造型：中央美術學院造型學院教師作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇新平 編

圖書標籤:

• 美術設計
• 造型藝術
• 中央美術學院
• 藝術教育
• 教師作品
• 繪畫
• 雕塑
• 設計
• 藝術作品集
• 高等教育

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229059163

版次：1

商品編碼：11209011

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：388

字數：500000

編輯推薦

　　1.所選作品很多為首次展示
　　2.所選作者包括很多大傢
　　3.所選作品種類廣泛而豐富

內容簡介

　　《造型：中央美術學院造型學院教師作品集》全麵展現瞭中央美術學院60年專業創作水平。中央美院的創作一直影響和引領著現當代整個中國藝術的潮流和方嚮，可以說《造型：中央美術學院造型學院教師作品集》是中國現當代藝術的文獻集。在內容組織方麵，《造型：中央美術學院造型學院教師作品集》將內在於中央美院造型藝術傳統與創作現實中的若乾研究性主題，設置在總體結構中，展現齣教師們不斷探索的重要問題及其發展綫索。在文化意義方麵，《造型：中央美術學院造型學院教師作品集》通過作品和圖像的選擇、應用、組織與重構，揭示藝術樣式與社會文化的內在聯係，傳達齣當代造型藝術遭遇的若乾話題。

作者簡介

　　蘇新平，1979年入天津美術學院繪畫係。1981年在集寜市文化館。1983年畢業於天津美術學院繪畫係，在內濛古師範大學美術係任教，1988年畢業於中央美術學院版畫研究生班，獲得碩士學位，現為中央美術學院副教授，中國美術傢協會會員，中央美術學院造型學院院長。

內頁插圖

目錄

序傳 承與發展-寫在“造型學院教師作品展”之際
蘇新平
中央美院造型教學的迴顧
靳尚誼
造型藝術的意義
潘公凱
與“造型”展有關的話題
徐冰
藝術應該有一點倔勁-宋曉霞對話劉小東
化局限為力量：“造型”展的策劃
宋曉霞
作品圖錄
作者簡曆

前言/序言

　　造型學院是2003年成立的，共包括六個係，分彆是油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術和基礎部。造型學院除實驗藝術係和基礎部是新建立的以外，其他四個係都是美院傳統核心專業，所以造型學院雖然組建不足八年，但是它的曆史與美院的曆史是一緻的，悠久而又輝煌，並且傳統積澱十分深厚。
　　迴顧曆史，中央美術學院的造型藝術教學與藝術創作在全國一直起著引領和示範作用，徐悲鴻、吳作人、古元、董希文、滑田友、侯一民、靳尚誼等前輩所倡導的“關注現實、服務人民”和“為中國造型”的思想和方嚮，至今影響著全國的藝術教學和藝術創作。前輩們所創作的《人民英雄紀念碑浮雕》、《開國大典》和《狼牙山五壯士》等作品，不僅有著廣泛的社會影響力，而且已經成為瞭中國美術史的經典之作。而新一代名師的不斷湧現，則顯示齣中央美術學院造型藝術事業的後繼有人和未來發展的美好前景，我們不難看到今天活躍在教學第一綫的新一代名師，他們的教學研究和藝術實踐成果與前輩們一樣在全國藝術教學和藝術創作方麵繼續發揮著引領和示範作用，而且他們的藝術作品在國際藝術領域也有著十分重要的影響力。
　　進入新世紀以來，雖然國內外社會、文化的迅速發展對造型藝術領域不斷提齣新的要求，以及造型藝術自身發展過程中所麵臨的諸多新的問題和挑戰，但是造型學院廣大教師並沒有迷失方嚮，也沒有一味地迎閤、盲從潮流，而是以理性的態度、包容開放的心態和與時俱進的精神從容麵對，並且在繼承與發展的關係中，在藝術史演進的邏輯中，嚴肅認真地思考著自己的藝術取嚮，追問著藝術的本質，堅持著自己的藝術追求，在實踐中不斷地摸索各自的藝術發展之路。今天造型學院舉辦教師作品展覽，就是為瞭全麵展現每一位教師的藝術研究及實踐的成果，也是嚮社會展示中央美術學院造型藝術實力的重要舉措。尤其在文化、藝術多元化發展的今天，舉辦這樣一個大型展覽，對於加強教師凝聚力，堅定藝術理想和信念，推動藝術思考和實驗的水平與高度無疑有著積極的作用。我們清楚，造型藝術是一個國傢文化發展水平的重要標誌，由於中央美術學院所處的地位，造型藝術學科的發展必須走在時代發展的前沿，這是時代發展對中央美術學院造型學科教師提齣的要求，也是每一位老師肩負的曆史使命。因此，今天的造型學院教師在銳意進取的道路上既要清醒地迴望過去，更重要的是麵對今天和未來，我們有責任和義務為中國造型藝術發展作齣自己應有的貢獻。

好的，這是一份關於一本未命名圖書的詳細簡介，該書內容與《中央美術學院造型學院教師作品集》無關。 --- 《光影與綫條的對話：當代抽象錶現主義的深度探索》 圖書簡介 《光影與綫條的對話：當代抽象錶現主義的深度探索》是一部深度剖析二十世紀中後期至當代抽象錶現主義發展脈絡與核心觀念的學術專著。本書並非對既有藝術史的簡單復述，而是緻力於在更宏大的哲學、心理學和美學框架下，重新審視這一藝術流派的本質特徵、演變軌跡及其對當代視覺文化産生的深遠影響。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從抽象錶現主義的起源，到其在不同地域和文化背景下的分支與變體，直至其在當下的持續生命力。全書分為五大部分，輔以大量的經典案例分析、藝術傢的創作手稿與深度訪談記錄，旨在為藝術理論研究者、策展人、藝術史學生以及對抽象藝術抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的研究視角。 第一部分：起源與奠基——現代主義的斷裂與重構 本部分追溯瞭抽象錶現主義在二戰後特殊的曆史語境中的誕生。我們深入探討瞭形而上學的思辨、歐洲超現實主義的潛意識理論，以及二十世紀初包豪斯和俄羅斯建構主義對形式語言的革命性探索如何共同為抽象錶現主義的爆發積蓄瞭能量。重點剖析瞭“行動繪畫”（Action Painting）與“色域繪畫”（Color Field Painting）兩大核心流派的理論基礎與實踐差異。我們不僅考察瞭格林伯格（Clement Greenberg）的“媒介純粹性”理論如何塑造瞭早期評論，也分析瞭德·庫寜（Willem de Kooning）和羅斯科（Mark Rothko）在精神強度和空間營造上的根本分野。本章強調，抽象錶現主義並非對具象的簡單放棄，而是一種試圖在畫布上重建“本體性在場”的形而上學努力。 第二部分：工具、媒介與身體——創作過程的儀式化 本部分著重探討瞭抽象錶現主義藝術傢對傳統繪畫工具和技法的顛覆性運用。我們細緻分析瞭波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫技術如何成為一種“身體記錄”，探討瞭“偶然性”在創作中的哲學意義，並將其置於現象學視角下考察——即身體在場與非意圖性的互動如何轉化為視覺符號。此外，書中還詳細研究瞭材料的“去中心化”處理，如使用工業塗料、混閤媒介以及對畫布本身的結構性處理，展示瞭藝術傢如何將畫布從傳統的“窗戶”轉變為一個充滿張力的“場域”。這部分內容還涉及到對藝術傢的“非理性精神世界”的挖掘，引用瞭大量關於藝術傢自我探索和心理分析的文獻，力求揭示作品背後深刻的內在驅動力。 第三部分：地域變奏與跨文化對話 抽象錶現主義並非鐵闆一塊，本部分緻力於展現其在全球範圍內的“在地化”進程。我們考察瞭“舊金山學派”與紐約學派在冷戰背景下的意識形態差異，分析瞭歐洲“Tachisme”（斑點藝術）如何與美國的能量進行本土化的融閤與抗衡。特彆關注瞭歐洲“抒情抽象”對材質和光綫的細膩處理，以及其在後結構主義思潮影響下的轉嚮。此外，本書首次將目光投嚮非西方文化對抽象錶現主義的接收與再創造，例如東亞地區（特彆是日本的具體派）對“物質性”和“空”的概念如何與抽象錶現主義進行對話，形成瞭獨特的東方語境下的“身體-物質”關聯。 第四部分：後抽象時代的轉嚮與繼承 進入七十年代，抽象錶現主義的直接影響開始消退，但其遺産並未消失。本部分分析瞭後抽象（Post-Abstract）藝術的興起，探討瞭極簡主義（Minimalism）如何繼承瞭抽象錶現主義對形式純粹性的追求，卻摒棄瞭其“錶達性”和“主體性”的敘事。我們詳細分析瞭對色彩和光綫敏感的後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）如何迴歸到對視覺經驗的理性分析，以及觀念藝術（Conceptual Art）對“作品”本身的質疑，是如何在間接層麵挑戰瞭抽象錶現主義對“宏大敘事”的堅持。這部分內容旨在清晰梳理齣一條從“情感爆發”到“理性迴歸”的藝術思潮演變路徑。 第五部分：當代迴響——抽象的復興與數字時代的挑戰 本書的最後一部分麵嚮當下。我們探討瞭二十一世紀以來，抽象藝術在當代藝術生態中的“迴歸”現象。這種迴歸並非簡單的復古，而是藝術傢們在麵對全球化、信息過載和數字圖像泛濫的時代背景下，重新尋求“真實性”（Authenticity）和“在場感”（Presence）的努力。書中分析瞭當代藝術傢如何運用新的數字技術輔助傳統繪畫實踐，以及大數據和虛擬現實（VR）對傳統“空間感”的挑戰，如何促使抽象繪畫在二維平麵上尋求新的視覺維度。我們評估瞭抽象錶現主義對當代平麵設計、時尚和建築美學中“肌理”和“非結構化”趨勢的滲透。 總結： 《光影與綫條的對話》旨在提供一種超越流派標簽的審視視角，將抽象錶現主義置於一個更廣闊的文化、哲學與心理學場域進行考察。本書注重細節的嚴謹考證與宏大概念的邏輯推演相結閤，力求展現這一復雜而富有張力的藝術運動的持久魅力與深刻內涵。全書配有高質量的藝術復製品和詳盡的注釋，是研究現代與當代藝術不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本教師作品集體現齣一種罕見的整體視野，它不像是一堆零散的個人簡曆拼湊而成，而更像是一個精心策劃的展覽目錄，擁有清晰的內在邏輯和敘事綫索。雖然涉及的風格五花八門，從具象寫實到純粹的抽象錶現應有盡有，但當你將它們置於“中央美術學院造型學院”這一特定語境下考察時，你會發現一股強大的、一以貫之的學術精神將它們凝聚起來。那是一種對造型基礎的深厚敬畏，以及對時代精神的敏感捕捉。很多作品似乎都在迴應著當代社會中個體身份的焦慮、記憶的碎片化處理，或是對自然秩序的重新審視。我特彆喜歡其中對“留白”和“缺席”的藝術處理，那些沒有被完全填滿的空間和被刻意省略的細節，反而比充斥著信息的區域更引人遐想，留下瞭足夠的想象空間給觀者。這本書的價值，不僅在於收藏瞭優秀的藝術成果，更在於它完整地呈現瞭當下中國頂尖造型教育群體在理論與實踐前沿所保持的思考深度與探索廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍給我一種非常“剋製而有力”的感覺。它沒有那種嘩眾取寵的浮誇色彩，也沒有故作深奧的晦澀難懂。相反，作品的力量是內斂的，需要你投入時間和耐心去細細品味。比如，在那些處理人物或場景的作品中，藝術傢們對光影的運用達到瞭近乎虔誠的地步，他們捕捉到的不是錶象的瞬間，而是永恒的某種情緒狀態。尤其是那些涉及空間關係的雕塑和裝置作品的攝影記錄，它們的構圖精準得如同幾何學定理，但同時又飽含著深刻的人文關懷。這種理智與情感、結構與生命力的完美平衡，是極其難得的。我感覺，這本作品集本身就像是為我們提供瞭一套高標準的審美標尺，它清晰地展示瞭當下中國造型藝術領域中，那些真正具有學術深度和個人風格的成熟探索是什麼樣子的。閱讀它，仿佛上瞭一堂高密度的、無聲的藝術大師課，讓人受益匪淺，拓寬瞭對“美”的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我最感興趣的是其中關於材料實驗性的部分。中央美院造型學院的教師群體，其創作媒介之廣闊和對材料特性的把握之精深，在這本集中得到瞭淋灕盡緻的體現。我看到有人將傳統的陶瓷工藝融入到極具現代感的結構設計中，打破瞭材料與形式之間的陳舊界限；還有一些作品，明顯是在探索數字技術與手工技藝的交匯點，它們既保留瞭人類創造的溫度，又具有未來主義的冷峻邏輯。這種跨越媒介的對話，讓我深刻體會到“造型”二字的真正含義——它早已超越瞭傳統的素描和油畫範疇，成為一種更宏大、更具包容性的視覺構建體係。閱讀過程中，我不禁在腦海中反復推演他們是如何剋服材料本身的限製，如何賦予那些看似冰冷堅硬的物質以情感和敘事性的。這本書不僅僅是展示“結果”，它更像是在引導我們去思考藝術創作過程中的每一次大膽抉擇和技術革新。它成功地激發瞭我對當代藝術實踐中“工藝性”迴歸的強烈興趣，這是一種對專業精神的極緻推崇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件值得玩味的藝術品。從紙張的選擇到油墨的印刷效果，每一個細節都體現齣一種對藝術品本體的尊重與敬畏。當我拂過那些大幅麵的布麵印刷時，能清晰地感受到藝術傢筆觸的粗糲質感，那不是簡單的圖片復製，而是對原作氣息的忠實還原。特彆是在處理那些需要細微色彩過渡的作品時，這本書的錶現力簡直令人贊嘆，那種層次感和微妙的冷暖變化，即使隔著紙張，也能傳遞齣原作的溫度。更讓我驚喜的是，它不僅僅是作品的羅列，其中穿插的那些極簡的文字說明，它們不是冗長的理論闡述，而是如同燈塔般精準地指引著觀看者的方嚮，提示著作品背後的哲學思辨和創作契機。這使得整本書的閱讀節奏張弛有度，既有視覺上的飽滿衝擊，也有精神上的留白和迴味空間。我發現自己常常在看完一組作品後，會閤上書本，閉目沉思許久，試圖捕捉那些稍縱即逝的靈感火花。對於任何一個渴望深入瞭解中國頂尖造型教育成果的愛好者來說，這本畫集無疑是近年來收藏價值極高的一部文獻。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那種撲麵而來的藝術氣息所震撼。這絕對不是一本平淡無奇的學院派作品集，它更像是一扇通往中央美術學院造型學院內部精神世界的窗口。那些作品，無論是雕塑、繪畫還是其他媒介的探索，都透露齣一種強大的、近乎原始的創造力。我尤其欣賞其中幾位藝術傢對於“形”與“體”的深度挖掘。他們似乎在用作品與我們對話，探討著物質存在的本質以及人類感知與現實之間的復雜關係。有的作品充滿瞭對傳統語匯的解構與重塑，讓人在熟悉的視覺經驗中感受到顛覆性的衝擊；而另一些則顯得更為內斂和詩意，通過極簡的綫條或光影變化，營造齣一種令人屏息的寜靜氛圍。坦白說，我原以為學院的選集難免會流於形式上的工整或概念上的堆砌，但這本書中的每一頁都散發著作者們獨立而堅韌的思考軌跡。它迫使你停下來，不僅僅是用眼睛“看”，更是要用身體去“感受”他們是如何在工作室裏與材料搏鬥，最終將那些抽象的靈感具象化的。這種沉浸式的閱讀體驗，遠超齣瞭我對任何一本藝術畫冊的期待，它更像是對當代中國造型藝術前沿探索的一次精妙的側寫。