明星风范女装大全集 王春燕 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王春燕 著

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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183894

商品编码：18167868628

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：明星风范女装大全集

：36.80元

作者：王春燕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787538183894

字数：300000

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《明星风范女装大全集》由知名编织书作家王春燕亲自设计制作。精心挑选收集了新设计的55款时尚潮流毛衣编织款式，将这种温暖的绒线材质与时尚有型完美结合。书中既有披肩，也有开衫，既有打底衫，也有套头衫，保暖与美观兼顾。在书后还特别提供了编织基础入门部分，让新入手的爱好者也能立即掌握。在编织图解部分，编织步骤讲述详细，图解清楚，令编织变得简单而有乐趣。

目录

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作者介绍

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王春燕，手工编织毛衣、服装设计师/针织类服装设计师/年轻的现代派手工编织毛衣从业者和创始人，在北京拥有近千人的手工编织基地。北京央盛文化传播有限公司总经理，专门负责编织类生活图书的编辑策划工作。

文摘

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序言

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盛唐霓裳：大唐贵族女装的华美复兴 作者： 李婉清 出版社： 华夏文化出版社 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 328.00元 --- 内容简介： 《盛唐霓裳：大唐贵族女装的华美复兴》并非一部简单的服饰图谱，它是一部深入挖掘盛唐时期（开元、天宝年间为主）上层社会女性服饰文化、社会结构与审美变迁的史诗级著作。本书旨在超越对唐代女装表面特征的罗列，力求还原那个光芒万丈的时代，贵族女性如何通过她们的衣着展现权力、财富、品味乃至精神追求。 第一部分：胡风与汉韵的交融——时代背景与服饰的源流 本书开篇追溯了隋代以来，特别是北朝文化与中原文化碰撞融合的脉络，指出盛唐女装的“大胆”与“开放”并非凭空产生，而是建立在深厚的历史积淀之上。 丝绸之路的衣箱： 详细考证了中亚、波斯、印度等地的纺织技术、染色工艺以及服饰形制（如幞头、胡服的引入）对唐代女装的影响。重点分析了“缺胯袍”和“圆领袍”在女性服饰中的“借用”与“改良”。 礼制与创新的博弈： 探讨了唐代初年服饰的“尚俭”到盛唐的“尚华”的转变，分析了从初唐较为保守的“襦裙装”到盛唐“低胸”装束的审美松动，以及这种松动背后所反映的社会风气和女性地位的微妙提升。 贵族阶层的肖像学基础： 基于敦煌壁画、昭陵六骏墓室壁画以及传世唐三彩中的女性形象，构建了一套初步的盛唐贵族女性服饰语汇表，为后续的深入分析奠定实物基础。 第二部分：曲裾、襦裙与坦领——盛唐女装的形制深度解构 本部分是本书的核心，以严谨的考古学和纺织品复原技术为支撑，对几种核心形制进行了前所未有的细致剖析。 1. 襦裙体系的极致演变： 高腰襦裙（齐胸襦裙）： 重点研究了“束胸装”在宫廷中的流行，分析了其对视觉比例的重塑，以及它与中国传统“内衣”制度的关系。书中通过对传世唐代诗歌中“罗裙拂地”、“帔帛蔽膝”等描述的考证，推断出不同场合下裙子（下装）的长短和褶裥数量的差异。 帔帛的艺术： 帔帛不再仅仅是披肩，而是成为展示织物奢华程度和穿着者身份的“流动画卷”。书中收录了唐代铜镜纹饰中关于帔帛飘带形态的多种描绘，并对比了不同时期其材质（素纱、轻罗、间色锦）的演变。 2. 异域风尚的本土化： 胡服的女性化处理： 详细对比了男性穿着的圆领袍与女性的“女着男装”现象。重点关注了“缺胯袍”在贵族女性宴会或骑射场合的应用，分析了其在腰线处理和袖口宽窄上的女性化调整。 幞头与发饰的互动： 研究了唐代女性头饰的复杂性，包括对男式幞头的改造，以及大量使用步摇、金钗、花钿等配饰的规则，揭示了发髻高度与社会等级的直接关联。 3. 面料、色彩与纹样： 织锦的密码： 深度解析了唐代著名的“绫罗绸缎”，特别是“孔雀纹”、“联珠纹”、“对马纹”等典型纹样的文化含义。书中附有详细的纺织品微观结构分析图，展示了唐代提花技术（如重经组织）的巅峰成就。 “石榴裙”的色彩哲学： 不仅仅停留在“红色”的概念上，而是探讨了茜草、苏木等天然染料调配出的不同层次的“石榴红”、“绛紫”在不同光线下的表现，以及这些颜色在丧葬、祭祀、庆典中的特定象征意义。 第三部分：礼仪、场合与身份——服饰背后的社会权力景观 本书的第三部分将焦点从“服饰本身”转移到“服饰所处的环境”，探讨了贵族女装在特定社会情境下的功能性与象征意义。 宫廷的着装规范： 依据《唐会要》、《旧唐书》中的零散记载，重构了皇帝朝会、皇室婚嫁、祭祀天地等重大典礼中，皇后、贵妃、命妇的着装层级制度。例如，不同品级的命妇在参加朝会时，其官服（如“衫裙”、“褶帔”）的颜色、纹样数量和配饰的规格限制。 私宴与游乐的“自由”： 分析了贵族女性在私家园林、曲江游宴中对服饰的创新和解放。通过对白居易、元稹诗歌中描绘的“薄衫”、“醉态”的解读，展现了这一阶层对服饰舒适度和展示个人魅力的追求。 服饰与女性文学的互文关系： 引用了大量唐代文学作品，如薛涛的诗歌、教坊乐曲中的歌词，来印证服饰的细节描述，例如对“金缕鞋”的描绘，不仅是鞋子的样式，更是对行走姿态和整体仪态的强调。 结语： 《盛唐霓裳》通过对珍贵出土文物、文献记载和艺术图像的综合研究，力求还原出大唐贵族女性衣着之美的复杂性与深刻性。它不仅是一部关于美的书籍，更是一部关于权力、身份、文化自信与时代精神的视觉人类学报告。读者将在这本书中领略到，盛唐女装是如何在华夏传统的基础上，吸收外来文化养分，最终铸就出中国历史上最为雍容、自信、绚烂的服饰篇章。本书配有大量高清复原图和细节纹样扫描图，是研究中国古代服饰史、社会史及美术史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“配饰哲学”上所花费的心思。通常来说，配饰在很多时尚书籍中只是点缀，用来快速提升造型亮度的工具。然而，在这本《大全集》中，配饰被提升到了与服装主体同等重要的地位，甚至在某些章节，它被视为是“情绪的投射”。比如，有一章详细讨论了不同材质的项链与锁骨线条的关系，分析了铂金的冷静光泽与玫瑰金的温柔色调分别对应了何种内心状态。更具启发性的是，它探讨了“留白”的艺术，展示了如何通过恰到好处的配饰“缺席”，来强调服装本身的设计感和穿着者的气场。我记得书中有一组对比图，一组是繁复精致的首饰堆叠，另一组是极简的单品点缀，配文对比了这两种风格在不同社交场合释放出的信号强度。这种深入到心理层面的分析，让这本书的实用性大大增强，它不再是教你如何“堆砌”昂贵的物品，而是教你如何通过微小的细节，精准地控制别人对你的第一印象，体现了极其高明的社交智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，初看之下就给人一种低调而有质感的感觉。封面选用的材质似乎经过了精心的挑选，触感温润，不像市面上那些泛着廉价光泽的时尚杂志那样轻易就能被压出痕迹。字体排版也颇为讲究，主标题“明星风范”几个字的处理，既突出了主题的焦点，又融入了一种典雅的气韵，丝毫没有那种浮夸的“追星”感。我特别注意到它在色彩搭配上的克制，大量使用了沉稳的大地色系与典雅的米白，这使得整本书看起来非常“耐看”，适合摆在书架上长久珍藏，而不是翻阅几次后就被束之高阁。内页的纸张选择也是一流的，光影之下，色彩还原度极高，即便是那些需要展现面料细节的特写照片，也能清晰地分辨出纹理的走向和光泽的细微变化。这种对细节的执着，无疑让它从众多“快餐式”的时尚读物中脱颖而出，体现了出版方和作者对“美”的严肃态度。这本书与其说是一本单纯的服饰指南，不如说更像是一本关于“品位”和“质感”的视觉艺术品。它没有急于向你推销最新的潮流款式，而是用一种沉静的方式，引导读者去欣赏服装背后的设计哲学与穿着者的个人气质的融合。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的内页，最让我惊喜的是它对于“场合适配性”的探讨，这远超出了我对一本时尚大集的传统预设。我本以为它会像很多同类书籍那样，简单地罗列不同明星出席红毯、街拍的造型，然后配上品牌和价格。但王春燕女士（如果我没有记错作者名字的话）的思路显然要深刻得多。她似乎更关注的是“如何穿”而不是“穿什么”。比如，在关于职场正装的部分，书中没有直接展示某位一线女星出席金融论坛的造型，而是深入分析了不同肩部线条和领口设计如何影响权威感和亲和力的平衡，并通过对比讲解了面料的悬垂性在正式场合中对于形体支撑的重要性。这种分析的深度，已经进入了服装结构学的范畴。此外，对于不同体型女性的“扬长避短”原则，也处理得非常细腻，它摒弃了简单粗暴的“胖瘦划分”，而是根据骨架结构和比例差异，提出了更具建设性的搭配建议，让我这个在挑选日常通勤装时经常感到困惑的人，茅塞顿开，真正体会到“量体裁衣”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和行文风格，简直像一位经验丰富的老裁缝在娓娓道来，充满了对服装历史和文化背景的尊重。我很少在同类型的书籍中读到如此富有文学性的描述。例如，在介绍某一类经典风衣的章节时，作者没有急于展示模特上身效果，而是花了大篇幅去描绘这款服饰是如何从二战时期的功能性需求，一步步演变成为现代都市女性的“战袍”，其中穿插了关于实用主义美学的阐述，读起来让人感觉既充实又满足。这种历史纵深感，使得书中的每一件单品都仿佛被赋予了灵魂和故事，而不是仅仅一堆可以被取代的布料组合。它鼓励的不是盲目跟风，而是对经典款式的深度理解和持久热爱。这种扎实的文化底蕴，让这本书的价值远远超越了纯粹的“穿搭指南”，更像是一本关于女性自我形象建构的哲学论著，让人在翻阅时，会不自觉地思考：我穿衣服，究竟是想表达什么？而不是，我应该穿什么才能看起来像“她们”。

评分☆☆☆☆☆

从可操作性的角度来看，这本书的内容组织结构非常清晰，但又绝不呆板。它采用了模块化设计，读者可以根据自己的需求快速定位到感兴趣的专题，比如“应对突发商务午宴的五分钟换装法则”，或是“如何在度假旅行中用十件单品撑起一周造型”。更难能可贵的是，它对“预算友好型”的穿搭策略也进行了充分的覆盖。许多人认为明星风范只能通过天价定制来实现，但这本书用大量的篇幅展示了如何通过精选的基础款、巧妙的剪裁和正确的搭配技巧，来“穿出”高定感。它推荐了一些非常实用的搭配公式，比如“九头身比例重塑法”，通过调整腰线和裤脚的收束方式，即使是身高不占优势的读者，也能通过视觉欺骗达到理想的比例效果。这种兼顾理想化效果与现实可行性的平衡把握，让这本书的价值体现得淋漓尽致。它是一本真正能够指导普通人提升日常衣橱质量的工具书，而非仅仅是一本展示“遥不可及奢华”的图册。