上海开放大学老年高等专科教育专业课教材：声乐教程（附MP3光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郁文武，谢平 编

图书标签:

• 声乐
• 老年教育
• 高等专科
• 教材
• 上海开放大学
• 音乐
• 艺术
• 教学
• MP3
• 声乐教程

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544453158

版次：1

商品编码：11452227

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：253

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《上海开放大学老年高等专科教育专业课教材：声乐教程》是一本专门为老年声乐爱好者编写的声乐教程。常用的传统声乐教材所具有的科学性和系统性是毋庸置疑的，但如果不结合老年人的生理、心理特点来选择教学内容和方法，会使老年学习者感到困难和困惑。该教程以传统教材为基础，融会常用教材的优点，遵循好听、朗朗上口、易学的原则，选编了不少老年人熟悉的名曲、喜爱的歌曲，以利于增加学习兴趣。声乐教学作为老年群体学习声乐的主要课程之一，其目标不是培养歌唱家，而是以提高老年学员的艺术素养为宗旨，而这些艺术素养的提高，是通过对声乐课程的实践与体验的经历，使他们获得更丰富的歌唱审美经验，培养他们追求真善美的心理品质，以及声乐学习中合作意识与团队精神，提高整体的艺术文化素养。该教程内容丰富，其中曲目板块分中国和外国两部分，每个部分都精选了30余首经典作品，曲目编排考虑到老年人的学习特点，循序渐进。此外，《声乐教程》中除了70余首歌曲外，还加入了较全面的声乐练声曲、基本乐理知识、视唱曲以及歌唱的名人语录等内容，扩展了该教材的实用型和功能性。

内页插图

目录

教学曲目中国作品1.阳关三叠2.我住长江头3.春思曲4.教我如何不想他5.白云故乡6.玫瑰三愿7.塞外村女（选自电影《逃亡》）8.夜半歌声9.黄河颂（选自《黄河》大合唱10.嘉陵江上11.菩萨蛮黄鹤楼12.沁园春雪13.我站在铁索桥上14.在那遥远的地方15.小河淌水16.槐花几时开17.二月里见罢到如今18.在银色的月光下19.岩口滴水20.红梅赞（选自歌剧《江姐》）21.打起手鼓唱起歌22.飞蛾23.多情的土地24.帕米尔，我的家乡多么美25．两地曲26．清晰的记忆27．长江之歌(选自电视剧《话说长江》)28．乡愁29．盼30．海之梦31．那就是我32．太阳的儿子33．大地飞歌34．你是这样的人(选自电视纪录片《百年恩来》)35．你是我，我是你——仇虎的咏叹调、仇虎与金子的二重唱(选自歌剧《原野》)36．怀念战友外国作品1．阿玛丽莉2．我亲爱的3．我心里不再感到青春火焰燃烧4．绿树成阴5．尼娜6．假如你爱我7．啊，我的太阳8．请你别忘了我9．亲切的平静10．致音乐11．野玫瑰12．献歌13．小夜曲14．三套车15．我记得那美妙的瞬间16．北方的星17．云雀18．你们可知道——凯鲁比诺的咏叹调(选自歌剧《费加罗的婚礼》)19．美妙的时刻将来临——苏珊娜的咏叹调(选自歌剧《费加罗的婚礼》)20．你再不要去做情郎——费加罗的咏叹调(选自歌剧《费加罗的婚礼》)21．请你到窗前来吧——唐璜的小夜曲(选自歌剧《唐璜》)22．爱情的微风——费南多的咏叹调(选自歌剧《女人心》)23．女人善变——公爵之歌(选自歌剧《弄臣》) 24．我亲爱的爸爸——劳莱达的咏叹调(选自歌剧《贾尼斯基基》)25．漫步街上——缪塞塔的咏叹调(选自歌剧《艺术家的生涯》)26．主人，您听我说——柳儿的咏叹调(选自歌剧《图兰朵》)27．今晚不能入睡——卡拉夫王子的咏叹调(选自歌剧《图兰朵》)28．偷洒一滴泪——内莫里诺的浪漫曲(选自歌剧《爱的甘醇》)29．哈巴涅拉舞曲(选自歌剧《卡门》)30．回忆(选自音乐剧《猫》)一31．我曾有个梦(选自音乐剧《悲惨世界》)32．带他回家吧(选自音乐剧《悲惨世界》)33．夜的音乐(选自音乐剧《剧院魅影》)34．让我们携手同行——唐璜与采莉娜的二重唱(选自歌剧《唐璜》)35．圆舞曲——达尼洛与汉娜的二重唱(选自歌剧《风流寡妇)36．告别时刻
声乐常识一、歌唱的名人语录(一)学习歌唱(二)歌唱的发声与气息(三)歌唱时的共鸣与咬字吐字(四)歌唱的声区与音色(五)歌唱的整体协同运动(六)歌唱的艺术处理二、人声的基本分类与歌唱表演的基本形式 ．(一)人声的基本分类(二)歌唱表演的基本形式三、歌剧与音乐剧
练习曲一、慢速练习二、快速练习三、跳音练习四、连音、跳音练习五、扩展音域的练习六、综合练习
光盘目录后记

前言/序言

《声乐表演艺术研究：理论与实践探索》 前言：探寻声乐艺术的深层肌理 声乐，作为人类最古老、最直接的情感表达方式之一，其魅力在于其对声音的精微驾驭和对情感的深刻诠释。本书旨在超越单纯的演唱技巧层面，深入探讨声乐表演艺术的理论基石、历史演变、心理声学基础，以及在当代舞台上实现高水平艺术表达的实践路径。我们希望为有志于系统提升声乐素养的学习者、研究者及专业人士，提供一个既具学术深度又富于实践指导的参考框架。 第一章：声乐艺术的哲学与美学基础 本章首先界定了声乐艺术在人类文化体系中的地位。我们探讨了自柏拉图以来，西方美学对“美声”的定义是如何随着时代变迁而演进的。从古希腊的“和谐”观念到文艺复兴时期对“人声自然之美”的回归，再到浪漫主义时期对情感极致张扬的追求，声乐美学观始终与时代精神紧密相连。 1.1 声音的本质与感知：从物理振动到心理感受的跨越。声音不仅是频率和振幅的组合，更是听者情感共鸣的载体。我们分析了“优美”声音的客观物理参数（如泛音结构、共鸣效率）与主观审美体验之间的复杂关系。 1.2 风格的流变与鉴赏：对不同历史时期（如巴洛克、古典、浪漫、20世纪现代）声乐作品在演唱风格、装饰处理、音色选择上的核心差异进行了细致剖析。强调理解作曲家意图和时代背景对于准确再现作品至关重要。 第二章：人声生理与声学基础 对声乐演唱的深入理解，必须建立在对发声器官生理机制和声学原理的精确把握之上。本章聚焦于科学视角下的声带运动、呼吸支持系统和共鸣腔体的优化利用。 2.1 呼吸的动力学与支持系统：深入探讨了“腹式呼吸”的生理学依据，分析了膈肌、肋间肌群在维持稳定气流和支撑高音方面的作用。区分了“支撑”与“僵硬”的区别，强调气息的流动性与弹性。 2.2 喉部控制与发声效率：聚焦于喉部肌肉群的协调运作，尤其是环甲肌与甲杓肌在音高调节中的作用。研究了如何通过精细的声带闭合，实现声音的清晰度、穿透力（投射性）和音色控制，避免声带过度摩擦导致的疲劳。 2.3 共鸣腔体的空间设计：将口腔、咽腔、鼻腔视为可调节的谐振器。通过声学分析，指导演唱者如何通过调整舌位、软腭高度和下颌位置，最大化地利用这些空间，实现温暖、集中且饱满的音色，尤其关注“面罩共鸣”的科学构建。 第三章：演唱技巧的精细化训练 本章从基础技术训练的细微之处入手，构建了一套系统化、递进式的技巧提升路径，旨在解决专业演唱中普遍存在的难题。 3.1 元音的纯正性与可塑性：探讨了不同语言（意大利语、德语、法语、英语）元音发音的规范，并着重训练元音在不同音区和力度下的音色一致性，确保“声带的连接”而非“喉咙的挤压”。 3.2 换声区（Passaggio）的平滑过渡：换声区的处理是声乐学习的难点。本章提供了多种克服换声区“断裂”的技巧，包括微小的气息调整、声带质量的渐变控制，以及利用共鸣焦点的前移来“掩盖”生理上的转换点。 3.3 乐句的呼吸设计与连贯性：呼吸点的选择不仅关乎生存，更关乎音乐的结构和情感的连贯。我们分析了如何根据乐句的内在逻辑和句法结构，进行“隐形呼吸”和“乐句呼吸”，保证长线条的艺术表达。 3.4 装饰音与花腔的精确性：针对巴洛克和古典时期对装饰音的特殊要求，本章细致分解了颤音（Trill）、回音（Echo）和花腔（Coloratura）的练习方法，强调速度、均匀性与清晰度的统一。 第四章：不同声部的特性与挑战 不同的声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）在生理结构、音域范围和艺术功能上存在显著差异。本章针对各声部的独特需求进行专项分析。 4.1 女高音：亮度、灵活性与高音的耐力：探讨了花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音在音色要求上的区别，并提供了针对高音区保持稳定性和穿透力的训练方案。 4.2 女中音与男低音：音色的深度与宽广：关注如何培养中低声区的厚重感和内敛的色彩，以及如何保持低音区的清晰度而非模糊不清。 4.3 男高音：头声的构建与“强声”（Squillo）的获取：深入研究了男高音在换声区向头声过渡的技巧，以及如何在保持音色的同时，获得歌剧所需的“小号般”的金属光泽（Squillo）。 第五章：表演心理学与舞台呈现 声乐演唱不仅仅是声音的物理过程，更是舞台艺术的综合体现。本章关注演唱者如何应对舞台压力，并将内心世界有效地传达给观众。 5.1 舞台焦虑的管理与调适：提供基于认知行为疗法（CBT）的实用策略，帮助演唱者将注意力从自我评判转移到音乐信息和听众连接上。 5.2 角色塑造与情感真实性：分析了如何通过对文本（歌词）的深入理解、对作曲家创作意图的研究，实现从“模仿”到“成为”角色的转变。强调肢体语言、面部表情与声音表达的同步性。 5.3 音乐的叙事性与结构把握：指导演唱者如何在大篇幅的咏叹调或套曲中，构建清晰的戏剧性弧线，用声音的强弱变化、速度的细微处理来引导听众的情绪体验。 结语：持续的探索与人文关怀 声乐艺术的学习是一个终身的过程。本书提供的理论和方法论旨在成为一座桥梁，连接科学的认知与艺术的实践。最终，优秀的声乐表演，是技巧的极致服务于深厚的人文理解与真挚的情感表达。我们期望读者能以此为起点，带着批判性思维和不懈的探索精神，在自己的声乐之路上走得更远、更深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格简直是为我们老年人量身定做的，非常接地气，而且充满人文关怀。我一直觉得学习艺术需要天赋，但这本书让我发现，声乐学习的关键在于科学的方法和持之以恒的练习，年龄从来都不是阻碍。书中选取的歌曲都非常经典，很多都是我们耳熟能详的老歌，这让我学习起来倍感亲切，也更有动力。不像一些教程，上来就讲理论，听得我云里雾里。这本书的内容却是从我们实际出发，比如如何选择适合自己声部和音域的歌曲，如何用最简单的方式理解乐谱，等等。 我特别喜欢书中关于情感表达的部分。很多时候，唱歌不仅仅是把音唱准，更是要将情感融入其中。这本书就用了很多篇幅来讲解如何通过声音的强弱、快慢、音色的变化来传递歌曲的情感。书里还列举了很多练习，让我们通过模仿一些简单的情绪来感受声音的变化。光盘里的歌曲示范，老师也会在其中加入一些情感的演绎，让我听着听着就跟着感动起来。我感觉自己不仅仅是在学习唱歌技巧，更是在通过音乐来抒发内心的情感，这让我身心都得到了很大的放松和愉悦。这本书真的让我体会到了歌唱的魅力，也让我重新认识了自己。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《声乐教程》，我最大的惊喜在于它极其出色的实践导向和丰富多样的练习设计。我一直是个动手能力比较强的人，相比于枯燥的理论，我更喜欢通过实践来学习。这本书恰恰满足了我的需求。书中的每一个章节，几乎都配有非常具体的练习方法和步骤，而且这些练习都是循序渐进的，不会让人觉得突然就面临了困难。从最初的呼吸控制练习，到音阶的训练，再到简单的歌曲片段的演唱，每一步都设计得非常合理。 光盘的内容对我来说更是如虎添翼。它不仅仅是提供了一个标准的示范音频，更重要的是，它提供了很多不同速度和不同音高的练习曲。我可以在光盘的伴奏下，反复练习，找到自己的节奏和音准。有时候，即使我能看懂书上的文字，但听着光盘里的示范，再跟着唱，就能立刻发现自己的不足之处，然后有针对性地进行改进。这本书也提到了如何通过录音来检验自己的学习成果，并且提供了很多实用的录音和分析建议。我尝试着按照书里的方法录下了自己的歌声，对比着光盘里的示范，真的能听出很多之前忽略的问题。这种“学以致用，即学即练”的学习方式，让我觉得非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的前瞻性和系统性令我眼前一亮，并且其对老年学习者的关怀尤为突出。我之前接触过一些声乐教材，但很多都过于侧重于专业院校的教学体系，对于像我们老年人这样的群体，在学习方法、节奏和内容选择上，总感觉有些脱节。而这本《声乐教程》则完全不同。它在编排上，充分考虑了老年人身体机能的特点，比如在介绍发声练习时，非常强调循序渐进和避免过度用声，这一点做得非常到位。 更让我感动的是，书中在很多地方都融入了对老年人心理的关怀。比如，在讲解如何克服舞台恐惧时，作者用了很多鼓励性的语言，并且提供了一些实用的心理调适方法。另外，书里选取的歌曲，很多都是经典的老歌，这些歌曲本身就承载着我们这一代人的回忆和情感，让学习过程变得格外温馨和有意义。光盘中的示范，也并非那种年轻、高亢的嗓音，而是采用了更成熟、更具情感的演绎方式，让我听起来更有代入感，更能感受到歌曲的内涵。这本书就像一位温和而有经验的老师，在引导我们重拾音乐梦想，享受歌唱带来的快乐，而不是仅仅把它当做一项“学习任务”。它让我觉得，学习声乐，从来不晚，而且可以如此美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触声乐的老年学习者，这本书真是太及时了！我一直梦想着能唱出优美的歌曲，但又担心自己年纪大了，学习起来会很吃力。拿到这本《声乐教程》后，我最大的感受就是它的条理性非常强，而且讲解得特别细致入微。从最基础的发声技巧，比如呼吸的控制、声带的放松，到怎样找到自己的共鸣腔，书里都有非常清晰的图示和文字说明。我以前觉得发声好难，总是喉咙紧绷，声音出不来。但是这本书的引导让我一步步克服了这个问题，特别是关于腹式呼吸的部分，作者用了好多比喻，比如“像给气球充气一样”，让我一下子就理解了，练起来也顺畅多了。 更让我惊喜的是，书里还配有MP3光盘，这简直是太贴心了！很多时候，光看文字我可能还是有点模糊，但是听着光盘里的示范，我能更直观地感受到老师的指导。无论是音阶的练习，还是歌曲片段的示范，光盘里的声音都非常标准，而且语速适中，我完全可以跟着模仿。有时候练到一个地方卡壳了，就反复听几遍光盘，真的能学到很多。而且，书里面还介绍了一些常见的声乐问题和纠正方法，比如唱歌跑调、气息不稳等等，就像请了一位私人声乐老师一样，随时随地都能找到解决问题的灵感。这本书真的给了我很大的信心，让我觉得学习声乐不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的快乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期望值并不高，以为只是普通的声乐入门教材。但当我真正翻开它，细细品读后，我完全被它深刻的理论内涵和细致的实践指导所折服。这本书的作者显然是一位在声乐领域浸淫多年的专家，他对声乐原理的阐述，既有高度的学术性，又兼具通俗易懂的表达方式。他不仅仅停留在“怎么唱”的层面，更深入地探讨了“为什么这样唱”背后的声学原理和生理机制。比如，在讲解声带振动的时候，作者引用了很多生动的类比，还配以示意图，让我这样一个没有音乐基础的人也能轻松理解。 让我印象最深刻的是，书中还提到了声乐学习的历史发展和不同流派的特点。这让我不仅仅局限于学习一种唱法，而是对声乐艺术有了更宏观的认识。光盘里的内容也绝不仅仅是简单的歌曲示范，而是包含了不同发声练习的音频，以及一些音乐片段的分析。我听着光盘里的内容，对照书中的讲解，仿佛能看到声音是如何被制造出来的，又如何被塑造出不同的色彩。这本书让我觉得，学习声乐，不仅仅是学习一项技能，更是在探索一门艺术，了解一种文化。它让我的声乐学习之旅，从简单的模仿，上升到了更深层次的理解和欣赏。