文征明 草堂十志小楷字帖 硬笔字帖楷书 卢中南 硬笔书法临古描摹练习系列 临描繁简对照 初始临习硬笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 文征明
• 草堂十志
• 小楷
• 字帖
• 硬笔字帖
• 楷书
• 卢中南
• 硬笔书法
• 临古
• 临摹

店铺： 优阅图书专营店

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540347789

商品编码：27421231138

开本：16

页数：75

基本信息

书名：文征明草堂十志(硬笔字帖楷书)/硬笔书法临古描摹练习系列

定价：20元

出版社：崇文书局

页数：75页

开本：16开

出版时间：2018年1月

作者：卢中南,金日发 著

内容介绍

《草堂十志》为小楷册页，纵23.2厘米，横28.4厘米，计十页，有乌丝栏，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，故宫博物院藏。内容为唐代画家卢鸿描写嵩山十景、歌咏自己隐逸生活之作。  文征明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》《顾春潜图轴》《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是为少见的。
    此作章法有行有列，每字一格，并且随文章的自然段落留有空格，布白和谐，齐整匀称。其结体因字赋形，根据字的笔画特征而有大小、斜正、收放的变化，皆自然得势。其用笔隽美灵动，变化多端，笔意潇洒峭拔，轻灵舒展，不乏行书之流动与顾盼。全篇清秀端庄、婀娜多姿，空灵平和之气贯注全篇，是文征明传世之作中的一件精品。
    《文征明草堂十志（硬笔字帖楷书）》分为精临篇、通临篇、原帖篇三个章节，体系完整，循序渐进。精临篇与通临篇着力于临摹训练，强化用笔和结构练习。精临篇和通临篇正反面内容相同，正面适合老师上课讲解指导，反面适合学生课后巩固练习。范字以优选善本为底本，古韵纯正。在范字旁边留一个空格摹写，保证临摹时就近对比差异，避免走形。在*后几页提供原碑帖以辅助练习。
目前，社会上的硬笔书法字帖非常多，但大多是当代书法家的字帖。作为初学者学习，当然无可厚非。但若是已经学习了一段时间，随着书写水平的提高，以及眼界的提升，我们会发现，仅仅学习当代书法家的硬笔字帖是远远不够的。 
那么，在学习硬笔书法达到一个小目标之后，我们应该怎么办呢？ 
古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”这说明，我们还应该将目标定得更高一些。其实，中国历代书法经典作品是我们取之不尽、用之不竭的宝库，我们完全可以从中选择一些经典法帖用硬笔来临写。 
事实上，当代硬笔书法高手也都是学习经典毛笔字帖而成。我们在掌握一些硬笔书写技巧和能力后，完全可以直接取法古代的毛笔字帖。尽管硬笔限于工具，表现力不如毛笔，但并不妨碍我们从中汲取营养、掌握方法。然而，我们所见到的毛笔字帖，因为编排等原因，大多不适合用硬笔来临习。缘于此，我们便编写了这套以经典毛笔字帖为范本、适合用硬笔临写的练习册。 
不过，我建议大家在临写过程中应以把握字的结构为主要目的，对于用笔则不必“求全责备”。通过临习此书如果能达到“软硬兼施”，又何乐而不为？我也曾用此方法进行日课，颇有体会。 
这套教材的范本选择的标准有三点：*，是选择古代的经典碑帖，第二，适合用硬笔书写，第三，原帖的内容文字优美。我们相信，这里面一定有你喜爱的范本，我们也相信，经过一段时间的临写，你的字一定能够更有艺术魅力！
目录

精临篇
通临篇
文征明《草堂十志》原帖

《魏晋风度：王羲之兰亭集序硬笔楷书精讲与临摹》 本书专注于中国书法史上最具盛名、艺术价值最高的行书作品之一——王羲之《兰亭集序》的硬笔楷书学习与实践。本书并非文征明的草堂十志或任何硬笔字帖系列的延续或替代，而是以一套独立、系统、深入的教程形式，引导硬笔书法学习者从传统楷书的根基出发，逐步领悟并再现魏晋风骨。 一、 导论：楷书的基石与行书的意境（约200字） 本书伊始，首先阐述了硬笔书法学习中，楷书基础的不可动摇性。清晰、规范的楷书是所有书体的基础骨架。在扎实楷书功底之上，我们才能探讨如何将楷书的法度融入更富于变化的行书中。我们选取《兰亭集序》，并非要求初学者直接模仿其行书笔法，而是将其作为“楷书向行书过渡”的最高范本进行拆解。本书将详细分析王羲之在《兰亭集序》中，是如何在看似流畅的行笔中，依然保持着楷书的结构美感与用笔的提按顿挫。我们不涉及文征明的小楷格律或卢中南先生注重实用性的硬笔楷书风格，而是回归到魏晋书家对笔法结构最本质的理解。 二、 笔法解析：硬笔下的“二王”笔意（约350字） 本书摒弃了传统字帖中常见的、过于程式化的笔画描摹，转而深入探讨硬笔材料的特性如何表现古人的笔意。 起笔的“藏锋”与“露锋”：针对硬笔的圆头特性，我们详细教授如何通过运笔速度和压力变化，模拟毛笔的侧锋入纸与藏锋回运，尤其是在《兰亭集序》中出现的点画的微妙变化。 行笔的“提按”与“侧锋”：强调硬笔在转折处并非简单的折笔，而是需要轻微的提笔制造“空隙感”，再以侧锋入纸展现饱满的“腰腹”。这与一般硬笔楷书教程中强调的匀速运笔有着本质区别。 收笔的“回锋”与“顿挫”：重点讲解如何在不使用毛笔的情况下，通过硬笔尖的瞬间停顿和向上提拉，实现古人收笔时的韵味，避免硬笔常见的“断尾”现象。 三、 结构与章法：结构中的动态平衡（约400字） 结构是支撑字体的骨架，也是本书区别于其他字帖的核心之处。 偏旁部首的“呼应关系”：以《兰亭集序》中的高频字为例，如“之”、“有”、“所”、“以”，分析其部首之间的空间关系。本书不会像传统楷书字帖那样，要求每个部件的横平竖直，而是强调在动态平衡中求得稳定。例如，左边的偏旁如何“让”右边的重心，右边的结构如何“承接”左边的气势。 疏密的处理：深入探讨“计白当黑”的原理。硬笔学习者常犯的错误是将字写满，本书通过对《兰亭集序》中“曲水流觞”、“崇山峻岭”等长句的分析，指导读者如何在有限的字格内，通过笔画间的空间留白，营造出魏晋士人开阔、疏朗的胸襟。 整体的“气韵连贯”：不同于卢中南先生硬笔楷书对字与字之间独立性的强调，本书聚焦于行书化的结构过渡。我们教授如何通过字形的长短变化、倾斜度的微调，使相邻的字在视觉上形成流畅的呼吸感。 四、 临习方法论：从“描摹”到“独立创作”（约350字） 本书的临习部分，完全脱离了简单的描红或覆格临摹，致力于培养学习者独立思考和再创作的能力。 阶段一：拆解与背临：首先选取《兰亭集序》中最具代表性的二十个字，进行单字拆解。学习者需要先理解每一个笔画的来龙去脉，随后进行脱离字帖的背临训练。 阶段二：意临与取势：进入段落练习阶段。此时，不再要求一笔一画地模仿，而是要求学习者抓住整段文字的整体“势”——即“行气”。例如，如何处理“仰而望山，俯而观水”中的由仰到俯的节奏变化。 阶段三：硬笔化处理：针对硬笔特性，设计了“方楷化”和“圆融化”两种临习路径。 方楷化：适用于希望将楷书基础再巩固的练习者，着重表现王羲之在行书中蕴含的楷书“方正”之气。 圆融化：适用于希望向行书过渡的练习者，着重表现笔画之间的连接和圆润感。 五、 附录：古代文人情怀与书法审美（约200字） 全书最后一部分，将学习内容置于更广阔的文化背景下。我们探讨“兰亭集会”的历史背景，分析这种文人雅集如何影响了书法的审美取向——即从唐人对法度的刻意追求，转向魏晋对自然天性和个体情感的抒发。学习硬笔书法不仅仅是技术的训练，更是对中国古典审美精神的继承。本书力求让学习者在摹写每一个字时，都能体会到那份“天朗气清，惠风和畅”的魏晋风度，而不是机械地完成一套硬笔字帖的练习任务。 总结： 本书是一本深入探究中国书法美学原理，以王羲之《兰亭集序》为蓝本，针对硬笔材料特性而设计的高阶临习与结构解析教程，旨在打破传统楷书与行书的界限，提升学习者对书法“气韵”的理解与表达能力。它与市面上任何侧重于特定当代硬笔书家风格（如卢中南先生的风格体系）或传统小楷（如文征明小楷）的字帖有着本质的区别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的配色，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里的时候，那种纸张的质感也超出了我的预期，摸上去很有分量，不是那种轻飘飘的感觉。我特别喜欢它内页的排版，字与字之间的间距处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让人觉得拥挤。特别是那些需要对照阅读的部分，黑白分明的层次感做得非常到位，即便是长时间盯着看，眼睛也不会那么容易疲劳。装订工艺也很扎实，书脊的韧性看起来足够支撑我反复翻阅，这一点对于经常需要对照参考的学习资料来说太重要了。而且，侧边裁切的工艺也体现了出版方的用心，边缘光滑整齐，拿在手里有一种非常愉悦的手感，完全不像那种随便应付的教材。光是放在书架上，它都已经成为一个非常赏心悦目的物件了，这在学习用品中可不多见，让人一翻开就充满了想要认真研习的动力。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来看，这本书的作者显然是一位对传统文化有着深厚理解，但又具备出色教学能力的行家。整本书的文字表达流畅而富有张力，既有文人特有的细腻和韵味，又丝毫不拖泥带水，该精炼的地方绝不啰嗦。特别是在一些关键的书法理念阐述中，那种自信而坚定的语气，让人产生强烈的信服感，仿佛作者就坐在你身边，手把手地指导着你。我发现自己阅读时，不自觉地会放慢速度，去体会那些用词的选择，很多描述性的文字，精准地捕捉到了书法线条中微妙的情绪和力量感。这已经超越了一本单纯的“字帖”范畴，更像是一部结合了美学鉴赏和技法指导的精简教程。这种高水准的文字功底，极大地提升了阅读体验，让学习过程本身也成为一种享受，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

我关注的一个重点是这本书在实用性方面的表现。很多硬笔字帖在强调“美观”的同时，却忽略了日常书写中的可操作性，导致练出来的字虽然好看，但写起来费力不讨好。然而，这本书在这一点上做得非常到位。它所选择的字例和篇幅，都非常贴合现代人日常交流和工作场景的需求，而不是一味地追求古代那种繁复的笔画结构。更值得称赞的是，它对“硬笔”特性的考量非常深入，比如在讲解运笔时，会特别指出如何根据不同型号的笔尖来调整力度和角度，这才是真正指导我们如何“用”的细节。我试着跟着练习了几页，发现那些原本以为很难把握的转折和提按，在作者的指引下，变得相对容易控制了许多。这种“可落地”的指导，而不是空泛的理论指导，才是一本优秀的学习用书的价值所在，它真正能帮助我把书写水平从“纸上谈兵”阶段过渡到“日常应用”阶段。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用这本书进行了一些初步的结构分析和内容梳理，发现它的整体逻辑框架搭建得相当清晰。作者在引入概念时，并没有直接抛出复杂的理论，而是采取了一种循序渐进的引导方式，让人感觉每一步都是自然而然的过渡。比如，在讲解某个特定书写技巧时，会先从宏观的原理入手，然后立刻配合几个非常直观的范例进行佐证，这种“理论+实例”的教学模式，对于我这种初学者来说，吸收效率一下子就提高了好几个档次。它不像有些资料那样，堆砌了太多晦涩难懂的术语，而是真正站在使用者的角度，用最朴实的语言去阐释深层的技术要求。我甚至发现，作者在某些章节的编排上，还巧妙地设置了一些“小惊喜”，比如一些历史背景的穿插介绍，这让整个学习过程充满了趣味性，不再是枯燥的机械模仿，而是融入了对文化内涵的理解之中。总而言之，这本书的知识体系构建得非常科学合理，读起来让人感觉思路清晰，目标明确。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的讲究程度，简直让人惊叹。比如，在提供临摹区域时，那种恰到好处的留白设计，既保证了练习者有足够的空间挥洒，又不会因为空间过大而显得零散。我特别留意了墨色的使用，无论是范字的深浅，还是背景格线的淡雅程度，都经过了精心的调校，目的是为了最大程度地突出字体的骨骼和神韵，让学习者能清晰地分辨出笔画的起收。另外，我注意到，书中对于某些高难度笔画的解析，不仅有静态的图解，似乎还暗示了一种动态的书写过程，虽然不是动态视频，但通过线条的粗细变化和走向的引导，成功地在读者的脑海中构建了一个“运动轨迹”。这种对细节的极致追求，体现了出版方对品质的坚守，也让我对这本书的价值有了更深层次的认同。