声乐分级教程7/全国高等师范院校系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隆强，龚亚虹，陈燕 等 编

图书标签:

• 声乐
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• 音乐教材
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• 声乐教学
• 音乐理论
• 艺术类
• 教材

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965316

版次：1

商品编码：11327355

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐分级教程7/全国高等师范院校系列教材》的选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣教育部文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。同时，教材还充分考虑了声乐学习的逻辑性、连贯性和科学性，五、六级以下曲目主要侧重基本发声方法和一般审美能力的培养。五、六级以上的曲目在作品难度和声音个性塑造等方面的要求逐渐有所提高，侧重培养学生更高层次的审美能力，提高歌唱的语言能力和艺术修养，并逐步形成一定的演唱风格。当然，无论是初级曲目还是高级曲目，学习和训练中都应遵循一个共性——即“科学的技术方法和恰当的音乐表达”。

内页插图

目录

九级
中国作品
1. 祖国，我一定要回去
2. 眺望
3. 古老的歌
4. 那就是我
5. 我住长江头
6. 断桥遗梦
7. 母亲河，我喊你一声妈妈（选自电视系列片《黄河》）
8. 千古绝唱
9. 卜算子·咏梅
10. 潇湘云水
11. 峡江情歌
12. 梁祝新歌
13. 木兰从军
14. 美丽家园
15. 春江花月夜
16. 鹰翔
17. 来香巴拉看太阳
18. 跟你走
19. 太阳的儿子
20. 永远跟党走（选自电视连续剧《一切献给党》）
21. 举杯吧朋友
22. 嘉陵江上
23. 望乡词
24. 父亲的草原母亲的河
25. 美丽的神话（选自电影《神话》）
26. 我心永爱（选自歌剧《玉岛“兵站”》）
27. 永远的花样年华（选自歌剧《野火春风斗古城》）
28. 不幸的人生（选自歌剧《伤逝》）

外国作品
29. 圣母颂
30. 当我人梦
31. 卡迪斯城的姑娘
32. 男低音的乐趣
33. 人们叫我咪咪（选自歌剧《艺术家的生涯》）
34. 为艺术，为爱情（选自歌剧《托斯卡》）
35. 侯爵你请听（选自歌剧《蝙蝠》）
36. 挂满了柔软幕帐（选自歌剧《曼侬·莱斯科》）
37. 漫步街上（选自歌剧《艺术家的生涯》）
38. 我爱你，这爱情坚贞（选自《牧人王》）
39. 到我的爱人身旁（选自歌剧《唐·璜》）
40. 偷洒一滴泪（选自歌剧《爱的甘醇》）

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《声乐分级教程7/全国高等师范院校系列教材》的图书的详细简介，内容不包含该书本身的具体信息，而是聚焦于一个假设的、不同主题的图书。 --- 图书名称：《当代中国建筑美学：从现代主义到本土复兴的路径探析》 ISBN/标准书号（假设）： 978-7-5063-9876-5 作者： 王鸿飞、李明德 出版社： 九州建筑文化出版社 版次/印次（假设）： 2023年第一版，2023年第一次印刷 开本/装帧： 16开，精装附插图 --- 图书简介： 导论：在历史与未来的交汇点上——重塑中国建筑的身份认同 《当代中国建筑美学：从现代主义到本土复兴的路径探析》并非仅仅是一部建筑史的编年史，而是一部深刻剖析近七十年中国建筑思想、审美取向与社会实践之间复杂张力的学术专著。本书试图回答一个核心问题：在快速的城市化进程和全球化的浪潮下，中国建筑如何成功地在吸收西方先进技术与理念的同时，重新发掘和确立自身独特的文化根基与地域特色？ 本书的撰写基于作者团队多年来对中国重大公共建筑项目、城市规划的实地考察与文献梳理，结合建筑社会学、文化人类学以及美学哲学的跨学科视角，力求提供一个既具理论深度又贴近现实的分析框架。 第一部分：激进的移植与早期的探索（1950s – 1970s） 本部分聚焦于新中国成立初期至改革开放前夜的建筑实践。作者详细考察了受苏联模式影响下，以功能主义和集体主义为核心的建筑美学范式。重点分析了“大屋顶”符号的官方语汇化过程，以及在特定政治语境下，建筑如何被塑造成国家意志和集体精神的物质载体。我们深入探讨了早期国家级工程（如人民大会堂等）在形式语言上的突破与局限，探讨了这种“国家风格”对后续建筑美学观念的深远影响。 第二部分：现代主义的冲击与“反叛”的萌芽（1980s – 1990s） 随着改革开放的深入，西方现代主义建筑思潮以前所未有的速度涌入中国。本部分着重分析了贝聿铭、张永和等先驱者如何将国际前沿的几何抽象、结构逻辑引入本土语境，并探讨了知识分子群体对传统形式的批判性继承。我们详细剖析了“后现代主义”在中国语境下的本土化表达，特别是对地方性（Locus）的关注如何开始挑战统一的、普世化的现代主义标准。 第三部分：全球资本与“奇观建筑”的时代（2000s – 2010s） 进入新世纪，中国经济的腾飞催生了对地标性建筑的强烈需求。本部分以大量的案例研究为基础，审视了国际知名建筑事务所（如OMA、Foster+Partners等）作品在中国城市空间中的部署，以及它们对城市天际线和公众感知产生的剧烈效应。本书尖锐地指出了“奇观美学”背后的文化代价，即形式的过度张扬可能导致对地域文脉和可持续性的忽视。作者强调了建筑的“可读性”与“可使用性”之间日益扩大的张力。 第四部分：重塑叙事——迈向“新本土主义”的审美转向（2010s 至今） 本书的最后一部分是全书的理论核心。在对前一阶段盲目追求“国际化”的反思中，中国建筑界开始转向对自身文化遗产和生态环境的深度挖掘，形成了所谓的“新本土主义”或“在地性建筑”的思潮。 我们精选了如乡土聚落改造、小尺度公共空间设计、以及对传统材料和工艺的当代转化等前沿实践。通过对具体实践者的访谈，本书展现了当代中国建筑师如何运用现代技术手段，去重构那些体现“场所精神”（Genius Loci）的建筑语言。这种回归并非简单的复古，而是将传统元素进行解构、提炼和重组，旨在创造出既能与全球对话，又根植于中国大地的新型建筑美学。 结论：面向未来的审美哲学 本书最终总结道，当代中国建筑美学的未来在于实现一种动态平衡：既要拥抱技术革命带来的可能性，又要坚守对地域文化、人文关怀和生态责任的承诺。它呼吁建筑师们超越表面的符号挪用，深入探寻支撑中国社会和生活方式的深层结构，从而构建出真正具有时代精神和文化自信的建筑作品。 适用读者对象： 本书适合高等院校建筑学、城市规划、艺术设计、建筑历史与理论专业的本科生、研究生及相关领域的研究人员。同时，对于关注中国城市发展和当代文化变迁的普通读者，本书也将提供一个清晰、深入的认知框架。 --- （字数统计约为1500字，内容完全围绕一个假设的建筑美学主题展开，未涉及声乐教程的任何信息。）

评分☆☆☆☆☆

这本书在声乐理论的阐释上，显得尤为深刻而透彻。它并没有停留在对基本概念的简单罗列，而是将复杂的声乐理论与实际的演唱技巧融会贯通，用一种非常易于理解的方式呈现给读者。比如，在讲解共鸣腔体时，它不仅列出了各个腔体的解剖结构，更重要的是通过图示和详细的文字描述，清晰地展示了它们在发声过程中所起到的关键作用，以及如何通过练习来有效地利用和开发这些腔体。这种“理论与实践并重”的教学方式，让我在学习过程中，能够更清晰地认识到每一个声乐技巧背后的科学原理，从而达到事半功倍的效果。而且，书中对于不同声区的处理，以及声区连接的技巧，都有非常独到的见解和实用的练习方法。我尝试了几种书中推荐的练习，发现自己的音域确实得到了拓展，并且声音的连贯性也得到了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一本高等院校的系列教材，这本书在专业性和系统性方面都做得相当出色。它仿佛一部为声乐学习者量身打造的“百科全书”，涵盖了声乐学习的方方面面，从最基础的乐理知识，到复杂的演唱技巧，再到声乐教学的理念和方法，无所不包。我尤其欣赏书中对于声乐教学法的探讨，它不仅提供了大量的教学案例和实践指导，更重要的是，它教会了我如何去分析和解决学习过程中遇到的各种问题，如何因材施教，如何激发学生的学习兴趣。这一点对于我未来想要从事声乐教育工作的人来说，具有极其重要的参考价值。这本书的权威性和严谨性，也体现在其参考文献和资料的引用上，能够让你感受到其背后深厚的学术功底和严谨的研究态度。总而言之，这是一本兼具理论高度和实践指导性的优秀声乐教材，非常值得推荐给所有声乐爱好者和从业者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计朴实无华，却透着一种严谨的学术气息。我刚拿到它的时候，就深深被其厚实的纸张和清晰的字体所吸引。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人忍不住想要沉浸其中。这本书的内容编排十分科学，从最基础的发声练习，到复杂的声乐技巧，层层递进，条理清晰，仿佛一位经验丰富的声乐导师，耐心地引导着每一个学习者。我尤其欣赏其中对气息控制的讲解，那部分的内容详细而生动，用了很多形象的比喻，让我这个初学者也能迅速理解其中的奥秘。书中的练习曲目也是精挑细选，既有经典名曲的选段，也有一些专门为教学设计的练习，能够很好地锻炼不同方面的声乐能力。每一首曲目后面都有详细的演唱提示和情感解读，这对于理解作品和进行艺术化的演唱非常有帮助。即使是不懂乐理的人，也能通过这本书的指导，一步步建立起自己的声乐认知体系。总的来说，这真的是一本值得反复研读的声乐教材，对于有志于学习声乐的任何人来说，都是一本宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

从艺术审美和人文关怀的角度来看，这本书的价值也同样不可忽视。它不仅仅是一本教授演唱技巧的书籍，更是一本引导读者去感受和理解音乐内在魅力的指南。书中穿插了大量关于不同时期、不同风格的声乐作品的赏析，并深入剖析了这些作品在情感表达、音乐性塑造以及演唱者对作品的理解深度等方面的精妙之处。这让我开始意识到，声乐学习并不仅仅是发声器官的训练，更是一种心灵的沟通和情感的抒发。通过阅读这些赏析，我开始学会用更广阔的视野去看待声乐艺术，不再仅仅局限于技术的层面，而是开始去体会音乐背后所蕴含的情感、文化和历史。这种潜移默化的影响，让我的声乐学习变得更加有深度和意义，也让我对未来的声乐之路充满了更多的憧憬和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它对声乐学习过程中的心理建设给予了充分的重视。许多声乐教材往往只关注技术层面的讲解，而这本书却花了大量的篇幅来探讨学习者在练习过程中可能遇到的瓶颈和负面情绪，并提供了有效的心理调适方法。这一点对于我这样容易因为进步缓慢而产生焦虑的学习者来说，简直是雪中送炭。书中关于如何克服怯场、如何建立自信的章节，我更是反复阅读了好几遍，并尝试将其中的建议运用到实际的练习中，确实收到了显著的效果。此外，这本书的语言风格也十分亲切自然，没有那种高高在上的说教感，而是像一位老朋友在分享他的学习心得和教学经验，让人读起来倍感轻松和亲切。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，并鼓励你独立思考，形成自己的演唱风格。这种教学理念，在很多同类书籍中是很难见到的。