具体描述
内容简介
三百多年前，蒙兀兒帝國的皇帝沙加罕（Shah Jahan）與他美麗的愛妻慕塔芝·瑪哈（Mumtaz Mahal）之間堅貞永恆的愛情，為世間留下了夢幻皇宮般的陵寢—泰姬瑪哈陵。這對神仙情侶提升了蒙兀兒帝國的各類藝術造詣，融合了印度、中國、中亞、歐洲的藝術傳統，為世間留下大量精美絕倫的玉雕。二百多年前，中亞維吾爾族的女子和卓氏入嫁大清帝國的乾隆皇帝，被冊封為容妃，傳說她天生有異香，民間多稱她為香妃。香妃的入嫁，打開中國通往伊斯蘭世界的大門。精雕細鏤的伊斯蘭玉器讓皇帝為之驚豔。大量的東傳更掀起另一波的藝術交流。瑪哈與香妃，兩位國色天香的美女，是提升與傳播伊斯蘭玉雕的推手，她們多彩的人生蒙著神秘的面紗。或許溫潤精雅的玉雕，就是她們美麗形影的化身吧！内页插图
目录
第一章 導言（一）研究歷裡與本書貢獻
（二）花檗紋分析
（三）鑲嵌扯往分析
（四）十八、十九世紀伊斯蘭玉器東博路線捌
第二章 中亞至東歐地區玉器（約15至18世紀）
圖版001—041
第三章 南〈亞玉器（約17世紀初至19世紀初）
（一）典型蒙兀兒風格玉器 閱版042—149
（二）非典型蒙兀兒風格的印度玉器 圓版150—218
第四章 西亞毫東歐玉器（約17世紀初至18世紀初）
圓版219—242
第五章 中亞束部的贗品（約18世紀晚期至19世紀初）
圓版243—253
第六章 東亞人清帝國相關玉器（約l8世紀晚期至19世紀）
圖版154—266
第七章 英文譯文
第八章 參考書目
精彩书摘
當朋友們聽說我正忙於「伊斯蘭玉器」的研究，還要將成果在木院辦一個展覽時，多半會好奇地問：「你們要從哪個國家，那間啡物綰借來展？」當我告訴他們，展品就在本院，是清宮收減的一批伊斯蘭玉器。他們就更好奇地問我：「為什麼會有成批的伊斯蘭玉器在你們院裡？」
接著會告訴他們，十八世紀時，乾降皇帝娶了維吾爾族的貴族女子為妃，就是鼎鼎大名的「香妃」。這等胎打開了一扇西邊的大門，許多漂亮的玉器就從新疆地區傅了進來。大部分來自印度，小部份來自土耳其，還有一些就是中亞本地的。
那他們的閑惑感就更強了。接連地問：「信仰伊斯蘭教的地區那麼大，甚至遠到北非、西歐的西妍牙，東南亞的印尼，為什麼只有土耳其、印度、中亞，才有伊斯蘭玉器呢？」「土耳其和印度又沒有連在一起，為川麼就只他們山兩國的人會雕琿使用王器呢？」
比何人煶山較有深度的懷疑：「玉器又不會自己說話，你怎麼分辨上耳其玉器、印度玉器，它們與山網玉器又有什麼不一樣呢？」
如果對方是老朋友，知道我在二十四年前辦過「痕都斯坦玉器特展」，還出版一本中英文雙語的展覽圖錄，而此次的課題與之有關，就會打趣地說：「哇！一個老課題，你還能翻得出新把戲，幹得如火如茶，上山下海地專程去印度、土耳其找資料，真服了你。」
是的，一項藝術品製作的地理範圖，可兩從伊斯坦堡，東到新疆和棚（約束經25-80度），北從中亞島玆別克的薩馬爾干，南到印度德下高原（約北緯40-15度），跨度相當遼闊，是什麼歷史因素促使這裡發展了玉雕上藝？它們之間又曾發生什麼樣的交流與融臺？譆他們的玉器呈現相似的風貌，而被泛稱為「伊斯蘭上器」呢？
一個巴山版過的研究課題，經過二十多年，因為塵封多年的清代檔案陸續公布，讓我們有了新的探索空間。因為臺灣的經濟發展與學術提升，度我得到國家經費支援，先考察過流散美國、英國的伊斯蘭上器，近年更前往北京、印度、土耳其收集資料。持續努力，才能揭開蒙在這批美麗玉器上的神秘面紗。
在尊言中，我將回顧研究歷程，并說明此次的新貢獻；分析這批玉器上雕琢的花葉紋及節嵌技法。此外還有許多重要內容，分別在第二至第六章中詳加敘述。
……
前言/序言
用户评价
这本书的装帧和纸张质量相当不错，拿在手上很有分量，这本身就预示着内容的深度和广度。我翻开的第一印象是，作者的文字功底扎实，行文流畅，逻辑清晰，读起来毫不费力。我原本期待的是那种“一器一世界”的精微描写，比如对于某个角落的镂空技法、或者某处包浆的自然形成过程，能用诗意的语言描摹出来，让人仿佛能闻到玉石特有的清冷气息。然而，这本书的侧重点似乎完全不在“如何欣赏一件具体的艺术品”上，而是转向了对某个古代社会结构、或者某种社会风俗的解读。这种转向是如此彻底，以至于我在书中寻找那些能够帮助我识别和理解古代工艺美学的具体参照物时，屡屡碰壁。它更像是历史学家的笔记，而非艺术史学家的画册。我一直在寻找那种能瞬间点亮我认知的“Aha moment”，关于如何通过光线折射判断雕刻深度，或是如何分辨不同地域玉料的天然色泽差异，但这些实践性的、与“物”紧密相连的描述，几乎没有出现。读完后，我脑海中留下的，更多的是一些抽象的概念和历史事件的序列，而非一件件宝物的清晰影像。
评分这本书的篇幅不短，作者显然投入了大量心血来构建其理论体系。我从一开始就对其中可能涉及的古代珠宝装饰艺术充满期待，尤其希望能深入了解不同历史时期社会阶层对配饰的选择偏好。我原以为会读到关于玉器在礼仪、服饰搭配中的具体应用案例，那些能让古代生活场景鲜活起来的细节描写。这本书的叙事角度非常宏观，它将讨论的焦点始终聚焦在文化交流的大背景下，探讨的是某种“符号系统”的形成与流变。这种高度的抽象化处理，使得具体的、可触摸的艺术品本身退居幕后，沦为了理论的例证而非主角。我期待的，是那种能够让我感受到材料本身魅力的文字，比如玉石的温润度如何影响雕刻的最终效果，或者因为年代久远而产生的自然老化痕迹，是如何被视为一种独特的美感。但书中对这些物质层面的描述极其吝啬，更多的是对抽象“文化价值”的论述。读完后，我发现自己对那个宏大的文化背景有了更清晰的认识，但对于如何辨识、欣赏和珍视那些实实在在的玉器艺术品，却依然感到迷茫，仿佛隔着一层厚厚的纱布在看世界。
评分这部书，光是书名就带着一股说不出的古典韵味，让人忍不住想一探究竟。我抱着极大的好奇心翻开了它，希望能沉浸在某种被历史尘封的美学世界里。然而，阅读的过程更像是一场探索，我期望看到的那些雕琢细腻、流光溢彩的器物图谱，并没有如期映入眼帘。我原以为会读到关于玉石的物理特性、矿物学分类，或是古代采玉、琢玉工艺的详尽描述，那些能让匠心独运的细节栩栩如生的文字。相反，书中似乎更侧重于某种宏大的叙事结构，试图构建一个更广阔的文化背景，但这种背景的铺陈显得有些过于抽象和疏离，缺少了实物支撑的重量感。我试图在字里行间寻找那些令人心动的纹饰解读，比如龙凤的寓意、山水的神韵，或者某个特定朝代器皿的典型特征，但这些具体的视觉线索却总是若即若离，难以把握。阅读体验上，我感觉自己更像是一个站在博物馆的玻璃柜前，却被告知展品被移到了别处，只能通过遥远的描述来想象其万分之一的风采。对于一个纯粹的工艺美术爱好者来说，这种“只谈概念不落实物”的写作方式，实在让人有些意难平。它提供了一个理论的框架，但未能满足我对触手可及的美的渴望。
评分拿到这本厚厚的书，我首先被它那种严谨的学术气息所吸引，期待着一场关于古代文明珍宝的深度对话。我本以为会读到关于某类特定收藏品从材料源头到宫廷流转的完整链条分析，那种深入骨髓的考据和旁征博引，能让人感受到历史的厚重感。这本书的叙事节奏很慢，大量的篇幅用于构建一种宏观的历史语境，讲述的似乎是某个区域文化与其他文明的交融与碰撞。然而，在探讨这种宏大叙事时，我发现它对“物”本身的关注度被稀释了。例如，我期待看到对器型演变的时间轴梳理，或者某一种特定装饰母题在不同时期的细微变化，这些都是判断一件器物真伪与年代的关键线索。但这些关键信息似乎被有意地放在了次要位置，或者说，它们只是作为支撑某种更高层理论的脚注而存在。这让我在阅读时产生了一种强烈的割裂感：一方面是作者宏大的历史建构，另一方面是我对那些精美器物细节的渴望。对于想要通过这本书来提升自己鉴赏眼力的读者来说，这本书的实用性略显不足，更像是一部侧重于文化史论的专著，而非聚焦于艺术实体的图录或专著。我希望得到的“干货”，在字里行间显得有些稀释了。
评分这本书的论述风格非常学术化，引用了大量晦涩难懂的文献资料，这无疑证明了作者在资料搜集上的勤奋和严谨。我本想从中学习一些关于如何欣赏古代工艺品的“入门级”知识，比如如何区分宋代和元代玉雕在风格上的微妙差异，或者掌握某些特定纹饰在不同时期的含义变迁。然而，这本书的讨论起点似乎就假设读者已经具备了相当深厚的专业背景，许多术语和典故都是不加解释地直接抛出。这对于我这样希望通过阅读来“扫盲”的普通爱好者来说，造成了不小的阅读障碍。我常常需要停下来查阅其他资料来理解作者正在讨论的上下文，这极大地打断了阅读的沉浸感。它更像是一部为同行学者准备的内部报告，充满了只有行家才能心领神会的“黑话”和侧重。我希望看到的那些能够让我跃跃欲试、去实践鉴赏技巧的内容，比如对玉器包浆和沁色的详细分析，或是不同工具留下的刻痕特征对比，在书中几乎没有得到应有的重视。它提供了一种自上而下的解读，但缺乏自下而上的、面向实践的指导。
评分值得购买。
评分买的时候只花了150多块。。作者邓教授认为，西方对伊斯兰研究，就像中国对瓷器研究一样，属于本国研究范畴，要研究院藏伊斯兰玉器，就必须到欧洲甚至中东、印度去探源，于是邓教授「读万卷书，行万里路」，在80年代中期，从英国伦敦的维多利亚与阿伯特博物馆、大英博物馆，到巴黎、罗马、希腊，以及美国的纽约、费城、洛杉矶、旧金山等各地博物馆与专家学者研究讨论，观看各博物馆库房藏品，2003年再到北京故宫，与研究员做资料汇整，06年更深入土耳其、印度北部、中南部，与当地学者专家交流，透析印度的蒙兀儿玉器及土耳其的鄂图曼帝国玉器。而这些新的研究成果丰硕，已非当年出版的图录可比拟，当年的疑问也有了解答，因此举办了这个「国色天香─伊斯兰玉器」特展与图录出版，作为成果发表。
评分品相好，速度快，师傅态度好
评分印刷精美，内容丰富。
评分买的时候只花了150多块。。作者邓教授认为，西方对伊斯兰研究，就像中国对瓷器研究一样，属于本国研究范畴，要研究院藏伊斯兰玉器，就必须到欧洲甚至中东、印度去探源，于是邓教授「读万卷书，行万里路」，在80年代中期，从英国伦敦的维多利亚与阿伯特博物馆、大英博物馆，到巴黎、罗马、希腊，以及美国的纽约、费城、洛杉矶、旧金山等各地博物馆与专家学者研究讨论，观看各博物馆库房藏品，2003年再到北京故宫，与研究员做资料汇整，06年更深入土耳其、印度北部、中南部，与当地学者专家交流，透析印度的蒙兀儿玉器及土耳其的鄂图曼帝国玉器。而这些新的研究成果丰硕，已非当年出版的图录可比拟，当年的疑问也有了解答，因此举办了这个「国色天香─伊斯兰玉器」特展与图录出版，作为成果发表。
评分《皇明宝训》记载，永乐四年（1406年）中亚的“回回”曾呈贡玉碗；《明史》也记载，正统十年（1445年）明英宗赠送帖木儿之孙兀鲁伯“金玉器”。十六世纪初帖木儿帝国衰亡，王室成员入侵印度建立帝国，因其母系属蒙古族，国号"蒙兀儿"。十七世纪国富民强，国君沙加罕延揽了欧洲、波斯的艺匠前来效力，融合了欧洲、中国、中亚与印度本土的艺术精华，创造典型的蒙兀儿风格玉雕，多以花叶瓜果为纹饰母题，以冷硬的玉料赞颂自然界蓬勃的生机。非蒙兀儿帝国统治的印度地区，可能也有玉器的制作。中亚的突厥族群向西迁徙，建立了横跨西亚与东欧的鄂图曼帝国。玉雕艺术虽不及南亚印度那样蓬勃，但也发展了自身的美学传统。花叶纹的表现较为规整对称与图案化。十八世纪后半，乾隆皇帝征服了中亚东端，称之为“新疆”。维吾尔贵族女子入宫为妃。中亚、南亚以及西亚、东欧的伊斯兰玉器大量集中于新疆，再东传到北京。由于帝王的激赏，十八世纪晚期玉器市场流行伊斯兰风，既导致新疆入贡玉器中出现贗品，也刺激中国玉工在创作中增添了异国风味。
评分本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。 本院所典藏明清雕刻品大多承自清宮，甚至是清朝內廷匠役的精心傑作，數十年來卻未曾刊印專籍以饗世人。今藉推出「匠心與仙工：明清雕刻展」之際，出版此書滿足同好之尚。
评分这本书印刷精良，内容翔实。
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