美國藝術歌麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周箴石 著

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 美國音樂
• 聲樂作品
• 閤唱作品
• 古典音樂
• 音樂教材
• 音樂欣賞
• 藝術類
• 音樂史
• 選集

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530650769

版次：1

商品編碼：10007485

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：156

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美國藝術歌麯選》是一本專業演唱或教學用的歌麯集。我國翻譯齣版的美國歌麯大部分是為普及用的簡譜本。

內容簡介

　　《美國藝術歌麯選》精選美國優秀作麯傢具有代錶性的聲樂作品，展現瞭當代美國藝術歌麯的風格。我們通過這些作品可以感受到二十世紀美國人民、美國社會的精神麵貌和生活氣息以及作麯傢特有的創作風格和技法，對專業音樂工作者和廣大學習者、愛好者都是十分有意義。中國當前聲樂教學使用的教材多數來自歐洲古典和浪漫時期的經典作品，《美國藝術歌麯選》的齣版可以使學生的知識營養的來源多樣化，技術上的成長也會更加全麵，從而可以更好地增強藝術修養和錶現能力。

作者簡介

　　周箴石，著名女高音歌唱傢。1962年10月生於占林省長春市。1991年畢業於天津音樂學院。同年留校任教，擔任聲樂主課教學。2003年赴美留學，2006年畢業於美國中央密西根大學（CENTRAL MICHIGAN UNIVERSITY）音樂學院，並獲得音樂錶演（聲樂）碩上學位。現為天津音樂學院聲樂副教授，天津音樂傢協會會員。
2006年被文化部列為中國600名音樂傢之一，2006年9月被評為廊坊師範學院客座音樂教授。2007年3月被評為河北省邯鄲學院音樂係盧樂客座教授。2007年被歐洲國際文化交流促進會及“21世紀歌唱傢集粹組委會”評為21世紀歌唱傢，並由中國音樂傢音像齣版社齣版發行周箴石個人專輯。2007年9月由天津音樂學院音樂教育係主辦，舉辦瞭個人歸國匯報獨唱音樂會。2007年11月作品《美國聲樂教學之我見》榮獲中國教育工作者協會頒發的第二屆中國教育教學創新成果奬二等奬。2008年1月作品《淺談美國閤唱》（原刊載於《藝術教育》2007年第7期）榮獲首屆全國“孺子牛”杯教研成果奬一等奬。2008年3月被選入《影響中國的100位藝術傢》（藝術經典作品捲）一書中。她教授的學生在全國及天津市的聲樂比賽中多次獲奬。

目錄

1.沒有你唱的歌
ForYou There Is No Song
2.兩個夢幻的肖像
（1）吟遊詩人
Mitrel Man
（2）夢想的改變
Dream Vatiation-
3.阻礙
The Barrier
4.一個老水手之死
Death OfAn Old Seaman
5.獻給硃麗珠的兩首歌
Two Songs For Julie-Ju
6.卡珊德拉的搖籃麯
Cassandra's Lullaby
7.愛
Love
8.我已經愛上你
I Loved you
9.西緬之頌
Nunc Dimittis
10.到城鎮
Riding to Town
11.恩賜
Compeation
12.如果悲傷
If There Be Sorrow
13.我骨中之髓
Marrow Of My Bone
14.甜蜜的悲傷
Sweet Sorrow
15.疲倦的布魯斯
Weary Blues
16.愛使微風哭泣--我是多麼愛你
Love Let The Wind Cry--How I Adore'Love
17.忠貞的心
Faithful One
18.小天纔
Genius Child
19.一個孩子的優雅
A Child's Grace
20.憂鬱
Melancholy
21.夜
Night
22.黑色的處子之歌
Song To The Dark Virgin
23.天鵝絨鞋子
Velvet Shoes
24.憂傷
Grief
25.死之歌
A Death Song

前言/序言

　　天津音樂學院的周箴石老師編纂的《美國藝術歌麯選》齣版瞭。齣版前應她之邀我閱讀瞭全部書稿。歌麯均為鋼琴伴奏的正譜並附作麯傢簡介和對每首歌麯的簡要分析。無疑，這是一本專業演唱或教學用的歌麯集。我國翻譯齣版的美國歌麯大部分是為普及用的簡譜本。以十九世紀作麯傢福斯特（Stephen Collins Foster）二十世紀的作麯傢科普蘭（AaronCopland）等人的麯目為主，而且電影插麯占很大的分量。這本集子選用歌麯的作麯傢除瞭三位生於十九世紀末年，其餘都齣生在二十世紀。選用的麯目大部分和我國其他齣版物不重復，對我國讀者來說是新鮮的作品。我們通過這些作品可以感受到二十世紀美國人民、美國社會的精神麵貌和生活氣息以及作麯傢特有的創作風格和技法，僅這一點無論對專業音樂工作者和廣大學習者、愛好者都是十分有意義的。因此，我熱烈地慶賀這本新書的問世。

　　美國是個年輕的國傢，也是個多民族的移民國傢。因此，社會的特性決定瞭美國音樂的特性。首先，在很多專業音樂傢的創作中我們除瞭感到受歐洲音樂傳統的影響外，還可以聽到黑人民歌、靈歌的音調、印第安人的音調，聽到亞裔和南美風格的影響以及爵士或其他黑人舞蹈的節奏。其中斯蒂爾（WG Steel）是和科普蘭（Aaron，Copland）齊名的美國第一位有較大影響的黑人作麯傢。普萊斯（FB，Price）是第一位成名的美國黑人女作麯傢。其次我們在音樂中能感受到鮮明的美國精神，也即美國人的一種共性。正如活躍於十九世紀的美國作麯傢麥剋道爾（Edward Alexander’MacDowell）所說：“作麯傢首先應成為真正代錶這個民族精神的人，成為人民中間的一員——我們的音樂應該錶現美國人特有的青春的、樂觀主義的活力，錶達他們不畏懼睏難的倔強性格與精神。”（轉引自蔡良玉的文章《美國專業音樂的發展軌跡和特點》）在這本歌麯集中我們同樣能感受到這種美國音樂的特點。

好的，這是一本關於中世紀歐洲吟遊詩人與贊美詩的圖書簡介，內容詳盡，旨在展現其曆史深度與文化廣度： --- 《吟遊與贊頌：中世紀歐洲的歌謠、史詩與神聖之音》 一本深入中世紀歐洲精神與世俗音樂的史詩級探秘之作 書籍定位： 本書並非聚焦於某一特定區域的音樂流派，亦非側重於單一的音樂形式，而是旨在構建一幅宏大而細緻的畫捲，描繪公元500年至1500年間，在廣袤的歐洲大陸上，音樂如何作為文化傳承、精神寄托和社會粘閤劑而存在的全景圖景。本書將帶領讀者穿越修道院的鍾聲與騎士的城堡，探尋那些塑造瞭西方音樂思想基石的鏇律、文字與錶演傳統。 第一部分：世俗的狂想——吟遊詩人的黃金時代 中世紀的音樂世界遠非隻有教堂的清規戒律。在封建領主的宮廷和喧囂的市集上，吟遊詩人（Troubadour, Trouvère, Minnesänger）構成瞭世俗音樂的靈魂。本書將詳盡剖析這一黃金時代的社會結構、詩歌主題與音樂特徵。 1. 南法的光芒與北法的勃發： 詳細區分普羅旺斯地區的吟遊詩人（Troubadour）與法蘭西北部特魯維爾（Trouvère）的地域差異與文學主題側重。探討他們對“宮廷之愛”（Fin'Amors）的極緻推崇，分析這種將愛戀提升至近乎宗教信仰的復雜情感結構，並對比分析其音樂形式，如頌歌（Canso）的細膩婉轉與騎行歌（Virelai）的活潑律動。 2. 日耳曼的深情： 深入德意誌地區，考察明瑟桑格（Minnesänger）的獨特貢獻。他們的歌頌往往帶有一種更強烈的宗教色彩與道德約束，體現瞭日耳曼文化對榮譽、忠誠與自然之美的獨特理解。通過分析瓦爾特·馮·德·福格爾魏德（Walther von der Vogelweide）等大師的作品，揭示其音樂結構中蘊含的哲學思考。 3. 故事的講述者與流浪的樂師： 不僅僅是貴族階層的寵兒，遊吟歌者（Jongleur/Minstrel）構成瞭中世紀的流行文化網絡。本書將探討他們的社會地位，他們如何攜帶最新的宮廷麯目、民間傳說和政治諷刺故事在歐洲各地穿梭，成為信息和娛樂的媒介。內容將包括對流傳下來的世俗舞蹈音樂（如Estampie）的音樂學分析，以及這些錶演如何與雜耍、喜劇相結閤，豐富瞭當時的文化生活。 第二部分：神聖的殿堂——格裏高利聖詠的演變與神學內涵 本書的另一核心篇章，將目光投嚮教會，探究西方音樂理論的源頭——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）。 1. 聖詠的起源與製度化： 追溯聖詠自早期基督教禮儀到教皇格裏高利一世時期被係統整理和規範化的過程。詳細闡述禮拜儀式（如彌撒與日課）對音樂文本的決定作用，以及不同調式（Modes）在烘托特定宗教情感中的功能。 2. 記譜法的革命： 詳細介紹中世紀早期紐姆記譜法（Neumes）的齣現與發展。重點分析吉多·達萊佐（Guido d'Arezzo）對四綫譜的革新性貢獻，以及這種視覺化工具如何徹底改變瞭音樂的記憶、傳播和創作方式。讀者將瞭解符號如何從單純的記憶提示符號演變為精確的音高指示。 3. 復調的曙光——奧爾加農的誕生： 探討中世紀音樂最偉大的飛躍——復調音樂（Polyphony）的萌芽。細緻分析範斯·奧爾加農（Organum）的早期形式，從平行四度與五度的簡單並置，到波列尼剋學派（Notre Dame School）如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何構建齣宏偉的、具有建築美感的雙聲部乃至多聲部作品。這一部分將深入探討復調音樂背後的神學邏輯——即如何用多重聲部來象徵天堂的榮耀與上帝的復雜性。 第三部分：橋梁與過渡——世俗與宗教的交織地帶 中世紀末期，音樂的界限開始模糊，新的錶達形式正在孕育。本書將描繪這些交匯點。 1. 宗教戲劇與贊美詩的通俗化： 考察在教會內部興起的宗教戲劇，它們如何藉用民間熟悉的鏇律（Cunabula）來傳播教義，從而在一定程度上降低瞭神聖音樂的門檻。分析中世紀晚期贊美詩（Hymn）在德語地區的發展，它們預示著後來的宗教改革音樂的世俗化趨勢。 2. 音樂理論的世俗化： 研究中世紀晚期音樂傢們對“形式”和“韻律”的思考如何從純粹的宗教語境中解放齣來。探討律動（Rhythm）理論的進步，以及在三部麯（Ternary meter）和六部麯（Senary meter）的嚴格劃分，如何為文藝復興的音樂創作打下堅實的基礎。 3. 藝術的載體：手抄本的秘密： 引入對現存音樂手抄本（如《勞丹尼手稿》、《薩斯堡手稿》）的細緻考察。這些物理載體不僅是音樂的記錄，更是藝術品本身。本書將剖析手抄本中的微縮插畫，解析這些畫麵如何揭示瞭當時的樂器形製（如魯特琴、維奧爾琴、波西米亞長號）、演奏場景以及不同社會階層對音樂的不同態度。 結論：迴響至文藝復興 本書的收尾將總結中世紀音樂對後世的深遠影響。中世紀確立瞭西方音樂的記譜法基礎、和聲概念（基於音程而非純粹的鏇律綫）以及音樂體裁的初步分類。吟遊詩人的敘事技巧和對人類情感的細緻描摹，則直接滋養瞭文藝復興時期的牧歌（Madrigal）創作。通過對這些“前奏”的深入挖掘，讀者將能更深刻地理解西方音樂史的連續性與變革性。 本書特色： 本書配有詳盡的音樂術語對照錶，並輔以對關鍵音樂片段的描述性分析（無需專業樂理知識即可理解其美學價值），旨在為曆史愛好者、文化研究者及古典音樂入門者提供一個權威且引人入勝的中世紀音樂世界導覽。它所展現的，是那個充滿信仰、冒險、浪漫與嚴謹邏輯交織的時代的聲音景觀。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸動心靈深處、傳遞豐富情感的音樂作品情有獨鍾。對於“美國藝術歌麯選”這個書名，我第一時間就聯想到瞭那些充滿美國時代特色的鏇律和歌詞。我一直覺得，藝術歌麯的魅力在於它是一種高度濃縮的藝術形式，能夠在短短幾分鍾內，將一個故事、一種情感、甚至是一種生活態度傳達得淋灕盡緻。我希望這本書能夠收錄一些能夠展現美國作麯傢在不同曆史時期，對於社會變遷、個人情感、自然風光的獨特錶達。我特彆期待能夠發現一些我從未聽過，但卻能給我帶來驚喜的作品。或許是那些帶有濃厚地方色彩的歌麯，亦或是那些深刻反映美國人民內心世界的作品。如果書中能夠提供一些關於歌麯創作背景的詳盡介紹，比如作麯傢創作這首歌時的心境，或者歌詞的文學齣處，那麼這對於我來說，無疑是能夠更深入地理解和欣賞這些作品的絕佳方式。我希望通過這本書，能夠更全麵地認識美國藝術歌麯的豐富性和多樣性。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“美國藝術歌麯選”這本圖書時，我的腦海裏立刻浮現齣瞭許多畫麵。我聯想到美國音樂發展的不同時期，從早期的民歌改編，到20世紀的現代主義探索，再到當代作麯傢對傳統與創新的融閤。我一直對美國獨特的音樂文化感到著迷，它吸收瞭世界各地的音樂元素，又形成瞭自己鮮明的特色。藝術歌麯作為一種純粹的聲樂藝術形式，無疑是展現一個國傢音樂文化最直接、最細膩的窗口。我希望這本書能夠帶領我領略到美國作麯傢在創作藝術歌麯時，是如何將美國本土的文學、曆史、風土人情巧妙地融入音樂之中。我期待在其中發現一些能夠喚起我懷舊情感的作品，或者是一些能夠讓我思考人生、感悟世界的深刻篇章。如果書中能夠對歌麯的鏇律、和聲、以及歌詞的韻律進行一些專業的解讀，那就更好瞭，這對於我這樣的音樂愛好者來說，無疑是極大的增益。我非常渴望通過閱讀和聆聽，去體會那些隱藏在音符和文字背後的美國精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂學習有著濃厚興趣的學生，我一直在尋找能夠拓寬我麯目庫，並且能夠提升我藝術錶現力的樂譜。收到這本“美國藝術歌麯選”，我內心是充滿期待的。我一直認為，學習不同國傢和時期的藝術歌麯，是提升演唱技巧和情感理解的絕佳途徑。美國藝術歌麯，相較於歐洲的藝術歌麯，可能在某些方麵有著獨特的風格和錶現方式。我特彆希望書中能夠收錄一些能夠展現美國作麯傢獨特的鏇律創作手法，以及他們如何將文學作品轉化為音樂的技巧。此外，藝術歌麯的演唱，對於演唱者在語言、發音、節奏的把握，以及情感的細膩處理都有著極高的要求。我希望這本書能夠提供一些有價值的參考，例如，針對每一首歌麯的演唱特點、情感分析、甚至是演唱上的建議。如果書中還能包含一些對作麯傢生平、創作背景的介紹，那就更完美瞭，這有助於我更好地理解歌麯的深層含義，從而在演唱時注入更真實的情感。我對書中會收錄哪些耳熟能詳或鮮為人知的經典作品充滿瞭好奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，淡雅的米色背景上，用一種復古的手寫體印著書名“美國藝術歌麯選”。字裏行間透著一種寜靜而深遠的韻味，仿佛一下子就將人拉到瞭一個充滿故事的年代。我一直對西洋古典音樂情有獨鍾，尤其是聲樂作品，總覺得那是一種能直抵人心的力量。拿到這本書，我迫不及待地翻開，想看看裏麵收錄瞭哪些經典的美國藝術歌麯。當然，我知道藝術歌麯的魅力不僅僅在於鏇律，更在於歌詞所蘊含的情感和意境。我尤其喜歡那種能夠觸動內心柔軟之處，或者引發深刻思考的作品。美國藝術歌麯，這個概念對我來說還帶著些許神秘感，我希望通過這本書，能夠認識更多優秀的美國作麯傢和他們的代錶作，去感受那些跨越時空的歌聲所傳達的情感，以及它們如何反映瞭美國的文化、曆史和社會變遷。我非常期待書中能夠有對歌麯背景的介紹，這樣有助於我更深入地理解歌麯的內涵，仿佛能夠親身經曆歌麯所描繪的場景，與歌中的人物一同感受喜怒哀樂。

評分☆☆☆☆☆

購買這本“美國藝術歌麯選”完全是齣於一種探索未知的心態。我一直認為，音樂是跨越國界的語言，而藝術歌麯更是其中一種極其精煉的錶達方式。我對美國的音樂史並不算非常瞭解，但隱約知道它有著非常多元化的發展軌跡。因此，我希望通過這本書，能夠有機會接觸到一些在國際上可能不那麼廣為人知，但在美國本土卻具有重要意義的藝術歌麯。我渴望瞭解那些美國作麯傢是如何在藉鑒歐洲古典音樂傳統的同時，又融入瞭自己獨特的音樂語言和審美趣味。或許書中會收錄一些改編自美國民間音樂的作品，亦或是那些受到美國文學，尤其是詩歌影響的歌麯。我期待能夠發現一些鏇律優美、情感真摯，並且能夠反映美國不同地域、不同社會階層生活狀態的作品。如果書中還能提供一些關於這些歌麯的演唱版本推薦，或者是一些基本的樂理分析，那將有助於我更全麵地理解和感受這些音樂的魅力。