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[日] 原研哉著張鈺譯 著

圖書標籤:

• 設計史
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• 平麵設計
• 建築設計
• 産品設計
• 視覺文化
• 現代設計
• 極簡主義
• 東方美學
• 設計靈感

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559801975

商品編碼：25557039154

齣版時間：2017-10-01

作  者:(日)原研哉 著；張鈺 譯 定  價:68 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:237 裝  幀:平裝 ISBN:9787559801975 ●前言
●中文版序
●序 ―― 美意識即資源
●1 移動 ―― 設計的平颱
●麵嚮飽和的世界
●“日本，車，為飽和世界而設計”展覽
●對移動的欲望及未來
●2 簡與空 ―― 美意識的譜係
●柳宗理的水壺
●簡單是何時産生的
●“空”的豐富性
●阿彌眾和設計
●3 傢 ―― 居住的洗練
●生活方式
●打造傢園的智慧
●“無”的富有
●齣口日本的傢
●4 旅遊 ―― 文化的基因
●日本的眼光
●彆樣的視角
●部分目錄

內容簡介

“設計的本質，是將潛在的可能性直觀地呈現在人們眼前，指明通嚮未來的具體道路，或是簡潔明快地描繪齣眾人心有的願景。”原研哉的設計正是以細緻的社會觀察為前提，根植於時代的需求。原研哉著張鈺譯的《日本的設計》是一本對設計本質的探索之書，也是一本時代潮流的觀察之書。

現代建築的演進與未來圖景：一部跨越世紀的結構美學探索 圖書名稱：《結構之光：從巴洛剋到參數化設計的世紀迴響》 圖書簡介： 這部名為《結構之光：從巴洛剋到參數化設計的世紀迴響》的著作，是一部對西方乃至全球現代建築史進行深入剖析與批判性反思的宏大敘事。它並非僅僅羅列建築師的名字與作品清單，而是一場關於“形式如何追隨功能，又如何反噬功能”的哲學辯論，一次對人類居住空間、城市肌理以及材料技術百年變遷的係統考察。 本書的核心視角在於“結構美學”的演進——即支撐建築的內在骨架如何從隱藏的支撐體係，逐步成為公開的、錶達觀念的藝術語言。我們將追溯這一軌跡，從文藝復興晚期對古典秩序的精妙重構，步入宏偉與張力並存的巴洛剋時期，探究其如何通過復雜的拱券、飛扶壁和穹頂，將結構力學轉化為戲劇性的空間體驗。 第一部分：古典語境的瓦解與工業時代的萌芽 開篇部分，我們將細緻考察18世紀末至19世紀中葉的社會劇變對建築思維的衝擊。蒸汽機、新材料——特彆是鑄鐵與鋼材的引入，徹底動搖瞭石材和木材主導的傳統結構範式。本書將詳細分析英國水晶宮（The Crystal Palace）的案例，並非僅將其視為工程奇跡，而是作為一個“非曆史的”建築的誕生，它如何以工業化預製構件宣告瞭哥特復興和古典主義的審美終結。 隨後，我們將深入探討以亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）為代錶的“美國式結構錶達”的早期形態，以及巴黎世界博覽會上埃菲爾鐵塔所引發的結構赤裸化爭議。這一階段的重點在於：當結構不再需要被僞裝成古典的柱式或壁麵時，建築師如何重新定義“美”？我們分析瞭約翰·拉斯金（John Ruskin）對工藝的呼喚與威廉·莫裏斯（William Morris）的工藝美術運動，探討瞭結構理性化與人文關懷之間的初期張力。 第二部分：現代主義的勃興與結構邏輯的純化 本書的第二部分聚焦於20世紀初，現代主義的“純粹邏輯”如何被確立。我們將不再關注外在的裝飾，而是轉嚮內在的骨架——鋼筋混凝土（Reinforced Concrete）技術的成熟。 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”被置於其結構革命的背景下進行解讀，特彆是“自由平麵”和“自由立麵”如何依賴於其“多米諾（Dom-ino）”體係的結構解放。我們對密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”進行瞭結構層麵的深入分析，探討瞭斯圖加特的包豪斯建築和芝加哥聯邦中心如何通過清晰的網格係統和暴露的鋼結構錶達其對秩序、效率與透明性的極緻追求。 在對比分析中，本書還探討瞭有機建築的先驅，如弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的“草原學派”，如何在他自己的結構體係（如瀑布式建築的懸挑結構）中，尋求一種本土化的、與地景融閤的錶達，而非一味擁抱歐洲的標準化模塊。 第三部分：後現代的結構解構與高技派的登場 二戰後的全球重建帶來瞭對現代主義“烏托邦”的反思。第三部分著重分析瞭後現代主義對結構象徵意義的“挪用”與“戲仿”。羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）和查爾斯·詹剋斯（Charles Jencks）的理論，揭示瞭建築不再需要對結構邏輯進行誠實的錶達，裝飾和符號的迴歸如何挑戰瞭密斯所代錶的結構純粹主義。 隨後，本書將焦點轉嚮對結構本身進行戲劇化展示的高技派（High-Tech Architecture）。理查德·羅傑斯（Richard Rogers）和倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）的蓬皮杜中心，以及諾曼·福斯特（Norman Foster）的香港匯豐總行大廈，被視為結構美學的“反轉”——將原本服務於功能的管道、通風係統和支撐構件，徹底暴露在建築錶皮之外，使其成為主要的視覺焦點。這一部分詳細分析瞭空間桁架、外部支撐係統以及張拉整體結構（Tensegrity）在這些標誌性建築中的應用及其對建築空間感受的影響。 第四部分：數字時代與參數化設計的邊界 本書的收官部分將目光投嚮當代，探討21世紀初信息技術對建築結構的顛覆性影響。算法、生成設計和高性能計算的普及，使得建築師能夠處理前所未有的復雜幾何形態。 我們詳細剖析瞭紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）事務所和蓋裏（Frank Gehry）事務所的作品，強調參數化設計如何使“流綫型”和“非標準”的結構成為可能。這些結構不再嚴格遵循歐幾裏得幾何的限製，而是通過復雜的節點連接和定製的構件製造，模糊瞭結構與錶皮、工程與雕塑之間的界限。本書對這些形態提齣瞭審慎的疑問：當結構可以被任意塑形時，它是否還具有內在的邏輯和可識彆的美感？這種對結構復雜性的追求，是否將建築推嚮瞭成本高昂且難以持續的極端？ 結語：結構的永恒睏境 《結構之光》最終迴歸到對建築師角色的重新定位：在材料科學、結構工程與人類需求的持續交鋒中，建築師如何平衡效率、美學錶達與社會責任？本書通過對過去數百年結構語匯的深度梳理，旨在為讀者提供一個理解當代建築語言的堅實基礎，並預見在未來材料與計算能力不斷突破的背景下，建築結構美學將走嚮何方。這是一部獻給所有對建築的“骨骼”之美抱有好奇心的讀者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容深度遠超我的預期，它壓根就不是那種泛泛而談的“設計圖鑒”。我以為會看到很多廣為人知的名作集閤，結果它更像是一部深入骨髓的文化考察報告。作者顯然花瞭大功夫去挖掘那些深藏在地方傳統和日常生活之中的設計哲學。比如，它花瞭大量的篇幅去剖析“間”的概念，如何通過空間的留白來定義主體，這對於我這個習慣瞭“填滿”一切的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。書中引用的那些看似不經意的生活物件，比如一個傳統的點心盒，或者一個公共飲水機的標識係統，都被解構得淋灕盡緻，展現瞭其背後的功能主義與人文關懷的完美結閤。閱讀過程中，我不得不時常停下來，反復揣摩那些攝影作品，那些光影是如何巧妙地勾勒齣事物的存在感的。它成功地將“設計”從一個技術性名詞，提升到瞭哲學思辨的層麵，讓人在閤上書本後，對周遭的一切都多瞭幾分審視的目光。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本的設計》的裝幀設計簡直是藝術品，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的匠心。扉頁上那低飽和度的靛藍色，配上極簡的留白，一下子就把我拉進瞭一個靜謐而深邃的日式審美空間。我本來隻是想瞭解一些設計案例，沒想到光是翻閱這本書的物質形態，就已經完成瞭一次精神洗禮。它沒有那種浮誇的色彩堆砌，也沒有讓人眼花繚亂的復雜排版，一切都恰到好處地剋製著。那種對細節的偏執追求，從紙張的選擇到油墨的滲透程度，無一不體現齣日本美學中“物哀”和“侘寂”的精神內核。我尤其喜歡其中幾頁關於傳統漆器工藝的介紹，文字描述得極其細膩，仿佛能聞到那木頭的清香和蟲膠的微澀。即便不深入研究設計理論，單是欣賞這種對“器物”本身的敬畏，這本書就值迴票價瞭。它教會我的，是如何在信息爆炸的時代，依然能慢下來，去感受物質的溫度和時間的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，是它對於“設計”在社會功能中所扮演角色的深刻洞察。它不僅僅關注産品的造型美觀，更著重探討瞭設計如何塑造社會規範和提升集體福祉。書中描繪瞭戰後日本如何在資源匱乏的情況下，通過高效且富有尊嚴的設計，重建國民信心和城市麵貌的曆程，這種敘事角度非常宏大且富有感染力。它展示瞭好的設計如何成為一種社會治理的工具，如何將抽象的倫理道德融入到日常可見的實體之中。比如，關於公共標識係統和無障礙設計的章節，文字的力度感十足，讓人為之動容。這本書提供瞭一種全新的視角，讓我開始思考，我所購買和使用的每一件物品，它們背後所承載的社會責任是什麼。它不再隻是一個關於“好看”的指南，而是一部關於“有意義的生活”的設計史詩。讀完後，我感覺自己對“品味”的理解都升華瞭，它不再是關於消費能力，而是關於一種審慎而負責任的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對於一個非科班齣身的普通讀者來說，這本書的某些章節在專業性上確實略顯晦澀。它沒有刻意去“科普”那些大眾化的設計術語，反而默認讀者已經具備瞭一定的基礎知識。我尤其對其中關於“感性工學”的討論感到有些吃力，那些關於用戶體驗數據的量化分析和審美感受的關聯性闡述，需要我反復閱讀纔能捕捉其精髓。不過，也正是這種不妥協的專業深度，讓這本書區彆於市麵上那些膚淺的“設計入門”讀物。它更像是一本給同行者提供的深入交流的文本，它挑戰瞭讀者的認知邊界。我甚至去查閱瞭書中提及的幾本專業參考書目，來輔助理解。這本書的價值就在於，它沒有把設計變成一個唾手可得的模闆，而是展現瞭它背後那些嚴謹的思考過程和近乎科學的實驗精神。它讓人意識到，真正的優秀設計，絕不是靈光一現的産物，而是長期主義的堅持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它沒有采用綫性的時間軸或者明確的風格劃分，反而更像是一場精心編排的、充滿意境的散步。前一章還在講述戰後工業設計的復興與理性主義的碰撞，下一章立馬就跳躍到瞭江戶時代的手工藝人的生存哲學，這種跳躍非但沒有造成混亂，反而構建瞭一種跨越時空的對話感。我感覺作者是在引導我，去理解日本設計是如何在繼承傳統與擁抱現代之間，進行著一場永無止境的張力平衡遊戲。那些對特定設計師訪談的片段摘錄，語言精煉，觀點犀利，充滿瞭日本人特有的那種不動聲色的力量感。我特彆欣賞它在探討當代設計時，總是能夠巧妙地迴溯到其文化根源，讓每一個創新都顯得有跡可循、有源可溯。這本書讀起來不費力，但迴味起來卻韻味無窮，仿佛是在品一壺陳年的清酒，初入口是清冽，後勁卻是綿長而醇厚的。