欧美音乐剧演唱训练教程：女生卷（教学版）（套装上下册）（附CD两张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李涛 著

图书标签:

• 音乐剧
• 演唱
• 女生
• 欧美音乐剧
• 声乐
• 教材
• 教学
• 训练
• 合唱
• CD

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552305180

版次：1

商品编码：11492966

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：386

套装数量：2

内容简介

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

作者简介

李涛，上海音乐学院音乐戏剧系副教授，硕导，歌唱家。中国音乐家协会流行音乐学会会员，中国音乐剧研究会会员，上海音乐家协会会员，英国皇家音乐学院中国学生学者联谊会荣誉主席。

十岁时因扮演秦香莲的女儿而成为江西省抚州地区南城地方剧团最小的演员。1990年考入江西师范大学音乐系，师从刘燕平教授。大学毕业后在江西省教育电视台担任“文艺三十分钟”栏目编导、主持人。1999年考入上海音乐学院声乐系，师从著名歌唱家、教育家常留柱教授，成为声乐系民族声乐专业第一位硕士。2002年毕业留校任教于音乐戏剧系。曾担任声乐教研室主任、获上海音乐学院青年骨干教师称号。2012年作为高级研究学者公派赴英国皇家音乐学院音乐剧系学习，师从著名声乐教育家玛丽·哈蒙德教授，并在英国皇家音乐学院举办独唱音乐会。曾为电视剧《鄱湖情》《爱的磁场》演唱主题歌；获“十佳民歌演唱家”金奖；举办八场不同内容不同风格的独唱音乐会；担任欧美音乐剧《曾在岛上》《小小的我》、以及剧目片段《吻我，凯特》《安妮，扛起你的枪》《阿依达》《巨蟒与圣杯》等音乐剧的声乐指导。

代表作品：专著《中国诗词歌曲演唱研究》；专辑有《长相思――李涛中国诗词歌曲演唱》；论著有《多元化合的声线》《爱无边界》《音乐剧演唱声音的可塑性训练》《中国古代琴歌的风格和演唱》((克里斯汀的情感纠葛》等。

目录

序

前言

上册

1．Send in the clowns《让小丑进场》

2．The past is anotherland《往事成灰》

3．Bewitched《迷惑》

4．Broadway baby《百老汇的孩子》

5．Why can’t you behave?《为什么你不守规矩?》

6．On my own《独自一人》

7．I dreamed a dream《我曾有一梦》

8．I enjoy being a girl《我享受做女孩子的快乐》

9．Someone like you《像你这样的人》

10．I’d give my life for you《我要为你献出生命》

11．Memory《回忆》

12．One night only《只有一夜》

13．And all thatjazz《诸如此类》

14．Good and evil《美好与邪恶》

15．Waiting for life《等待生命》

16．Defying gravity《公然反抗重力》

17．The light in the piazza{广场上的灯光》

18．Losing my mind《无法自制》

19．Once upon a dream《曾有一个梦》

20．So in love《如此地爱》

下册

21．Simple《简单》

22．You are your daddy’son《你爸爸的儿子》

23．Moonfall《月光瀑布》

24．Till there was you《直到有了你》

25．Meadowlark《云雀》

26．Summertime《夏日时光》

27．Somewhere《某个地方》

28．My true love((我的真爱》

29．Wishing you were somehow here again《希望你能再次出现》

30．Mister snow《斯诺先生》

31．IfI lovedyou《如果我爱你》

32．I could have danced all night《我可以彻夜起舞》

33．Love，look away(爱，在消失》

34．The lonely goatherd((孤独的牧羊人》

35．Fable《神话》

36．Green finch and linnet bird《绿雀和红雀》

37．This place is mine《这是我的地盘》

38．Vanilla ice cream《香草冰淇淋》

39．Think ofme《想念我》

40．Glitter and be gay《纸醉金迷》

后记

前言/序言

欧美音乐剧演唱训练教程：男生卷（教学版）（套装上下册）（附CD两张） 一本专为有志于欧美音乐剧舞台的男声学习者量身打造的系统性声乐训练宝典 一、 聚焦男声特质，深度剖析舞台需求 本书全面针对欧美音乐剧舞台对男声演唱者提出的独特要求与技术挑战，从基础发声原理到复杂舞台表现力，提供了一套循序渐进、结构严谨的训练体系。我们深知，不同于古典美声或流行唱法，音乐剧演唱要求声音具备极强的适应性和耐久性——既要有抒情的高音，又要有有力的中低音，同时必须确保声音在长时间、高强度的表演中保持稳定与健康。 本教程细致区分了男中音（Baritone）、男高音（Tenor）和轻型男高音（Legit Tenor）在不同音乐风格（如经典百老汇、摇滚音乐剧、当代音乐剧）中的声乐技术侧重，确保每一位不同音域的男性学习者都能找到最贴合自身条件的训练路径。 二、 基础夯实：构建稳固的声乐地基 训练的基石在于正确的气息支持和喉部放松。本套教程的“上册”部分，将大量篇幅用于打磨这些核心要素： 1. 气息的量化与控制： 详尽介绍了横膈膜与肋骨的协调运动，提供多种可视化练习（如“呼吸模拟器”练习），帮助学员建立起支撑高难度演唱所需的强大“气柱”。特别针对男声在发力时容易出现的胸腔紧张问题，设计了多组专门放松喉部、强化下腹部支撑的练习。 2. 共鸣腔体的开发与导向： 深入解析了头腔、口咽腔、胸腔在音乐剧演唱中的作用。教授如何打开喉咙、提升软腭，以实现圆润、集中的“穿透力”共鸣，确保声音在没有过度挤压的情况下，依然能在大型剧院中清晰地传递到每一个角落。 3. 换声区的平滑过渡（Passaggio）： 这是男声学习音乐剧演唱最核心的难点之一。教程提供了大量针对不同换声点（如从胸声到混声的过渡）的音阶和琶音练习，强调在不改变声带负荷的前提下，实现声音色彩和音量的平稳过渡，避免“断裂感”或“用力推挤”。 4. 音高的精准控制与稳定： 针对音乐剧中常见的持续长音和复杂的音准要求，设计了结合视唱练耳的专项训练，增强耳朵对音高的敏感度，并训练发声肌肉对目标音高的精确锁定能力。 三、 技术进阶：风格化处理与角色塑造 “下册”内容将重点转向将技术应用于具体的音乐剧语境，培养学员的舞台适应性和表演能力： 1. 音乐风格的声乐适应性训练： 古典/传统百老汇风格（Legit Style）： 侧重于美声基础的运用，强调圆润的音色、稳定的高音以及宽广的音域跨度。收录了大量针对早期百老汇作品的音域和技巧要求。 现代/摇滚音乐剧风格（Belt & Mix）： 深入探讨“Belt”声的正确建立方式。不同于传统认知中的“喊叫”，教程指导学员如何通过科学的声带闭合与气流控制，发出强劲、有力量感但又不伤嗓子的中高音，完美驾驭如《吉屋出租》、《摇滚校园》等作品的演唱要求。 2. 节奏与清晰度训练： 音乐剧台词的清晰度至关重要。本教程包含大量的附带节奏的音阶练习，训练学员在快速演唱中保持咬字的清晰度和准确性，确保歌词信息有效传达。 3. 情感表达与声音的“可塑性”： 讲解如何根据角色情绪（如愤怒、悲伤、狂喜）来调整声音的质地、音量和共鸣位置，使声音成为角色内心世界的直接反映。教授如何通过呼吸的微小变化来模拟角色的“状态”（如气喘吁吁、虚弱无力等）。 4. 耐力与健康保护： 针对男演员需要高强度彩排和演出的现实，提供了一套完善的“舞台热身与冷却”流程，以及日常嗓音维护的建议，确保演唱者能够长久地保持声带健康。 四、 附赠资源：实践检验的黄金标准 本教程配套两张高品质教学CD，是理解和实践本书内容的不可或缺的工具： CD 1：基础技术练习（伴奏与示范音轨）： 包含所有基础气息、共鸣、换声区练习的同步示范（由专业男中音/男高音演唱）以及纯器乐伴奏版本，供学员跟唱和自我评估。 CD 2：风格化片段与练习曲： 包含针对不同风格（Legit、Belt）的场景化声乐练习，以及选自经典音乐剧剧目的、经改编和降调处理的训练片段，便于学员在模拟真实情境下检验技巧的运用。 适用对象： 音乐剧专业、声乐专业的男学生。 希望转型或提升音乐剧演唱技巧的流行/美声歌手。 音乐剧教师、声乐教练的课堂教学参考用书。 《欧美音乐剧演唱训练教程：男生卷》不仅是一本教材，更是一份对未来舞台精英的承诺——用科学的方法，雕琢出兼具力量、美感与持久生命力的优秀男声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直在寻找能够系统性地提升学生音乐剧演唱能力的教学资源。市面上确实有不少音乐剧相关的书籍，但真正能兼顾理论深度和实践指导的却不多。当我看到这套《欧美音乐剧演唱训练教程：女生卷》时，我被它的专业性和完整性深深吸引。从教学的角度来看，这套书的编排逻辑清晰，从基础的发声技巧到不同风格的音乐剧唱段分析，都做了非常详尽的阐述。特别值得一提的是，书中对女性声音的特点和需求有着深入的洞察，这对于指导女学生在音乐剧舞台上的表现至关重要。我仔细研读了其中的一些章节，发现书中不仅讲解了“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”，这对于学生理解声乐原理、建立科学的发声习惯非常有帮助。附带的两张CD也是非常宝贵的教学素材，里面的示范演唱和练习曲目能够帮助学生更好地理解和模仿。我已经迫不及待地想将这套书应用到我的教学实践中，相信它能为我的学生带来更专业的指导和更显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套书，还没来得及深入学习，但初步翻阅下来，就被它厚实的体量和精美的排版惊艳到了。作为一名业余爱好音乐剧多年的观众，我一直很想了解幕后那些精彩演绎是如何练就的。这套书的装帧就非常有分量感，感觉像是收录了一部音乐剧的历史精华。封面设计也很有艺术感，色彩搭配和字体选择都透露着专业和格调。翻开内页，纸张的质感也很好，印刷清晰，图片和文字的排布都非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。虽然我还没有进入具体的学习阶段，但仅仅是这种整体的呈现方式，就给了我很大的信心，觉得这绝对是一套值得投入时间和精力去钻研的好教材。我非常期待接下来能够真正地沉浸在其中，去感受音乐剧的魅力，也许还能从中发现自己隐藏的声乐潜能呢！CD的配备也让我感到非常实用，毕竟音乐的学习离不开听觉的引导，相信这些音频资源会大大提升学习的效率和体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这套书，很大程度上是被它“教学版”和“套装上下册”的厚重感所吸引。我一直觉得，要学好一门艺术，没有系统性的教程是很难入门的。这套书给我的第一印象就是“专业”。从排版、到内容的深度，再到附带的CD，都显得非常用心。我特别喜欢它在讲解技术动作的时候，配以清晰的图示，这对于像我这样不擅长文字理解的人来说，简直是福音。而且，书中的内容不是那种空泛的理论，而是有很多具体的练习方法和案例分析，这让我觉得学习起来更有目标性，也更容易找到问题所在。我试着按照书中的一些基础练习做了一下，虽然动作有点陌生，但感觉真的能够帮助我更好地找到发声的位置。CD里的声音也很好听，听着很舒服，而且讲解也很清晰。我希望通过这套书的学习，能够让我的演唱更具表现力，也能更自信地去演绎一些我喜欢的音乐剧片段。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐初学者，一直对音乐剧情有独钟，但总觉得自己的发声方式和音乐剧演员那种饱满、有张力的声音存在很大差距。在朋友的推荐下，我入手了这套书，看到它专门针对女性演唱进行了细致的讲解，这让我感到非常惊喜。我一直担心很多声乐教程太过笼统，不能解决我具体遇到的问题。这套书的出现，感觉就像为我量身打造的一样。我迫不及待地翻看了目录，发现里面涵盖了许多我之前从未接触过的概念，比如气息的控制、共鸣腔的运用、头声与胸声的转换等等，这些都让我感到既好奇又充满期待。书中的配图也很直观，能够帮助我理解一些抽象的发声原理。我特别喜欢书中那种循序渐进的教学方式，仿佛一位经验丰富的老师在我身边循循善诱，让我一步一步地去探索和掌握正确的演唱技巧。我已经开始跟着书中的一些基础练习进行尝试，虽然还没有达到理想的效果，但已经能感受到一些细微的变化，这给了我很大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐剧的演唱不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和角色的塑造。这套书虽然我才刚开始接触，但从它的整体气质就能感受到一种对艺术的尊重和对细节的打磨。书中的文字表达非常细腻，能够让你体会到演唱时声音的细微变化所带来的不同情感效果。我特别喜欢它在讲解技巧的同时，也融入了对音乐剧表演风格的探讨，这让我觉得学习过程不仅仅是技术上的提升，更是对音乐剧艺术整体的理解和感悟。我一直在思考如何在演唱中更好地融入角色，而这本书似乎提供了一些思路。我期待着能从中学习到如何用声音去“讲故事”，去描绘人物内心的复杂情感。我已经准备好带着这本书，去音乐厅、去剧场，在享受音乐剧的同时，也反思书中的内容，并尝试将其运用到我自己的演唱练习中。这种理论与实践的结合，才是我最看重的学习方式。