百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michivvya，李丹 著

图书标签:

• COSPLAY
• 化妆
• 造型
• 教程
• 百变
• 技巧
• 动漫
• 角色扮演
• 美妆
• 实用

店铺： 润轩泽辕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：23459351934

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

：89.00元

作者：Michivvya,李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。
本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

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作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。n
本书共包含9个部分：第1部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。n
全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。n
本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

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作者介绍

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Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）n
昵称：薇薇或者V哥n
微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者n
毕业于北京印刷学院艺术设计专业n
进修于东田造型化妆学校全能班n
画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师n
n
个人履历n
半次元化妆教程专栏作者n
有妖气北京学府校园行活动化妆讲师n
北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师n
纨绔APP特邀原创达人n
橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾n
化妆师联盟官网专访化妆师n
次元星纪工作室合作化妆师n
半夏摄影工作室合作化妆师n
熠先生蒸汽大陆合作化妆师n
龙的碎片工作室合作化妆师n
全国各地漫展活动嘉宾n
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获奖经历n
贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖n
微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

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序言

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霓裳羽翼：古代服饰纹样与色彩的艺术密码 书籍简介 本书深入探讨了中国古代服饰纹样与色彩的演变规律、文化内涵及其在不同历史时期的审美特征。我们并非关注现代的化妆或角色扮演技巧，而是将时间回溯千年，聚焦于衣袂之上的无声语言——那些流淌着历史温度的图案与色彩。 第一编：丝缕间的宇宙观——纹样的源流与象征 第一章 史前至先秦：自然崇拜与原始图腾 本章追溯了服饰纹样的源头，从新石器时代的陶器纹饰中探寻早期人类对自然万物的摹仿与敬畏。重点分析了红山文化、良渚文化等遗址出土的玉器和陶器上所见的“三联弧纹”、“云雷纹”等早期几何纹样，探讨它们如何转化为后世服饰上的基础母题。 龙凤图腾的孕育： 探讨龙纹和凤纹如何从动物形象逐步神化，成为王权与德行的象征，并分析其在先秦礼服上的初步应用形式。 神兽与灵禽： 详述虎、鹿、鸟类等在早期社会中的象征意义，以及它们如何通过刺绣或织锦的形式登上服饰，作为巫术或祈福的载体。 第二章 秦汉魏晋：制度化与胡汉交融 秦汉时期，服饰纹样开始与国家礼制紧密结合，纹饰的等级区分达到了前所未有的严格。 云气纹的兴盛： 详细解析汉代盛行的“云气纹”（或称“流云纹”），其哲学基础来源于道家对“气”的理解，以及它如何通过曲折流畅的线条表现天人合一的境界。 十二章纹的体系化： 重点梳理了皇帝礼服上的“十二章纹”——日、月、星辰、山、龙、华虫、火、粉米、黼黻、黻绣、圭、黼，解析每一纹样的具体含义及其在服饰布局上的严格规定，这是中国古代服饰制度的基石。 魏晋风度下的纹饰简化： 探讨魏晋时期玄学盛行对服饰美学的影响，纹饰趋向疏朗、写意，如“蔓草纹”的流行，反映了士人对自然本真的回归。 第三章 隋唐盛世：万国来朝与雍容华贵 唐代是服饰纹样最为繁盛、风格最为开放的时期。 宝相花与团窠纹的巅峰： 深度剖析唐代织锦（如克丝、双经”、“纬线”）中大量出现的“团窠纹”——以圆形或方形为界限，内部填充对称的宝相花、联珠纹、狮子、飞禽等图案的组合。探讨宝相花（源自佛教莲花）如何被世俗化并成为大唐气象的标志。 联珠纹的域外影响： 考察受中亚、波斯艺术影响的联珠纹（将动物或花卉置于连续的圆环内），分析其在唐代金银器和丝织品上的传播与本土化过程。 狩猎与乐舞题材： 描述唐代贵族服饰中流行的狩猎场景、乐伎舞蹈图案，展现出盛世的活力与自信。 第四章 宋元时期：内敛的理性与游牧的张力 宋代审美趋向简约、内敛与雅致，纹样设计更加注重写实和疏密有致的平衡。 宋瓷图案的渗透： 探究宋代文人画和青瓷纹样对服饰设计的影响，如折枝花卉、水波纹、缠枝纹等，追求“天真烂漫”的自然之趣。 元代龙纹的转变： 元代服饰纹样受蒙古民族文化影响，龙纹形态更加威猛，火焰纹、海水江崖纹的运用开始增多，为明清的程式化打下基础。 第五章 明清定型：等级固化与吉祥寓意 明清两代，服饰纹样在继承前代的基础上，进一步被规范化和程式化，吉祥寓意成为主导。 明代补子制度的完善： 详细介绍明代官服上“补子”的等级制度（文官禽鸟，武官走兽），分析每种禽兽所代表的具体品级（如一品仙鹤、二品锦鸡）。 清代海水江崖与八吉祥： 重点分析清代礼服和吉服中使用的“海水江崖纹”，其寓意着“福山寿海”，以及佛教“八吉祥”（法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、宝盖、盘长）在服饰上的精致运用。 民间纹样的生命力： 关注民间服饰中的“五福五寿”、“福禄寿喜”、“百子千孙”等吉祥图案，以及它们在刺绣、缂丝中的精湛表现。 第二编：色彩的叙事——古代服饰的色阶与礼制 本篇脱离了具体图案的描绘，聚焦于色彩本身的历史地位、技术成就及其背后的文化密码。 第六章 染色的技术奇迹：矿物与植物的交锋 古代服饰色彩的获取是一项复杂的技术工程，本章考察了主要的染色原料及其应用。 朱红与绛紫的权柄： 探讨茜草、丹砂等提取红色颜料的过程，以及在不同历史时期，朱色（如绛、绯）如何被赋予极高的政治地位，直至成为特定官员的专用色。 青与玄的哲学基调： 分析蓝草（靛青）的普及过程，以及“青色”在周代“玄衣纁裳”体系中，与“玄色”（黑色或深黑）所代表的天地之色的关联。 黄色：独尊的禁锢： 详细阐述隋唐以后，特别是明清时期，纯正的“明黄”如何被皇家垄断，任何僭越行为的后果。 第七章 礼制中的色彩序列 色彩在古代不仅仅是审美的选择，更是社会地位的直观标签。 周代的五正色观： 梳理周代“五行”学说如何对应“五正色”（青、赤、黄、白、黑），以及这些颜色在不同祭祀场合的使用规范。 唐代的色彩风尚： 介绍唐代对色彩的包容态度，如“石榴裙”的流行，以及不同色阶的服饰在唐朝宫廷与市井中的流变。 明清官员的“品色”： 详述明清官员服饰规定的特定颜色（如品蓝、品红、深黑等），它们与补子一起，构成了严密的视觉等级结构。 结语：纹样与色彩的当代回响 本书最后总结了中国古代服饰纹样与色彩体系的精髓——一种将自然、哲学、伦理、技术融于一体的复杂符号系统。这些沉淀千年的艺术符号，不仅是纺织史上的瑰宝，也为当代设计领域提供了取之不尽的灵感源泉。我们强调的是，理解这些纹样和色彩的“语境”，远比单纯复制它们的“外形”更为重要。 本书适合对象： 历史研究者、服装设计专业学生、民俗文化爱好者、以及所有对中国传统美学有深入探究兴趣的读者。本书完全侧重于历史、艺术史、文化符号学的研究，不涉及任何现代表演、造型、化妆等实用技巧的教学内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深动漫迷，一直梦想着能成为二次元世界的“移动艺术品”，但苦于化妆技术实在太过“菜鸟”，只能默默围观。当我偶然看到《百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程》这本书时，我的眼睛瞬间亮了！我需要的是那种既能“变美”又能“变身”的教程，这本书，恰恰就是我寻觅已久的宝藏。 这本书最让我赞叹的是它的“体系化”和“深度”。它不像市面上一些零散的教程，仅仅教你一些孤立的化妆技巧。而是从最基础的皮肤准备，到不同风格的妆容解析，再到如何根据角色特点进行“妆容设计”，建立了一个非常完整的知识体系。我之前对“妆容设计”这个概念非常模糊，总觉得就是把画好的妆往脸上套。但这本书让我明白，妆容设计是需要深入理解角色的性格、背景，甚至是微表情，然后才能“量身定制”出来的。 我尤其喜欢书中关于“眼神塑造”的部分。众所周知，眼睛是心灵的窗户，而对于cosplay角色来说，眼神更是传达情感和性格的关键。这本书详细地讲解了如何通过不同的眼线画法、眼影晕染以及假睫毛的运用，来模拟出角色特有的眼神，无论是冷酷、温柔、还是魅惑，都能找到对应的妆容技巧。这对于我这种需要扮演很多不同性格角色的coser来说，简直是福音。 而且，书中对于“色彩运用”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配起来好看，更是告诉你如何根据角色的服装、发色，甚至动漫原作的色调来选择最适合的妆容色彩。书中提供的很多配色方案，都非常具有参考价值，让我避免了在配色上的“踩雷”。我之前总是凭感觉乱画，现在才知道原来色彩运用如此重要。 这本书让我真正体会到了cosplay化妆的魅力所在，它不仅仅是让你看起来更像角色，更是让你“成为”那个角色。它教会了我如何从一个“模仿者”变成一个“创造者”，用自己的双手去赋予角色生命。这本书，绝对是我cosplay旅程中不可或缺的“秘密武器”，强烈推荐给所有想要提升cosplay化妆技能的小伙伴们！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“颜值洼地”，尤其是尝试cosplay这种需要极致还原的角色时，化妆技术更是我的短板。看多了各种大神的神乎其技，我总觉得像我这样的普通人，恐怕是“此生无缘”了。但《百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书，真的就像是为我这种“手残党”量身定做的“救命稻草”。 最让我欣赏的是，这本书并没有把重点放在“如何成为美妆博主”上，而是非常聚焦于“cosplay造型”本身。它清楚地知道，cosplay化妆的目的不仅仅是“好看”，更是“还原”和“表现角色”。从最基础的底妆处理，到如何根据角色气质调整眉形，再到如何用眼影和眼线来放大和改变眼睛的神采，每一个环节都讲得非常细致。它会告诉你，并不是所有人都需要欧美式的立体妆容，也不是所有角色都适合日系的大眼妆。 我特别喜欢书中关于“修容”的讲解。我之前总是担心自己的脸不够小巧，不敢下手修容，生怕画蛇添足。但这本书给了我很多安全又有效的修容技巧，它会根据不同的脸型，告诉你哪些区域需要提亮，哪些区域需要加深，而且这些技巧都非常实用，即使是化妆新手也能轻松掌握，并且立刻看到效果。我尝试了几次，发现脸部轮廓真的变得更清晰了，瞬间感觉自己离“神还原”又近了一步。 而且，书中对于“特效妆”和“非人角色”妆容的介绍，也让我大开眼界。我之前总觉得那种奇幻、甚至有些惊悚的妆容是专业化妆师才能完成的，这本书却提供了一些非常棒的思路和基础技巧，让我了解到原来通过一些简单的道具和颜色的运用，也能在家DIY出令人惊叹的特效妆。这大大拓展了我的cosplay创作可能性。 总而言之，这本书不仅仅是一本化妆教程，更是一本“角色塑造指南”。它教会我如何从一个“化妆的门外汉”，变成一个能够用妆容赋予角色灵魂的“造型师”。它让我对cosplay化妆有了更深刻的理解，也更有信心去挑战那些曾经认为不可能完成的角色造型了。这本书，绝对是我近几年来购买的最有价值的cosplay相关书籍！

评分☆☆☆☆☆

终于找到了能让我这个手残党也能跟上的cosplay化妆书！一直以来，我对cosplay的热情是满腔热血，但每次拿起化妆刷，我就秒变“灾难现场”。那些网络上的教程，要么太专业，要么步骤太多，看得我眼花缭乱，实际操作起来更是无从下手。当我看到《百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程》的封面时，抱着试一试的心态入手了，没想到，真的给了我巨大的惊喜！ 这本书最打动我的地方在于它的“亲民性”。它没有那种高高在上的姿态，而是像一位经验丰富的朋友，用最通俗易懂的语言，一步步地告诉我如何从零开始。我之前对各种化妆品和工具的区分都很模糊，不知道哪些是必备的，哪些是锦上添花的。这本书里详细地介绍了各种工具的用途，并且给出了很多性价比高的产品推荐，让我这个“预算党”也能轻松入门，不用花冤枉钱。 而且，它并没有只停留在大众化的妆容讲解上。我最感兴趣的部分，是它对于“角色化”妆容的解读。它不仅教你如何画一个好看的妆，更重要的是教你如何“解读”一个角色，然后将角色的特点通过妆容表现出来。比如，某个角色眼神锐利，需要怎么强调眼线？某个角色面容姣好，需要怎么突出五官？它会从不同的角色类型出发，提供非常具体的妆容思路和技巧，这一点是我之前看过的其他任何教程都无法比拟的。 书中大量的图文并茂的讲解，对于我这种视觉学习者来说简直是福音。每一个步骤都有清晰的图片演示，即使是复杂的眼影晕染，也能跟着一步步来。我印象最深刻的是关于“色彩搭配”的部分，它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是告诉你如何根据角色的服装、发色，甚至情绪来选择合适的眼影、腮红和唇色，让整体造型更加和谐统一。我之前总是随意搭配颜色，现在才知道原来还有这么多讲究。 这本书让我明白了，cosplay化妆不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。它让我从一个只会画“普通妆”的人，变成了一个懂得如何用妆容“讲故事”的人。我现在已经迫不及待地想尝试书里学到的各种技巧，去赋予我喜欢的角色更鲜活的生命力了。这本书绝对是我cosplay道路上不可或缺的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是打开了我新世界的大门！我一直都很喜欢看各种动漫和影视作品，也梦想着有一天能自己动手打造出那些惊艳的cosplay造型。但说实话，我之前对化妆可以说是两眼一抹黑，基础为零。看着那些大神们变身各种角色，我总是觉得遥不可及。这次拿到这本《百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程》，真的像抓住了救命稻草。 翻开第一页，我就被它清晰的排版和丰富的图例吸引住了。它没有上来就讲那些我完全听不懂的专业术语，而是从最基础的皮肤护理、工具介绍开始。就像一个耐心的老师，一步步地引导我认识这些化妆品和工具的用途，并且告诉我该如何选择适合自己的。我之前总觉得化妆品越多越好，看到琳琅满目的商品就头疼，这本书让我明白了“少即是多”，只需要掌握一些关键性的产品和技巧，就能达到事半功倍的效果。 而且，它不仅仅是教你怎么上妆，还深入讲解了不同脸型、肤色的特点，以及如何针对性地进行修饰。这对我这个“化妆小白”来说太重要了！我一直纠结自己的脸型哪里不好看，总觉得上完妆还是不够完美，看完这本书，我才恍然大悟，原来有很多巧妙的方法可以扬长避短。书里还提供了不同风格的妆容示例，从日系甜美到欧美性感，再到一些奇幻风格的妆容，都讲解得非常细致，包括眉毛的画法、眼影的晕染、唇妆的技巧等等，每一步都有对应的图示，我跟着学起来一点都不费劲。 最让我惊喜的是，这本书还讲到了如何根据角色特点来设计妆容。这一点是我之前完全没有想到的。比如，一个角色是善良可爱的，妆容就需要柔和；一个角色是邪恶冷酷的，妆容就需要有棱角和阴影。它教会我如何去观察角色的性格、服装、甚至是背景故事，然后将这些元素融入到化妆造型中，让cosplay不仅仅是“穿上衣服”，而是真正“成为”那个角色。这种深度的解读，让我觉得这本书的价值远超我的预期。 自从开始按照书里的方法练习，我感觉自己的化妆技术真的有了质的飞跃。以前化完妆总觉得哪里不对劲，现在虽然还不能和专业人士比，但至少能画出干净、自然的妆容，并且能稍微地为我的cosplay角色增添一些特色了。我特别喜欢书里提到的“光影运用”，它让我明白了如何通过打光和阴影来塑造脸部轮廓，让原本扁平的脸变得立体起来。这本书真的是一本非常实用、有深度、而且充满启发性的cosplay化妆教程，强烈推荐给所有和我一样热爱cosplay，但又苦于化妆技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对cosplay充满热情，但化妆技术却始终停留在“小学生”水平的选手，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教程。《百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程》这本书，就像一道曙光，照亮了我通往“神还原”的道路。 这本书的优点实在是太多了，让我有点不知道从何说起。首先，它非常“实用”。它没有空泛的理论，而是每一个章节都紧密围绕着“怎么做”来展开。从最基础的化妆品选择和工具使用，到针对不同脸型和肤色的妆容调整，再到各种风格的cosplay妆容示范，每一步都清晰明了，配以大量精美的插图，即使是化妆小白，也能轻松跟学。我之前总是被各种复杂的化妆步骤吓退，但这本书的讲解方式，让我觉得化妆原来可以这么简单又有趣。 让我印象最深刻的是，它不仅教你“画出”一个妆，更教你“设计”一个妆。书中关于“角色妆容分析”的部分，简直是打开了我的新世界。它会引导我去观察角色的五官特点、性格特征，甚至是在原作中的神态表情，然后根据这些信息，来设计出最贴合角色的妆容。这让我明白，cosplay化妆不仅仅是简单的模仿，更是一种基于理解的再创作。比如，某个角色眼神无辜，我就知道应该如何去弱化眼部的锐利感，突出圆润感。 而且，这本书的“包容性”也非常强。它并没有局限于某种特定的美妆风格，而是涵盖了各种风格的cosplay妆容，从日系的甜美可爱，到欧美系的暗黑神秘，再到一些二次元特有的夸张和奇幻风格，都有深入的讲解。这让我可以根据自己想要cos的角色，找到最合适的妆容技巧。我之前总是被各种“网红妆”困扰，不知道如何才能画出属于角色的独特韵味，这本书给了我明确的方向。 这本书，真的是我接触过的最全面、最实用的cosplay化妆教程。它不仅仅提升了我的化妆技术，更重要的是，它让我对cosplay化妆有了更深层次的理解，让我更有信心去挑战那些曾经不敢想象的角色造型。我已经迫不及待地想要将书中学到的技巧运用到我的下一个cosplay作品中了！