紫紫砂茗壶珍赏(共4册)(精) 收藏鉴赏 紫砂茗壶珍赏图书 宜兴紫砂矿料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋伯胤，吴光荣，黄健亮著 著

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店铺： 国教图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514201512

商品编码：20780805773

包装：精装

开本：16

出版时间：2011-10-01

页数：490

《紫砂茗壶珍赏（套装共4册）》内容丰富，图文并茂，以精美的照片再现了紫砂壶的迷人魅力，是一套集收藏鉴赏、参考、研究为一体的精美画册，《紫砂茗壶珍赏（套装共4册）》可供广大紫砂爱好者收藏。



册一
册二
册三
册四

陶都风华：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 一、引言：穿越时空的泥土与火焰 中国，这片拥有五千年文明史的东方古国，其陶瓷艺术的发展历程，无疑是中华民族审美情趣与精湛技艺的集中体现。从新石器时代的彩陶到宋代的五大名窑，再到明清时期繁复的彩绘瓷，每一件传世之作都承载着深厚的历史信息与独特的文化内涵。本书《陶都风华：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章》并非聚焦于某一种特定的陶器，而是力图构建一个宏大而细致的图景，全面梳理中国陶瓷自萌芽至鼎盛的演变脉络，深入剖析不同历史阶段的工艺特点、审美取向及其背后的社会背景。 二、溯源：史前与夏商的泥土初啼 本书首先将目光投向遥远的史前时代，探讨仰韶文化、马家窑文化等早期制陶技术的起源与发展。这一时期的陶器，尽管造型质朴，纹饰相对简单，却标志着人类对自然材料的初步掌控和对实用器皿的集体想象。我们细致描绘了彩陶上那些充满生命力的几何纹、旋涡纹和动物图案，揭示其可能蕴含的原始信仰与图腾崇拜。 进入夏商周时期，制陶技术开始向更精细化的方向发展，特别是印纹陶的出现，预示着青铜文明对其他手工业领域的渗透与影响。本章重点分析了这一时期陶器在礼器、日用器皿中的角色转变，以及其与同期青铜器造型和纹饰之间的相互借鉴与影响。 三、春秋战国至秦汉：技术飞跃与实用主义的兴起 春秋战国时期，社会变革带来了手工业的空前繁荣。制瓷技术的萌芽，标志着中国陶瓷史上一个关键的转折点。本书详细介绍了原始青瓷的出现及其烧制工艺的进步，特别是对早期釉料的化学成分和烧成温度的考古分析。 秦汉时期，随着大一统王朝的建立和手工业生产的集中化，黑陶、铅釉陶等技术得到广泛应用。重点探讨了汉代陶俑（如兵马俑群之外的民间陶塑）的艺术成就，分析其写实主义风格对后世雕塑艺术的深远影响，以及陶器在丧葬制度和世俗生活中的功能。 四、魏晋南北朝与隋唐：融合、创新与北方窑火的崛起 魏晋南北朝时期，佛教的盛行与民族大融合，为陶瓷艺术注入了新的活力。本章着重分析了这一时期青瓷在造型和刻划技法上受到的南方士族文化的影响，以及北方地区在低温釉陶和铅彩陶方面所取得的成就。 隋唐五代，是中国陶瓷史上的一个黄金时代。唐三彩的出现，以其绚烂的色彩、丰满的造型和异域风情，成为盛唐气象的缩影。本书通过对唐三彩釉料配方、烧制流程的详细梳理，阐释其在国际贸易（如丝绸之路）中的重要地位。同时，探讨了越窑、邢窑等早期名窑的崛起，为宋代五大名窑的成熟奠定了坚实的基础。 五、宋代：文人审美的巅峰与“君子之器”的塑造 宋代是中国陶瓷艺术的集大成者，其审美追求达到了前所未有的高度——“内敛、含蓄、天成”。本书将宋代陶瓷单独列为一个宏大的章节进行深入剖析。 五大名窑的精微探究： 汝窑的“天青”色泽、官窑与哥窑的“金丝铁线”开片、定窑的“泪痕”与覆烧法、钧窑的“入窑一色”与窑变奇观，每一窑口都代表了一种极致的审美取向。我们通过对出土实物和传世品的对比研究，揭示宋代文人士大夫阶层对朴素、自然之美的推崇如何影响了制瓷工艺的走向。 瓷釉与造型的哲学： 分析宋代瓷器如何追求“温润如玉”的质感，以及其造型如何趋向于自然界的形态，体现了宋代理学思想对器物精神性的追求。 六、元明清：技术革新、彩绘的辉煌与官窑的制度化 元代是青花瓷异军突起的时代。本书详述了景德镇制瓷业的中心地位的确立，以及进口钴料对青花纹饰带来的革新。元青花的雄浑大气与中西文化的交融，是本章的重点。 明清两代，特别是永乐、宣德、成化、康熙、雍正、乾隆时期，景德镇御窑达到了空前的规模和技术高度。 彩绘的演变： 详细对比了青花、釉里红、斗彩、五彩以及清代粉彩、珐琅彩的工艺区别和艺术风格的演变。特别是清代粉彩，其色彩层次的丰富性和细腻程度，标志着中国彩绘陶瓷进入了精细描摹的阶段。 官窑制度与社会影响： 探讨了明清两代御窑厂的组织结构、工匠管理，以及官窑烧造对民间窑场（如德化、龙泉）的辐射和制约作用。通过对不同时期“款识”的辨识，解析了皇权对陶瓷艺术的干预程度。 七、陶瓷的艺术价值与文物保护 本书最后一部分超越了历史叙事，转向了对中国古代陶瓷艺术价值的现代解读。包括对陶瓷美学理论的梳理、不同时期釉彩对光线反射的研究、以及现代文物修复技术在保护这些脆弱艺术品中所扮演的角色。同时，本书也简要探讨了当前古陶瓷研究的前沿领域，如科学检测技术在断代和窑址分析中的应用。 结语：泥土的永恒对话 《陶都风华》试图通过对中国陶瓷艺术的整体性考察，展现中华民族在物质文明和精神文明领域所取得的卓越成就。每一件碗、盘、瓶、罐，都是历史的容器，它们在泥土与火焰的淬炼中，记录了世世代代的匠心与审美，与后世观者进行着一场穿越时空的永恒对话。本书旨在为所有热爱中华传统文化的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的陶瓷艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个在老茶圈子里摸爬滚打了十多年的“老江湖”，对市面上那些包装精美、内容空洞的“新出炉”鉴赏书籍深恶痛绝。但翻开这套《紫紫砂茗壶珍赏》，我必须承认，它真正做到了“有料”。我尤其欣赏它在“泥料学”这一块的详尽论述，这往往是很多泛泛之作避而不谈的核心。书中对宜兴各个矿口泥料的化学成分、烧成后的物理特性以及对应适合制作的器型之间的关系，进行了近乎“科学实验报告”级别的梳理。过去我们常听人说“老段泥的砂性好”，但这本书清晰地解释了为什么是“砂性好”，以及这种砂性如何影响茶汤的“聚香”效果。它不像那种只停留在口传心授阶段的经验，而是提供了可查阅、可验证的理论支撑。对于我们这些真正关心“茶壶本质”的人来说，这种对源头的追溯和扎实的基石构建，是任何华丽的图鉴都无法替代的。我甚至打算把其中关于不同泥料陈化过程的章节打印出来，贴在我的工作室里，作为日常对比的参照标准。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种刚入门的紫砂爱好者量身打造的“救命稻草”！我之前总是在网上东看一块料，西瞧一个壶，信息零散得像洒了一地的珍珠，根本串不成一个完整的知识体系。读了这套书的头几卷，最让我惊喜的是它对“紫砂美学”的阐述，那种深入骨髓的文化底蕴，远超出了单纯的“形状好看”和“做工精细”。作者显然是位资深藏家，他不仅仅是罗列了历代名家的作品，而是花了大量篇幅去剖析每一个时代、每一个流派在审美取向上微妙的差异。比如，对曼生十八式中“寓意”的解读，简直是醍醐灌顶，让我明白一个好壶的价值，绝不仅仅在于泥料和技艺，更在于它承载了文人的心性与哲思。书中对光影、线条在紫砂器上如何 interplay 的描写，细腻到让人仿佛能触摸到那种温润的手感。而且，讲解的语言非常生动，完全没有传统鉴赏类书籍那种干巴巴的学术腔调，读起来就像是听一位经验丰富的老茶客在旁边娓娓道来，每一个细节都充满了生活的智慧和对艺术的热爱。对于我这种希望将紫砂从爱好提升到一种生活态度的读者来说，这套书提供的精神滋养，比单纯的收藏指南要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

读这套书，最让我感到如沐春风的是它的“操作指导性”很强，但绝不流于媚俗。很多鉴赏书读完，你依然分不清真伪好坏，或者不知道该如何去“上手”审视一个壶。而这套书的第三卷（假设有此卷），针对“光素器”和“筋纹器”的鉴别标准，给出了极为细致的“体检流程”。比如，看光素器出水孔周围的修坯痕迹，看筋纹器各条纹理的“收尾”是否干净利落，甚至对“泥门”的收缩率造成的微小形变都有提及。这对于我这种常去古玩市场“淘宝”的人来说，简直是实战宝典。它教会的不是“记住什么壶值钱”，而是“如何用你的眼睛和双手去判断一个匠人是否尽力了”。作者的语气非常平和，像一位耐心指导徒弟的师傅，不咄咄逼人，而是引导你去观察，去体会，最终形成自己独立的判断力。这种培养独立鉴赏思维的教育方式，是我认为这套书最难能可贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和图版质量，完全配得上“珍赏”二字，拿到手里沉甸甸的，就知道不是那种一次性读完就束之高阁的快消品。我最欣赏的是它对“历史脉络”的梳理，它不是简单的时间轴排列，而是将紫砂艺术的发展紧密地与当时的社会思潮、文人雅集乃至园林艺术联系起来。例如，书中对比了明代文人壶的“天真烂漫”与清代宫廷壶的“工整繁复”在审美上的巨大分野，并通过大量的实物对比图，直观地展示了这种时代精神是如何被塑造成泥土的形态的。我特别留意了其中关于“民国早期蜀山派”的介绍，很多细节我从未在其他出版物中见过，感觉作者是真正深入到了一些私人收藏或档案中去挖掘的。这种深挖的功力，让每一个章节都充满了“发现新大陆”的兴奋感。它不是在重复已知信息，而是在为我们建立一个更加立体、更加有机的紫砂艺术演化模型。

评分☆☆☆☆☆

如果说前几册是“眼力”的培养，那么这套书的整体结构，更像是在构建一个完整的“紫砂宇宙观”。我关注到其中对“紫砂泥料的矿物学特性”与“紫砂文化在海外的传播与接受”这两个看似不搭界的议题进行了交叉论述，这一点极其有洞察力。它让我们明白，紫砂之所以能从一个地方性的陶器演变为世界级的艺术品，不仅仅是因为其自身的优秀品质，更是因为其文化内涵具有跨越时空的解释力。书中通过分析不同国家收藏家对紫砂壶的偏好差异，反过来印证了不同泥料和形制在不同文化背景下的“适应性”。这种宏观的视角，让我的知识体系瞬间打开了一个新的维度，不再局限于“宜兴本地”的小圈子。它让紫砂从一件把玩的器物，上升到了一个全球文化交流的载体层面去思考，极大地丰富了我的阅读体验和对这门艺术的理解深度。