正版少年儿童电子琴初级教程(新版) 入门初学教材 儿歌简谱书 乐谱本 乐谱书 12小时学会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：正版少年儿童电子琴初级教程(新版) 入门初学教材 儿歌简谱书 乐谱本 乐谱书 12小时学会

商品编号：13490170956

店铺： 映山红图书专营店

商品毛重：500.00g

基本信息 书名:少年儿童电子琴初级教程（新版） 作者:万宝柱 编著 出版社：北京体育大学出版社 定价：16 出版日期：2006-4-1 页数：90 版次：4     作者介绍   万宝柱，1944年出生，中国音乐家协会会员，音乐教育家。从事键盘乐教学40余年，曾任少年宫及师范学院高级教师(教授)。著有多部钢琴、电子琴、手风琴教程。是我国进行电子琴教学的专家之一。 万宝柱老师的教学片曾多次在北京电视台播出，深受广大观众欢迎。 2003年教师节在京举办了“万宝柱从教41年作品音乐会”，《音乐周报》讲行了报道

 

一部分 电子琴简介
一、电子琴结构及部件名称
二、电子琴音色选择
三、电子琴自动节奏选择
四、电子琴自动和弦伴奏
五、电子琴变奏式自动和弦
第二部分 五线谱知识简介
一、谱表
二、音符
三、休止符
四、拍号
五、小节、小节线、终止线
六、常用记号
七、电子琴记谱法
第三部分 基本乐理简介
一、音级
二、半音
三、调式
四、调与调号
五、音程
六、和弦
第四部分 电子琴演奏方法
一、弹奏姿势
二、指法名称
三、手的基本形状
四、双肩和手腕
五、触键方法
第五部分 教程曲目
1. 拍皮球
2. 二指练习
3. 大象走路
4. 火车
5. 我的小猫咪咪
6. 玛丽的小羊羔
7. 吹号
8. 小雨点
9. 四指练习
10. 划船曲
11. 小胖鸭
12. 五指练习
13. 拜厄（46）
14. 叮叮
15. 钟声
16. 开球
17. 娃娃跳舞
18. 溜冰
19. 圆舞曲
20. 扩指练习
21. 小星星
22. 爬山
23. 上楼梯
24. C大调音阶
25. 视谱歌
26. 铃儿响叮当
27. 跳吧，跳吧
28. G大调音阶
29. 依拉拉
30. F大调音阶
31. F大调琶音
32. 丰收之歌
33. a小调音阶
34. 蒙古小夜曲
35. 四季歌
36. e小调音阶
37. 牧童之歌
38. d小调音阶
39. 藏族民歌
第六部分 中外名曲30首（五线谱/简谱）
1. 玩具熊的舞蹈
2. 蹦蹦跳跳
3. 小蜜蜂
4. 洋娃娃和小熊跳舞
5. 雪绒花
6. 小鸭子
7. 颂祖国
8. 小步舞曲
9. 红河谷
10. 扬基·杜德尔
11. 樱花
12. 新大陆交响曲主题
13. 瑶族舞曲
14. 卡普里岛
15. 卡秋莎
16. 乌克兰民歌
17. 潜海姑娘
18. 幽默曲
19. 欢乐的跳跃
20. 凤阳花鼓
21. 波尔卡
22. 多瑙河之波
23. 《梁祝》主题
24. 花儿与少年
25. 敢问路在何方
26. 森林水车
27. 波基上校
28. 杜鹃圆舞曲
29. 猎人进行曲
30. 威廉退尔序曲
附：型电子琴美得理MC-100面板图
常用指控（多指）和弦一览表
《少年儿童电子琴初级教程》复习考试

内容提要

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法，赢得了广大群众的喜爱。为了满足广大群众，特别是少年儿童学习的需要，我们编写了这本教程。
初级教程按循序渐进的原则，从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名C、唱名do开始，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，学习电子琴的演奏技巧和乐理知识，书中中外名曲30首，以供学习教程曲目补充练习及演奏使用。
为适应中、小学及幼儿教师的教学和自学特点，对演奏技巧作了详细说明，并附教学提示。
本教程以卡西欧CT-310电子琴为教学琴，国内外任何型号的电子琴均可参加学习。
本书为适应更广大的读者需求采用了五线谱与简谱对照的记谱法，在中外名曲30首部分，采用线谱与简谱分开的记法以加强学生独立视五线谱的能力，并附乐理考核内容。

《音乐的魔力：跨越时空的旋律探索》 一、引言：聆听世界的脉动 音乐，是人类共通的语言，它以无形的声音构筑起有形的情感世界。从远古的呐喊到现代的交响，音乐始终伴随着人类文明的进程，记录着时代的变迁，承载着深沉的文化底蕴。本书并非专注于某一特定乐器的入门教学，而是旨在引领读者进行一场广阔而深入的音乐之旅，探索音乐的起源、结构、历史演变及其在不同文化中的表现形式，激发读者对音乐艺术的深层理解与热爱。我们聚焦于音乐理论的宏观构建、世界音乐的多元风貌以及音乐审美鉴赏的提升，而非单一技巧的习得。 二、音乐理论的宏大蓝图：结构与逻辑的殿堂 本书将音乐理论体系化、结构化地呈现，跳脱出具体乐器指法的束缚，深入探讨音乐的“骨架”与“血肉”。 1. 和声学的深度解析与功能探究： 我们将详细剖析西方音乐体系中的和声语言，从三和弦的构建原理，到七和弦的色彩变化，再到调式、转调和副属和弦的运用逻辑。重点不在于教你如何“弹奏”这些和弦，而在于理解它们在音乐织体中扮演的“功能角色”——如何引导情绪、如何构建张力与释放。章节会探讨对位法的基本概念，分析复调音乐如何通过不同声部的独立运动交织成复杂的音乐结构，例如巴赫赋格曲中的精妙布局。 2. 节奏与节拍的物理与哲学： 节奏是音乐的“时间艺术”。本书将探讨拍号的意义、复合拍子与不对称节拍的构成，并追溯节奏概念在不同文化（如非洲鼓乐、印度塔布拉）中的差异化发展。我们将分析节奏如何影响人的生理反应（如心率、步频），阐述节奏感背后的数学和物理基础。 3. 调式与音阶的文化地理学： 探讨大、小调体系之外的广阔天地，如五声音阶、布鲁斯音阶、以及东方音乐（如中国传统宫调、日本的律音阶）所使用的独特音高体系。通过对比不同调式的情感倾向，读者将理解音高选择如何塑造音乐的地域特色与文化氛围。 三、世界音乐的万花筒：文化的碰撞与融合 音乐是文化最直接的载体之一。本书花费大量篇幅，带领读者走出国界，体验不同地域的音乐传统。 1. 欧洲古典音乐的里程碑式回顾： 我们不会教授如何演奏莫扎特的奏鸣曲，而是聚焦于音乐史上的关键转折点。从格里高利圣咏的单音音乐，到文艺复兴时期的复调发展；从中世纪到巴洛克、古典主义、浪漫主义的风格分野。详细分析贝多芬如何通过打破既有形式来表达英雄主义，以及印象派（如德彪西）如何利用和声色彩来描绘光影与氛围。重点在于理解特定历史背景如何催生了特定的音乐形态。 2. 非洲与拉丁美洲的节奏律动： 深入探讨非洲鼓乐的复节奏（Polyrhythm）原理，解析其社会功能（如仪式、交流）。在拉丁美洲音乐部分，我们将解析探戈、桑巴、波萨诺瓦等音乐的结构，分析其如何融合了欧洲的和声、非洲的节奏以及本土的抒情性。这部分内容侧重于音乐的社会学意义和即兴的传统。 3. 亚洲传统音乐的精微之道： 考察中国古琴音乐的“减字谱”体系（而非现代简谱），探讨其独特的声学观和哲学意涵（如“气”与“韵”）。对比日本雅乐的庄严与印度古典音乐（如拉格Raga和塔拉Tala）的高度复杂的即兴创作体系。理解这些体系如何区别于西方基于固定记谱法的音乐实践。 四、音乐审美与鉴赏的深化：如何“听懂”音乐 高阶的音乐鉴赏要求超越“好听”或“难听”的直觉判断，进入对作品内在逻辑的洞察。 1. 音乐形式学的解析： 深入讲解奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部的功能与戏剧性冲突的构建；回旋曲式（Rondo）的A-B-A-C-A结构逻辑；赋格曲的模仿与主题发展技巧。通过对这些宏观形式的理解，读者能更好地追踪作曲家是如何组织长篇音乐材料的。 2. 演奏者的诠释与录音艺术： 讨论同一部作品，不同指挥家或演奏家带来的巨大差异。分析速度（Tempo）、力度（Dynamics）、表情术语（如rubato, dolce）在构建最终听觉体验中的决定性作用。此外，还将探讨录音技术（麦克风摆位、混音）如何影响我们对音乐的最终感知，这属于现代音乐体验的重要一环。 3. 音乐与跨学科的对话： 探讨音乐如何与文学、绘画、建筑、电影叙事相互作用。例如，巴洛克建筑的韵律感与赋格音乐的结构如何相呼应；电影配乐是如何通过特定的和声色彩和配器法来操控观众情绪，而无需明确的教学指导。 五、结语：开放的听觉未来 本书最终的目标是培养一种“主动倾听”的能力，使读者在面对任何一种音乐形态时，都能带着批判性思维和广阔的文化视野去理解其背后的创作意图与文化语境。音乐的魅力在于其无限的可能性，我们提供的工具是理解这些可能性的钥匙，而非固定的钥匙孔。通过这些理论和历史的铺垫，读者将能够以更深刻、更具鉴赏力的角度去接触和享受音乐世界的每一份馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都对电子琴情有独钟，但苦于没有系统的学习过。最近看到这本书，名字里有“初级教程”、“入门初学教材”，感觉非常适合我这种零基础的人。我比较看重教材的系统性和逻辑性。我希望这本书能够从最最基础的概念讲起，比如电子琴的构造、基本按键功能、如何正确坐姿和手型。然后循序渐进地引入乐理知识，比如音名、唱名、节拍、节奏等，但要以非常易于理解的方式呈现，最好能结合电子琴的操作来讲解，这样我能立刻体会到理论联系实际的好处。我非常期待它能提供一些基础的指法练习，帮助我建立正确的演奏习惯，避免以后走弯路。另外，我希望它能够包含一些简单的练习曲，从单音旋律到简单的双手配合，逐步提升难度。最重要的是，我希望这本书的编排能够清晰明了，每一页的内容都充实而有重点，不会过于冗杂。我希望它能提供一些示范性的乐谱，并且最好能附带一些音频或者视频链接（如果书里提供的话），这样我就可以对照着听和看，更好地理解乐谱的演奏方式。我希望这本书能够让我真正踏上电子琴学习的道路，并且能获得最初的成就感，让我觉得学习电子琴并没有想象中那么困难。

评分☆☆☆☆☆

我是一个电子琴初学者，之前尝试过一些在线课程，但总觉得不够系统，而且容易分心。看到这本书的名字，尤其是“乐谱本”、“乐谱书”，我觉得它提供的是一种实体教材，这种感觉很踏实。我一直觉得学乐器，有一本好的乐谱书是非常重要的，它能提供清晰的乐谱，帮助我理解旋律和节奏。我希望这本书能够包含非常多、非常实用的儿歌简谱，因为儿歌旋律简单，节奏清晰，非常适合初学者练习。我希望这些简谱的标记会非常明确，比如音名、唱名、时值等都清晰可见，而且字体大小适中，方便阅读。我更期待这本书能够教会我如何“读谱”和“弹谱”的过程，也就是说，不仅仅是给出乐谱，还要教我如何理解这些乐谱，并将其转化为手指在电子琴上的动作。我希望它能有专门的章节讲解如何进行手指的独立性和协调性训练，以及如何练习简单的节奏型。我个人对一些经典的老儿歌情有独钟，如果这本书能收录很多我熟悉的童年歌曲，那我会非常开心。我希望这本书的编排能够有条理，比如按照难度或者歌曲类型进行分类，这样我可以根据自己的进步情况来选择练习内容。总而言之，我希望这本书能成为我学习电子琴的得力助手，让我能够轻松愉快地掌握儿歌的演奏。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近真是被这个“12小时学会”给吸引住了！我一直想学点乐器，但总是觉得太难，时间也太耗不起。看到这本书的名字，我简直眼前一亮，觉得这简直是为我量身定做的！我一直觉得电子琴高大上，但又觉得手指要练得像钢琴家一样灵活，而且乐谱什么的也看得头晕。这本教材听起来就非常接地气，特别是“儿歌简谱”这个关键词，我小时候学过的儿歌，要是能用电子琴弹出来，那感觉肯定超棒！我特别期待它能够用非常简单易懂的方式来讲解，比如从最基础的按键位置、指法，到最简单的单音旋律，再到简单的和弦。我希望它能够一步一步地引导我，而不是一下子就扔给我一大堆我看不懂的东西。我希望里面会有一些我熟悉的儿歌，比如《小星星》、《两只老虎》之类的，这样我在学习的过程中能有成就感，也能更有动力坚持下去。而且，我一直很好奇，电子琴的音色那么多，这本书会不会教我如何运用这些音色，让弹奏更生动有趣呢？我希望它能包含一些基础的乐理知识，但一定是那种非常容易理解的，不会吓跑初学者的。总而言之，我希望这本书能真的像名字说的那样，让我能在短时间内感受到学习的乐趣，并且能真正弹出一些我喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，学习乐器是一件非常有益于身心的事情，特别是对于孩子来说，能够培养他们的乐感和艺术气质。这次看到这本书，名字里“少年儿童”和“入门初学”的字眼，让我觉得它非常适合我的孩子。我希望这本书能够从孩子最容易接受的角度出发，比如用一些生动有趣的故事或者比喻来讲解音乐概念，而不是枯燥的术语。我希望它的内容能够非常丰富，不只是简单的乐谱，还应该包含一些关于音乐的小知识，比如认识一些基本的乐器，或者介绍一些著名的音乐家（当然是适合儿童的版本）。我非常看重教材的循序渐进性，希望它能够从最基础的音符、节奏开始，然后慢慢引入旋律、和弦，最终能够让孩子独立弹奏一些简单的曲子。我希望这本书能够提供一些互动性的练习，比如一些小问答或者小游戏，让学习过程不那么单调。另外，我也希望这本书能够强调乐感和表现力的培养，而不仅仅是机械的指法练习。我希望它能够鼓励孩子去感受音乐的情感，并且尝试用自己的方式去表达。我一直希望我的孩子能够通过音乐找到乐趣，并且养成一个良好的学习习惯，所以一本有趣、有效、又能激发孩子兴趣的教材对我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时在书店里被这本书的标题吸引，完全是因为“正版”和“新版”这两个词。我一直觉得给孩子买东西，尤其是在教育类的，一定得是正版的，这样才能保证内容的质量和版权。而且“新版”意味着它可能是最新最符合当前教学理念的教材，而不是那种老掉牙的。我自己的孩子今年刚上小学，对音乐表现出了一些兴趣，所以我一直在寻找一本适合他入门的电子琴教材。我希望这本教材能够非常适合小孩子，比如它的排版要活泼一些，图片要生动可爱，能吸引孩子的注意力。另外，我希望它的讲解方式要非常直观，比如多用图示和动画（虽然是书，但可以通过画来模拟），或者提供一些二维码扫描后可以观看的视频演示。我对电子琴的了解不多，但我希望这本教材能够教会孩子基础的识谱能力，包括认识五线谱和简谱，以及如何将它们对应到电子琴的琴键上。最重要的是，我希望它能够让孩子在学习的过程中感受到快乐，而不是枯燥的练习。我希望它能包含一些孩子喜欢的歌曲，可以是儿歌，也可以是他们熟悉的动画片主题曲，这样他们会更有学习的动力。我对“12小时学会”这个说法持保留态度，毕竟学习是一个循序渐进的过程，但我希望它能在12小时的学习时间内，让孩子掌握一些最基本、最核心的电子琴演奏技巧，并且能独立弹奏出一些简单的旋律。