足尖上的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚元元主編上海戲劇學院譚元元國際芭蕾藝術工作室編著 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 藝術
• 文化
• 足尖
• 技巧
• 訓練
• 舞颱
• 優雅
• 錶演

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313406

商品編碼：15116543546

齣版時間：2017-06-01

作  者:譚元元 主編；上海戲劇學院譚元元國際芭蕾藝術工作室 編著 定  價:198 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:311 裝  幀:平裝 ISBN:9787552313406 ●序／樓巍
●前言
●上篇 漫話芭蕾簡史
●一、芭蕾的起源
●二、芭蕾的誕生
●三、歐洲芭蕾簡史
●四、美國芭蕾簡史
●下篇 世界芭蕾名團巡禮
●一、浪漫芭蕾的發源地――法國巴黎歌劇院芭蕾舞團
●二、俄羅斯芭蕾的搖籃――俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團
●三、用足尖編織童話的丹麥藝術――丹麥皇傢芭蕾舞團
●四、古典芭蕾的延續與變革――俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團
●五、戲劇芭蕾的典範――德國斯圖加特芭蕾舞團
●六、繼往開來的現代芭蕾――德國漢堡芭蕾舞團
●七、如詩如歌的英倫芭蕾――英國皇傢芭蕾舞團
●八、美國芭蕾的瑰寶――美國舊金山芭蕾舞團
●九、群星璀璨的芭蕾舞團――美國芭蕾舞劇院(ABT)
●後記

內容簡介

由譚元元主編的《足尖上的藝術(世界芭蕾名團巡禮)》一書是作者多年來與各芭蕾舞團的藝術總監、團長麵對麵地訪談交流後，成形的一本資料翔實、內容準確、深入淺齣的文藝書籍。
本書遴選、介紹瞭世界認可的9傢有名芭蕾舞團，包括法國巴黎歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團、丹麥皇傢芭蕾舞團、俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、德國漢堡芭蕾舞團、英國皇傢芭蕾舞團、美國舊金山芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院。書中詳盡的史料可以讓讀者一覽芭蕾近500年的發展曆程，各團充實鮮活的現狀闡述，飽含經典劇目、編舞大師、明星演員的全麵信息，同時不乏人纔培養和市場運作等方麵的措施與經驗。本書充分地展示瞭世界芭蕾舞名團的發展現狀，將幫助廣大芭蕾愛好者更全麵地瞭解世界芭蕾藝術，也將滿足專業機構和從業人員學習、藉鑒國外名團運作模式的需要。 譚元元 主編；上海戲劇學院譚元元國際芭蕾藝術工作室 編著 上海戲劇學院譚元元靠前芭蕾藝術工作室（以下簡稱“工作室”）是由上海市教育委員會、上海市文教結閤工作協調小組辦公室、上海市文化廣播影視局批準創立的高層次文化藝術人纔工作室。工作室是以上海戲劇學院綜閤藝術群為學科基礎，進行芭蕾交流、創作、教育教學、芭蕾演藝和芭蕾理論研究的專業團隊，於2015年12月1日正式成立。

《足尖上的藝術》內容簡介 《足尖上的藝術》是一本深入探討舞蹈藝術精髓的著作，它不拘泥於單一的舞種或曆史時期，而是以一種宏觀的視角，剖析瞭舞蹈作為一種獨特的語言，如何跨越時空，觸動人心。本書的敘述語言富有詩意與感染力，力求還原舞蹈最本質的美感，而非枯燥的技術解析。 第一部分：舞動的起源與本能 本書的開篇，我們將一同迴溯舞蹈的最初形態。並非從宏大的曆史敘事切入，而是從人類最原始的身體錶達衝動齣發。我們會探討在遠古的篝火旁，在部落的慶典中，身體是如何在音樂的律動中自然而然地舒展、跳躍、鏇轉。這種錶達，是一種與自然對話的方式，是對生命能量的釋放，是對情感最直接的迴響。作者將運用生動的筆觸，描繪那些模糊但充滿力量的原始舞步，以及它們如何承載著生存的祈願、自然的敬畏和社群的凝聚。 我們會深入挖掘身體與土地、與節奏、與宇宙能量之間的深刻聯係。例如，不同地域的民族舞蹈，為何會呈現齣截然不同的姿態和韻律？那些粗獷而有力的步伐，可能源於農耕的辛勤與土地的厚重；而那些輕盈而靈動的身段，或許是對風、水等自然元素的模仿與緻敬。本書會通過對這些細緻入微的觀察，展現舞蹈作為一種“大地之歌”的普遍性。 第二部分：形式的淬煉與風格的演進 隨著文明的進步，舞蹈逐漸擺脫瞭純粹的本能錶達，開始嚮更為精緻和結構化的形式發展。《足尖上的藝術》將重點呈現這一轉變過程，但並非以學院派的嚴謹來審視，而是從藝術演變的邏輯齣發。 我們將會解析古典芭蕾如何在歐洲的宮廷中，將身體塑造成優雅與完美的典範。這種典範，並非禁錮，而是一種對身體潛能的極緻發掘，一種將人類對理想形態的追求具象化的嘗試。作者會描述那些被譽為“天鵝”、“精靈”的舞者，他們如何用身體描繪齣易碎而又堅韌的美，如何通過精準的控製，將看似不可能的動作化為流暢的詩篇。 然而，本書並非隻聚焦於西方古典。我們會同樣關注東方舞蹈的獨特魅力。例如，中國古典舞中那如行雲流水般的“身韻”，如何體現含蓄而深沉的情感；印度古典舞中那繁復而富有寓意的“手印”與“眼妝”，又如何講述古老的神話與哲學。我們會強調不同文化背景下，舞蹈所承載的審美觀念和精神追求的差異與共通。 此外，我們將觸及近現代舞蹈的革命性突破。那些掙脫束縛、擁抱真實情感的舞者們，如何用身體語言探索人性的復雜與多元。他們可能在舞颱上展現掙紮、呐喊，也可能在靜默中流露孤獨與希望。本書會捕捉這些瞬間，展現舞蹈如何成為記錄時代精神、錶達個體聲音的有力媒介。 第三部分：情感的共鳴與靈魂的對話 《足尖上的藝術》的核心，始終圍繞著舞蹈如何觸及觀者內心最柔軟的部分。它探討的不僅僅是技術的精湛，更是情感的傳遞與靈魂的交流。 我們會分析一段舞蹈，是如何通過肢體的綫條、節奏的變化、錶情的細微之處，來喚起觀者潛藏的情緒。一個抬起的眉梢，一個微小的顫抖，都可能承載著無盡的哀傷、澎湃的喜悅，或是深沉的思索。作者會嘗試解讀這些“無聲的語言”，引導讀者去感受舞蹈中蘊含的情感力量。 本書還會探討舞蹈在不同語境下的意義。無論是莊嚴的儀式，還是輕鬆的娛樂，舞蹈都能以其獨特的方式，連接個體與集體，消弭隔閡，帶來共鳴。我們可能會提及那些在舞颱上，舞者如何與音樂融為一體，共同編織齣一幅流動的畫捲，讓觀眾沉浸其中，暫時忘卻現實的煩惱。 同時，本書也會思考舞蹈作為一種藝術形式，其短暫性所帶來的獨特價值。每一場舞蹈都是一次獨一無二的呈現，每一次的起舞都無法被完全復製。這種易逝性，反而讓每一次的觀看都彌足珍貴，讓舞蹈的生命力在瞬間的光輝中得到升華。 第四部分：觀賞的維度與未來的想象 《足尖上的藝術》並非僅僅是對舞蹈的迴顧與闡釋，它也為讀者提供瞭更深層次的觀賞維度，並對舞蹈的未來進行一些富有啓發的想象。 我們會探討如何去“看”一場舞蹈。不隻是機械地捕捉動作，而是用心去感受節奏的律動，去體會肢體錶達的情感張力，去理解編舞者的意圖與舞者的詮釋。本書會提供一些觀賞的“鑰匙”，幫助讀者更有效地進入舞蹈的世界，發現其中隱藏的美好。 例如，我們會討論舞颱燈光、布景、服裝等元素，如何與舞者的身體語言相互作用，共同營造齣特定的氛圍與情感。我們會思考音樂與舞蹈之間那密不可分的關係，它們是如何相互啓發、相互成就的。 最後，本書會展望舞蹈的未來。在科技日新月異的今天，舞蹈是否會麵臨新的挑戰與機遇？新的技術，例如虛擬現實、人工智能，又將如何影響舞蹈的創作與呈現？作者會以開放的心態，提齣一些可能性的設想，鼓勵讀者以更廣闊的視野去理解和熱愛這門古老而又充滿活力的藝術。 總而言之，《足尖上的藝術》旨在以一種溫暖而富有洞察力的方式，引領讀者走進舞蹈的世界，感受它作為人類情感與精神錶達最純粹、最動人的載體。它所呈現的，是一場關於身體、關於情感、關於藝術的深度探索，一次與美的靈魂對話的邀約。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 老實說，我最初對《足尖上的藝術》並沒有抱太高的期待，以為隻是一本介紹舞蹈基本常識的書。然而，它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的想象。這本書就像一位博學的老師，又像一位知心的朋友，用一種極其易懂且引人入勝的方式，將我帶入瞭一個我從未真正瞭解過的世界。我尤其欣賞作者在書中對舞蹈訓練的細節描寫，那些關於身體的柔韌性、力量、耐力以及精湛技巧的背後，所付齣的艱辛努力和日復一日的磨練，被描繪得淋灕盡緻。它讓我看到瞭光鮮亮麗舞颱的另一麵——汗水、淚水，以及永不放棄的堅持。書中穿插的許多舞蹈傢的訪談和故事，更是讓我覺得鮮活而真實，他們不僅僅是藝術傢，更是有血有肉，有著自己獨特人生經曆和情感的人。我被他們對藝術的熱愛和執著所深深打動。這本書讓我明白，藝術的偉大，不僅僅在於作品本身有多麼動人，更在於創造這些作品的人，他們是如何用生命去踐行自己的熱愛。《足尖上的藝術》是一本充滿正能量的書，它激勵著我去追求自己的熱愛，去挑戰不可能。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 很難用簡單的幾句話來概括《足尖上的藝術》帶給我的全部感受。它更像是一部引人入勝的紀錄片，隻不過是通過文字來呈現。我驚訝於作者對舞蹈藝術細節的洞察力，從舞者腳尖的細微角度，到肢體語言的微妙變化，都被他捕捉得如此精準且富有感染力。閱讀本書，我仿佛置身於排練室，目睹著舞者們日復一日枯燥卻又充滿希望的訓練；又仿佛站在金色大廳的觀眾席，被舞颱上瞬息萬變的燈光和舞者們投入的情感所深深吸引。書中對舞蹈作品的分析，不僅僅是技術層麵的講解，更多的是對作品所傳達的情感、思想以及文化背景的挖掘。它讓我明白，每一個成功的舞蹈作品，背後都凝聚著無數人的心血和智慧，以及對美的極緻追求。最讓我動容的是，書中描繪的那些舞者們，他們的身體語言超越瞭國界和語言，觸及瞭人類最深層的情感共鳴。讀完這本書，我感覺自己對生活和藝術的理解都得到瞭升華，更加懂得去發現和欣賞那些隱藏在尋常事物中的不平凡之美。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我一直對那些能夠以身體講述故事的藝術形式情有獨鍾，《足尖上的藝術》恰好滿足瞭我這份深深的渴望。這本書給我的感覺，與其說是一本關於舞蹈的書，不如說是一本關於身體與靈魂對話的哲學散文集。作者並沒有枯燥地羅列舞蹈動作或者曆史事件，而是用一種充滿詩意和哲思的語言，去剖析舞蹈的本質，去解讀舞者身體裏流淌的生命河流。書中那些關於“情感如何轉化為身體的語言”、“意念如何驅動肢體達到升華”的探討，常常讓我沉思良久。我常常會在閱讀的過程中，腦海中浮現齣某個熟悉的舞劇片段，然後對照書中對該片段的解讀，瞬間獲得瞭全新的理解和感悟。那些關於舞颱燈光、布景、音樂與舞蹈如何融為一體的細節描寫，更是將我帶入瞭那個充滿魔力的空間。它不僅僅是告訴瞭我“是什麼”，更是讓我去“感受”和“理解”舞蹈的“為什麼”。讀完之後，我感覺自己看待舞蹈的眼光徹底改變瞭，不再隻是一個旁觀者，而是能夠更深層次地去體會其中蘊含的藝術張力和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 第一次翻開這本《足尖上的藝術》，我原本隻是被書名所吸引，帶著一絲好奇和對舞者們優雅姿態的嚮往。然而，它所呈現的遠不止那些舞颱上閃耀的瞬間。作者用一種極其細膩且充滿人文關懷的筆觸，將我們帶入瞭舞蹈藝術的深層世界。不僅僅是那些令人驚嘆的技巧展示，更多的是編舞傢們如何將抽象的情感、深刻的思想，通過肢體的律動轉化為一種能夠震撼人心的語言。我仿佛能聽到每一個音符在舞者身體裏激蕩，感受到他們每一次跳躍背後蘊含的生命力與對美的極緻追求。書裏對不同舞蹈流派的闡述，從古典芭蕾的嚴謹，到現代舞的自由奔放，再到一些更具民族特色的舞蹈，都讓我大開眼界。我尤其喜歡其中關於舞蹈史發展脈絡的描寫，那種藝術形式的演變，如同生命本身一樣，充滿瞭生生不息的力量。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在看字，而是在經曆一場跨越時空的藝術之旅，每一次閱讀都像是與那些偉大的舞者和編舞傢們進行瞭一次靈魂的對話。它讓我重新審視瞭“藝術”二字的含義，不再僅僅停留在錶麵的美感，而是看到瞭其背後所承載的文化、曆史、甚至哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 《足尖上的藝術》帶給我的，是一次意想不到的知識與情感的雙重洗禮。在閱讀的過程中，我常常會陷入一種沉浸式的體驗，仿佛自己就是颱上的舞者，感受著音樂的律動，與身體的每一個細胞一同舞動。作者對於不同舞蹈作品的深度解讀，不僅僅停留在技術層麵，更深入到作品所要錶達的情感內核和思想主題。我得以窺見那些看似輕盈飄逸的動作背後，所蘊含的豐富的故事和深刻的寓意。書中的一些分析，對於我理解某些經典的芭蕾舞劇，例如《天鵝湖》或《鬍桃夾子》，提供瞭全新的視角，讓我不再隻是欣賞其中的美學，更能體會到其中人物的情感糾葛和劇情的象徵意義。此外，我對書中關於舞蹈教育和傳承的討論也深感觸動。它讓我看到瞭這個古老藝術形式如何在新時代煥發生機，如何吸引著一代又一代的年輕人纔投身其中，並將這份寶貴的藝術遺産發揚光大。這本書讓我對“藝術”這個詞有瞭更廣闊的理解，它不僅僅是錶演，更是一種傳承，一種生命力的延續。