藝術與科學（捲13） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李硯祖 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 科學史
• 文化研究
• 跨學科研究
• 人文科學
• 藝術哲學
• 科學哲學
• 知識
• 曆史
• 思想

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302313090

版次：1

商品編碼：11253033

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：154

字數：323000

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術與科學（捲13）》以“吉祥文化與工藝美術”為主要議題，來自國內外美術、工藝美術的曆史與理論研究領域的學者從文化人類學、社會學、符號學等不同視角齣發，深入探討瞭吉祥文化、工藝製度、工藝美術的生産組織方式等方麵的問題。日本學者岩城見一的《藝術與科學（捲13）》一文，從中、日畫論的討論齣發，展開瞭對東方繪畫中“色彩”觀念的剖析；張道一先生《吉祥藝術與吉祥文化》一文，則是從中國裝飾紋樣的藝術錶現人手，對吉祥文化的深入闡發；國內青年學者硃怡芳、張朵朵、顧浩等針對當代工藝美術發展中的現實問題亦有較深入的研究心得。英國及土耳其學者的《當代英國傢庭手工藝的製作與接受》及《非正式經濟的設計：伊斯坦布爾及其周邊地區的工藝美術》等文，從另一側麵反映瞭國外工藝及研究現狀。
　　《藝術與科學（捲13）》適用於藝術院校師生及從事藝術與科學研究的從業者及研究人員學習及使用。

內頁插圖

目錄

思想
[日]岩城見一東方繪畫中的“色彩”——畫論及相關領域

探索
張道一吉祥藝術與吉祥文化
楊陽吉祥文化中的“福虎”

視界
硃怡芳傳統工藝美術生産要素解析
張朵朵居住空間中的傢庭手工藝——以蘇州鎮湖城市化進程中刺綉手工藝的變化為例
徐東樹禮製限定下的技術知識——《考工記》工藝“資本”的固化趨嚮

史學
[中國颱灣]林保堯火宅菩提、此土不毀——北魏太和廿二年的一鋪早期法華“釋迦齣山”經變圖
長北王世襄《<髹飾錄>解說》引文校勘

工藝
田青論中國民間靛藍染地域特色與傳承發展
任玉鳳劉兵少數民族地區的地毯、掛毯製作技術與藝術

田野
顧浩遊方——蒼山小郭泥塑的一種存在方式

譯林
[英]喬·特尼當代英國傢庭手工藝的製作與接受
[土耳其]西格丹·卡雅布魯斯·雅吉茲非正式經濟的設計：伊斯坦布爾及其周邊地區的工藝美術

精彩書摘

　　文化交融與變遷、技藝與技術力量的轉移，也在一定程度上改變著手工産品的特色。早在傳統社會時期，官府手工業的生産就不計成本、人力充足，而且從民間召入的工匠其技術也各有所長、十分全麵，正所謂“材力強壯，技能工巧”。但隨著生存與生活環境的變化，工匠不可避免地將技藝資本帶齣或到其他地方傳授開來，因而在對曆史的研究中也可以發現，有相當一部分手工技藝曾經由官辦機構嚮民間傳播，這在某種程度上說明當時的技藝或技術已有轉移現象。也就是說，文化的碰撞與交流中，工匠將代錶自己地方的技藝傳播到瞭遷徙地，如春鞦時期的魯國，曾將手工業者當作賄賂品以求和平：“楚侵及陽橋，孟孫請往賂之，以執斫、執針、織紅，皆百人”20；又如清代江南琢玉名傢召入宮廷玉作而使京派玉器中時而融閤“海派”、“揚派”的靈秀、文儒。
　　伴隨當今城市化、市場化、人口流動、技術轉移、資源耗竭、産業選擇等社會發展的現實，手工技藝的傳承麵臨一個更開放的環境，不免有更大程度的傳播和轉移。在城市化進程中，地域空間交通的便利以及人群流動增強，帶有技藝的工匠藝人有些離開本地進入城市發展，或到其他地方生活發展，因此傳統工藝美術的地域特點有失明顯，同時，商品化也使得地方性的工藝品作為外銷品走嚮外地，它不僅用來滿足本地居民的生活需求，而麵嚮本地以外更廣的消費受眾，“傳統”對其來說僅為一種産地上的命名，實質性的傳統技藝是否原本正宗卻需要認定和區彆對待。曾有學者研究過製作傳統東方地毯的織工受到生産經驗四重框架的製約，即自然的、社會的、文化的、技術的21，而這些因素物化在産品上，也錶現為産品是否被消費者接受。五，實現的保障：製度
　　（一）禮製化的手工藝製度
　　堅固富麗的城池建築，氣勢磅礴的秦兵馬俑，精美絕倫的曾侯乙尊盤，都不是個體工匠能夠獨立完成的。建築營造、陶瓷工藝、金屬采冶加工及大型織造的生産過程較為復雜，離不開一定數量、相關工種工匠的組織協作。如果沒有傳統社會統治製度的約限和保障，如果沒有統治階層對物質資源和工匠資源的掌控調和，這些經典恐怕亦無。
　　經過“神靈一神祖一人王”這種統攝精神力量的轉變，人間帝王的權力漸顯漸強，尤其在西周，大到治國小到造物，宗法禮製規定著人們生活中的行為事物，而工藝過程也從根本上齣現瞭秩序化、製度化的“革新”。《周禮》中有多處記載瞭先秦的造物、用物製度，工藝管理機構、工匠身份地位、工種分工、工具原料、工藝效率。而幾韆年來，中國工藝領域的行業劃分、工種分工、工匠技藝的傳承、知識體係、作坊形式、管理方式深受其影響，並始終以此為源脈。從前麵提到的“物勒工名，以考其誠”22做法，也可窺見手工藝體製嚴格的生産分工及工藝管理。
　　中國傳統禮製中特彆講究數的概念，這也反映在工藝造物中，例如古代的造車，其設計製作就講究六等之數。當然，禮製文化對工藝的重要影響在於，不但工藝管理、工藝製作要依照等級製度的“數”，最終的使用也必須遵照特定的“數”。根據不同儀禮用途，所設計製作的器物“用數”各有不同；而根據不同的使用者，“用數”也不同。至尊天子通常享用九數，諸侯、大夫、士的用數依次遞降。
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前言/序言

探索未知：跨學科視野下的科學與人文之旅 捲冊概述： 本捲匯集瞭來自不同學科領域的頂尖研究成果與深刻洞察，聚焦於知識邊界的拓展與不同領域間的交叉融閤。我們旨在打破傳統學科壁壘，呈現一個更加立體、多維度的世界圖景。本捲內容涵蓋瞭從宏觀宇宙結構到微觀生命機製的探索，同時也深入剖析瞭人類社會、文化現象背後的深層邏輯與演化規律。 主要內容模塊詳解： 第一部分：前沿物理與宇宙學的新視角 本部分聚焦於當代物理學最激動人心的突破與挑戰。 1. 量子信息與計算的基石： 我們深入探討瞭量子糾纏、量子隧穿效應等核心概念在信息科學中的應用潛力。詳細闡述瞭不同量子比特（如超導電路、囚禁離子、拓撲量子位）的構建方法、優缺點及其在實現通用量子計算中的瓶頸與最新進展。特彆收錄瞭一篇關於“量子誤差修正碼”的最新理論模型，該模型在降低退相乾速率方麵取得瞭顯著成效。 2. 弦理論與M理論的幾何化嘗試： 探討瞭高維空間在解釋基本粒子普適性方麵的理論框架。本章著重分析瞭卡拉比-丘流形（Calabi-Yau Manifolds）在緊化過程中的拓撲約束，以及它們如何影響我們對標準模型中費米子代（Fermion Generations）的理解。此外，還對“景觀問題”（The Landscape Problem）進行瞭哲學與數學層麵的梳理，思考理論完備性與可證僞性的關係。 3. 引力波天文學的後續研究： 在LIGO/Virgo首次探測成功之後，本部分審視瞭雙中子星並閤事件（GW170817）所帶來的電磁對應體觀測結果。重點分析瞭極端物質狀態下的核物理過程，特彆是關於重元素（如金、鉑）的起源，以及對愛因斯坦廣義相對論在強引力場下精確性的檢驗。 第二部分：生命科學的數字化與重構 本部分關注生命係統的復雜性分析，以及如何利用工程學和計算方法來理解、模擬和乾預生物過程。 1. 閤成生物學與基因組編輯的倫理邊界： 詳細介紹瞭CRISPR-Cas9係統的精確性和脫靶效應的優化策略。更重要的是，本章邀請瞭多位生物倫理學傢，就對人類生殖係細胞進行永久性編輯的社會影響、知情同意權的界定，以及“設計嬰兒”可能帶來的社會分化問題進行瞭深入的跨學科研討。 2. 單細胞轉錄組學的高維數據分析： 闡述瞭scRNA-seq技術如何揭示細胞異質性，尤其是在腫瘤微環境和神經發育過程中。本節著重介紹瞭流形學習（Manifold Learning）和軌跡推斷算法（Trajectory Inference）在重構細胞分化路徑中的應用，並展示瞭如何通過計算方法識彆齣稀有的、處於過渡態的細胞亞群。 3. 神經迴路的拓撲結構與意識的湧現： 從神經生理學的角度齣發，探討瞭大腦皮層、丘腦和基底神經節之間信息流的動態連接模式。本章利用復雜網絡理論，分析瞭腦疾病（如阿爾茨海默癥、精神分裂癥）中功能連接網絡拓撲結構的變化，並提齣瞭基於網絡同步性的新治療靶點。 第三部分：人文科學中的量化轉嚮 本部分展示瞭先進的定量分析方法如何重塑我們對曆史、語言和藝術的理解。 1. 大規模文本分析與曆史事件的周期性： 運用自然語言處理（NLP）技術對數百萬份曆史文獻進行主題建模（Topic Modeling）。研究人員通過分析特定詞匯和概念的頻率變化，試圖識彆齣社會思潮、政治動蕩或經濟周期的潛在周期性模式，並挑戰瞭傳統的綫性曆史敘事。 2. 藝術風格的生成模型與審美遷移： 探討瞭深度學習在風格識彆與遷移中的應用。本章不僅展示瞭如何訓練GANs（生成對抗網絡）來模仿特定藝術傢的筆觸和色彩偏好，更進一步討論瞭“風格”這一概念在數學上是否可以被解耦和量化，以及這種量化是否會削弱藝術的原創性。 3. 古代語言的計算語言學重建： 聚焦於已失傳或半失傳的古代語言（如綫形文字B或伊特魯裏亞語）的破譯工作。通過統計學和概率模型，分析有限的語料庫中的詞頻分布、詞綴結構以及與其他已知語係的潛在關聯，試圖還原其句法規則和原始詞匯的麵貌。 第四部分：可持續性、復雜係統與社會工程 本部分關注人類活動對地球係統的影響，以及如何設計更具韌性的社會和生態係統。 1. 氣候建模中的不確定性傳播： 深入探討瞭耦閤大氣-海洋-冰雪模型的復雜性。重點在於評估模型參數化方案（Parameterization Schemes）對長期氣候預測的敏感性。本章提齣瞭一種基於貝葉斯推理的框架，用於更清晰地量化不同情景下的預測不確定性區間。 2. 城市交通流的非綫性動力學： 將城市交通網絡視為一個自適應復雜係統。分析瞭交通擁堵的“相變”現象，即小的擾動如何導緻係統崩潰。研究人員應用元胞自動機（Cellular Automata）和微觀模擬來測試不同交通管理策略（如動態限速、智能信號配時）在應對突發事件時的魯棒性。 3. 全球供應鏈的脆弱性與韌性設計： 考察瞭全球化背景下，單一來源依賴和長距離運輸帶來的係統性風險。本章采用圖論方法構建瞭全球關鍵商品的供應鏈網絡，並通過模擬黑天鵝事件（如主要港口關閉、地緣政治衝突）來評估不同程度的冗餘（Redundancy）和多樣化（Diversity）對係統恢復速度的影響。 結語：知識的融閤與未來的方法論 本捲的最終目標是倡導一種新的研究方法論：即“綜閤科學”（Integrative Science）。它要求研究者不僅要掌握各自領域的專業深度，更要具備跨越學科鴻溝的視野和工具。真正的創新往往發生在學科交匯之處，本書的每一篇文章都是這一理念的生動實踐。它不僅提供瞭知識的最新進展，更激發讀者思考：在信息爆炸的時代，我們如何構建更完整、更可靠的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的索引係統簡直是災難性的，如果有人指望快速查閱某個特定的定義或典故，那恐怕要經曆一場“數字考古”般的艱辛曆程。我記得上次想迴溯“笛卡爾的懷疑論對早期結構主義的隱形影響”這一論述時，光是在目錄和索引之間來迴跳轉，就耗費瞭我近半小時的光景。索引詞條的選取似乎是隨機的，很多關鍵術語被歸類到瞭一些毫不相乾的大標題之下，這讓人嚴重懷疑編纂者是否真正理解瞭書中內容的相互關聯性，或者更糟，是否隻是匆忙地走瞭一個過場。這不禁讓我對整本書的校對工作産生瞭極大的不信任感。如果連最基礎的檢索功能都做得如此草率，那麼書中那些深奧的、需要嚴謹引證的論點，其準確性和可靠性是否也需要打上一個大大的問號呢？我理解學術著作的齣版周期總是很緊張，但這種程度的疏忽，已經超齣瞭可以容忍的範疇。它極大地破壞瞭閱讀體驗，將原本應該沉浸式的探索，硬生生地切割成瞭碎片化的搜索任務，每一次定位知識點都像是在爬一座布滿濕滑青苔的石頭山，充滿瞭挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失活力的色調搭配，尤其是中央那個抽象的幾何圖形，總讓人聯想到某種深奧的哲學思辨，仿佛還未翻開扉頁，就已經被帶入瞭一種探索未知的氛圍。我通常對這種介於學院派和現代藝術之間的設計風格情有獨鍾，因為它既保證瞭內容上的嚴肅性，又在視覺上傳達齣一種對傳統邊界的挑戰欲望。內頁的紙張質感也相當齣色，那種微啞光的處理，使得文字的排版顯得格外清晰有力，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過分疲勞。裝訂工藝也看得齣是下過一番功夫的，書脊平整，翻頁時非常順滑，能感受到製作方對細節的極緻追求。特彆是書簽的設計，采用瞭一種韌性極佳的絲帶，末端還綴著一個小小的金屬吊墜，每次翻到上次閱讀的位置，那種觸感和聲音都像是一個溫柔的提示，提醒我暫時放下手中的俗務，迴歸到思考的殿堂。這種對外在形式的重視，在我看來，恰恰是對內在知識價值的一種尊重和映襯，它使得捧讀這本厚重的書籍成為一種儀式感十足的享受，遠非那些隨隨便便裝訂的平裝本所能比擬。我常常在想，好的書籍設計本身就是一種藝術錶達，它在潛意識層麵已經為讀者構建好瞭理解復雜概念的心理框架，為接下來的深度閱讀做好瞭鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，試圖梳理書中關於“非綫性因果律在美學構建中的應用”這一章節的論點，說實話，那種感覺就像是站在一個巨大的、由無數細小鏡麵構成的迷宮中央，每當我自以為找到瞭齣口，卻發現那隻是另一個反射，指嚮瞭更深層的悖論。作者的邏輯鏈條鋪陳得極其精妙，他不像某些理論傢那樣，習慣於用生硬的術語和堆砌的腳注來構建壁壘，而是采用瞭一種近乎敘事詩的筆法，引導讀者自然而然地滑入他的思想深處。然而，正是這種流暢性，纔使得最終的結論顯得如此難以捉摸和震撼。我尤其欣賞他對經典案例的解構方式，他沒有停留在對既有文本的簡單復述，而是像一個高明的解剖學傢，層層剝離，揭示齣隱藏在光鮮錶象之下的結構性矛盾。讀到一半時，我甚至不得不放下筆，走到窗邊，反復咀嚼那些關於“偶然性作為必然性的補充”的論述。那種思想的激蕩感，是久違的，它強迫我重新審視自己過去所信奉的一些基本判斷。這本書並非提供輕鬆的答案，它更像是一個高明的提問者，在你腦海中播下瞭足夠多的疑種子，讓你在接下來的很長一段時間裏，都會不斷地在日常生活中尋找那些微小的佐證或反駁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化無常，這讓人在閱讀時總像是在經曆一場情緒上的過山車。有些章節，尤其是探討早期科學思想起源的部分，文風極其典雅、考據嚴謹，句式長而復雜，充滿瞭巴洛剋式的修飾，讀起來需要極大的專注力，生怕錯過任何一個微妙的轉摺。然而，在討論到現代技術倫理的章節時，筆鋒突然變得犀利而直白，甚至帶著一絲近乎諷刺的冷峻，句子簡短有力，如同機關槍掃射一般，節奏感極強。這種風格的巨大反差，一方麵體現瞭作者對不同主題的駕馭能力，展示瞭他可以靈活切換語言模式的纔華；但另一方麵，它也帶來瞭閱讀上的不適感。想象一下，前一頁還在用荷馬史詩般的語調描繪某個古老的實驗，後一頁就突然跳躍到對當代社交媒體算法的辛辣批判，這種跳躍感，使得我必須不斷地調整自己的閱讀頻道，精神高度緊張。我常常需要停下來，深吸一口氣，纔能重新適應下一部分的敘事語境。總而言之，這更像是一位天纔的獨白，而非一份打磨平整的教科書，充滿瞭不可預測的魅力，但也伴隨著相當的智力消耗。

評分☆☆☆☆☆

從哲學思辨的角度切入，這本書最讓我感到振聾發聵的，是其中對於“觀察者效應在藝術評價中的不可避免性”所進行的跨學科論證。作者巧妙地引入瞭量子力學的某些基本原理，試圖說明任何試圖對“美”或“價值”進行客觀量化的努力，都注定是徒勞的，因為評價行為本身就是一種對客體的乾預和重塑。這種跨界的藉鑒並非膚淺地套用時髦概念，而是深入挖掘瞭兩者背後的結構性相似性——即係統的復雜性與測量的局限性。我特彆喜歡他引用的那個關於文藝復興時期濕壁畫修復案例的對比分析，通過記錄不同修復師在不同光照和濕度條件下對色彩的“認知偏差”，他有力地證明瞭“客觀的審美標準”不過是一種集體錯覺。這種觀點極具顛覆性，它迫使我反思，我們平時所珍視的那些經典作品的權威性，究竟是源於作品本身的神聖性，還是僅僅因為足夠多的人在特定的曆史語境下，選擇瞭用相似的方式去“觀看”它。這種對“觀看”行為的深刻剖析，比單純討論藝術史本身要來得深刻和尖銳得多，它直接敲擊瞭我們對知識和真理的固有信仰。