会结构性的危机。 第二部分：算法的黑箱与知识的去中心化悖论 在这一部分，科尔宾将焦点转向信息生态系统。他深入剖析了搜索引擎和推荐算法如何构建起我们所见的“世界图景”。悖论在于，尽管信息源空前丰富，但算法通过过滤气泡（Filter Bubbles）和回音室效应（Echo Chambers），实际上加剧了认知极化。 科尔宾详尽地描述了“算法偏见”的社会后果，它如何隐形地固化了现有的权力结构和社会不平等。他不仅批判了信息的筛选，更着重探讨了“知识的去中心化”带来的权威危机——当所有信息在界面上平等呈现时，专业知识的价值被稀释，虚假信息（Disinformation）获得了前所未有的传播力。本书中关于“后真相时代”的分析，被多位评论家誉为迄今为止最深刻的阐释之一。 第三部分：虚拟的具身性与身份的流变 数字身份的构建是本书最具争议性的章节之一。科尔宾探讨了在线角色、虚拟形象（Avatars）与实体自我的分离与融合。他认为，数字空间提供了一种前所未有的“身份可塑性”，这既是解放，也是陷阱。 在虚拟社群中，个体可以体验到现实中难以企及的归属感，但这种归属感往往建立在高度程式化的互动之上。作者引用了现象学和存在主义的理论，质疑我们在屏幕背后所建立的“具身性缺失”的社交关系是否具有真正的伦理重量。他特别关注了数字劳工（如内容审查员和数据标注员）在支撑虚拟世界时的“隐形劳动”及其异化状态。 第四部分：数据幽灵：隐私、监控与治理的未来 本书的第四部分转向了政治哲学和法权领域。科尔宾将现代数据收集描绘为一种“新封建主义”的经济模式，其中个体被降格为可被量化、预测和交易的数据资源。他严厉批评了“技术中立论”，指出每一次数据采集行为都蕴含着深刻的权力意图。 本章对“隐私”的传统概念进行了彻底的解构，提出了“认知主权”的概念——即个体对自身思想和注意力流动的控制权。科尔宾对当前全球范围内数据治理的尝试进行了评估，并提出了更具韧性和去中心化的数字公共领域的构想，强调公民在理解和参与技术治理中的核心作用。 第五部分：重塑连接：从屏幕的凝视到面对面的回归 在收尾部分，科尔宾并未走向彻底的“反技术”立场。他强调，关键不在于消除技术，而在于重建与技术、与他人、与自我之间的健康关系。他倡导一种“有意识的脱离”（Intentional Disengagement）。 作者提出了一系列重建“深度时间”和“实践智慧”的路径，包括重新评估手工劳动、培养“数字禁食”的习惯，以及在物理空间中恢复非中介化的、具有偶然性的社交互动。他呼吁教育体系和公共机构，必须将培养批判性数字素养视为与传统阅读和写作同等重要的生存技能。 阅读价值 《凝视深渊》以其宏大的理论框架、丰富的案例分析和对人类处境的深刻关怀，为所有感到被现代生活节奏裹挟的人提供了一面清醒的镜子。它不仅是一本重要的社会学读物，更是一份关于如何在信息洪流中保持人性、重拾意义的行动指南。本书的语言富有张力，论证逻辑环环相扣，是理解当代社会病理学的必读之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直认为学习一项乐器需要天赋和长期的训练，所以对自己的音乐潜力一直持保留态度。然而，这本书打破了我的固有认知。它以一种非常人性化的方式，将音乐学习的门槛大大降低。我特别欣赏书中关于“错误心态调整”的章节，它帮助我认识到学习过程中的挫败感是正常的，并且提供了积极的应对方法。这让我能够以更加平和的心态去面对学习中的挑战。书中提供的练习方法非常多样化，不拘泥于单一的模式，总能找到适合自己当前状态的练习方式。每次读完一章，都感觉豁然开朗，对音乐的理解也更深了一层。我惊喜地发现，自己竟然也能吹奏出优美的旋律，那种感觉真是太美妙了！这本书不仅仅是教会我技巧，更重要的是让我重新认识了自己，发掘了自己隐藏的音乐天赋。

评分☆☆☆☆☆

这真是一本令人爱不释手的读物！我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门途径。偶然间翻到这本书，立刻被其吸引。封面设计简洁大方，透着一股专业范儿，但又不失亲和力。翻开书页，字里行间流淌着作者对音乐的热情和对教学的用心。那些细致入微的讲解，仿佛一位循循善诱的老师，手把手地教你如何去感受音乐，如何去演奏。我尤其喜欢书中对基础乐理的阐述，它没有枯燥的理论堆砌，而是通过生动有趣的例子，将抽象的概念变得具体可感。每一个小节都设计得恰到好处，既不会让人感到压力，又能稳步提升。我迫不及待地想要跟随书中的指引，开始我的音乐之旅，去探索那些美妙的旋律，去感受音乐带来的纯粹快乐。这本书不仅仅是一本关于演奏的指南，更像是一扇通往音乐世界的窗口，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前对乐器的了解不多，一直觉得学习音乐是件很遥远的事情。偶然的机会，我看到了这本书，它的设计风格非常吸引我，让我产生了想要一探究竟的念头。读进去之后，我更是惊喜连连。这本书的语言非常通俗易懂，即使是没有一点音乐基础的人也能轻松理解。它将复杂的音乐知识分解成一个个小单元，让我能够一步步地掌握。书中的插图和图表也非常丰富，将抽象的乐理概念形象化，让学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“如何培养乐感”的建议，这让我意识到，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。通过这本书，我不仅学会了基本的演奏方法，更重要的是，我开始真正地去感受音乐，去体会音乐带来的愉悦。这本书让我觉得，音乐是属于每个人的，只要用心去感受，都能找到属于自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐爱好者，我尝试过多种乐器，但总觉得与自己不太契合。直到我接触到这本书，我才找到了真正让我心动的学习对象。这本书的魅力在于它的深度和广度。它不仅仅停留在基础教学层面，而是深入探讨了许多与音乐相关的文化背景和历史发展。这让我对所学习的乐器有了更全面的认识，也对音乐本身产生了更浓厚的兴趣。书中的案例分析非常详实，通过对不同时期、不同风格的音乐作品的解读，让我能够更好地理解乐器的表现力。而且，书中还提供了许多进阶的演奏技巧和音乐理论知识，这让我感觉自己有了一个清晰的学习路径，知道如何一步步地提升自己的音乐素养。这本书让我觉得，学习音乐是一个持续探索和成长的过程，而这本书就是我旅途中最好的向导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于这方面的书籍琳琅满目，质量参差不齐。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它最大的亮点在于其极强的实用性和易上手性。对于像我这样零基础的初学者来说，最怕的就是那些晦涩难懂的术语和复杂的乐谱。但这本书的编排方式非常巧妙，从最基础的指法、呼吸方法开始，循序渐进，每一个步骤都讲解得非常清晰。我印象特别深刻的是书中关于如何找到自己的“音乐感”的讨论，这让我意识到音乐不仅仅是技巧，更是情感的表达。而且，书中的练习曲目难度适中，既能帮助巩固所学知识，又能快速建立信心。我感觉自己每天都在进步，这让我非常有成就感。这本书让我觉得，学习一项新技能并没有想象中那么困难，只要方法得当，持之以恒，每个人都能找到属于自己的音乐节奏。