北理 中國書畫小史 華宸典藏民國小史 諸宗 中國畫 北京理工大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568216340

商品編碼：27857834991

叢書名： 中國書畫小史

開本：32開

齣版時間：2016-02-01

商品參數

書名:典藏民國小史——中國書畫小史

：28元

作者:諸宗元

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787568216340

字數：1

頁碼：160

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

目錄

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上編 中國書學淺說……………………………………………001例 言……………………………………………………………………003緒 論……………………………………………………………………005 書體之分析…………………………………………………………009二 筆法之研究…………………………………………………………013三 字之結體及運用（）……………………………………………017四 字之結體及運用（二）……………………………………………021五 字之結體及運用（三）……………………………………………025六 學書之次（）…………………………………………………029七 學書之次（二）…………………………………………………033八 中國曆代製字之概述………………………………………………037九 中國曆代書傢與論書之概述………………………………………041十 學書之宜忌…………………………………………………………045十 餘論………………………………………………………………049
下編 中國畫學淺說 …………………………………………051例 言……………………………………………………………………053緒 論……………………………………………………………………055 畫體之分彆（上）…………………………………………………057二 畫體之分彆（中）…………………………………………………061三 畫體之分彆（下）…………………………………………………065四 畫法通論……………………………………………………………069五 畫之用筆……………………………………………………………073六 畫之用墨……………………………………………………………077七 畫之設色……………………………………………………………081八 學畫之程序…………………………………………………………085九 論章法………………………………………………………………089十 論皴法及點苔………………………………………………………093十 論寫生及寫意……………………………………………………097十二 畫之落款及題識…………………………………………………101十三 畫之品目…………………………………………………………103十四 畫與書學之關係…………………………………………………107十五 餘論………………………………………………………………111國圖典藏版本展示……………………………………………115

內容介紹

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本關於書法和繪畫藝術的啓濛指導書，民國書畫大傢褚宗元先生著作，簡潔流暢、通俗易懂，對我國書法和繪畫藝術進行瞭深入淺齣的解說，並將書學和畫學緊密結閤起來綜閤論述。本書主要分為兩部分，即上編《中國書學淺說》和下編《中國畫學淺說》。《中國書學淺說》主要分為書體之分析、筆法之研究、學書之宜忌、餘論等十部分。本書在廣泛采用前人學說的基礎上，充分結閤作者的獨立見解，力求理論指導實踐，便於初學者迅速入門。　　《中國畫學淺說》主要分為畫體分彆、畫法通論、學畫程序、畫學與書學之關係、餘論等十五部分。作者在對中國畫學進行通俗解說的同時，也將畫學與書學相互聯係，互為補充，使上、下兩部分成為個完整、係統的整體。

作者介紹

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諸宗元(1874—1932)，民國藏書傢、書畫傢，浙江紹興人。光緒二十九年（1903）舉人，官直隸知州、湖北黃州知府等。入民國後，與黃節、鄧實等人在上海創辦“國學保存會”，創辦《國粹學報》，並加入同盟會，宣傳革命思想。曾師從晚清著名藝術傢吳昌碩，其詩詞與書法、繪畫造詣頗受時人稱道。著有《中國書學淺說》《中國畫學淺說》《病起樓大至閣詩》《書法徵》等。

關聯推薦

1、典藏民國小史係列圖書，遴選民國期間“大師小題”精華，國傢圖書館珍藏版本，全新勘定，精美現世。輯修身入門小史三部《中國文字小史》（呂思勉）《中國書畫小史》（褚宗元）《中國音樂小史》（許之衡）。2、中國國傢圖書館授權典藏版本（內含國圖未開放初版民國圖書資料）。3、“小史大製作”，國傢圖書館授權，勘定，精品裝幀，再現民國大師輩齣，花齊放，學術璀璨。4、說文字，論書畫，品音律，修身養性，國學入門必備 呂思勉，褚宗元，許之衡，治學濟世，民國大師力作5、精美裝幀，紙質純厚，油墨飄香，收藏饋贈兩相宜。

《中國書畫藝術的流轉與傳承：一份未被完全記錄的簡史》 中國書畫，作為東方藝術的瑰寶，承載著韆年的文化積澱與民族精神。它不僅僅是筆墨丹青的揮灑，更是文人墨客心性情懷的流露，是曆史變遷的無聲見證。本書旨在勾勒中國書畫藝術發展脈絡的一個側麵，聚焦於其在特定曆史時期，尤其是在近現代轉型期，所經曆的繼承、演變與創新。我們並非試圖窮盡這一宏大主題的全部，而是從一個獨特的視角，審視那些在曆史長河中閃耀的片段，發掘那些可能被淹沒的細節。 引言：不止於紙上的藝術，更是時代的縮影 中國書畫的魅力，在於其“寫意”的哲學內涵和“氣韻生動”的藝術追求。從甲骨文的稚拙，到漢隸的古樸，再到唐宋的輝煌，直至明清的繁盛，每一種書體、每一幅畫作，都深深烙印著時代的文化印記。然而，曆史的車輪滾滾嚮前，社會變革如潮水般湧來，中國書畫藝術也經曆瞭前所未有的衝擊與重塑。在這個轉型期，傳統的筆墨技法如何在新思潮的衝擊下得以延續？有哪些新的藝術觀念和錶現手法應運而生？又有哪些被忽視的藝術傢和作品，為我們理解這段曆史提供瞭重要的綫索？本書正是圍繞這些問題展開，嘗試構建一幅不那麼“官方”、不那麼“全景”，但卻充滿生機與細節的中國書畫藝術小史。 第一章：從文人雅集到學院殿堂——書畫傳承的變遷 在中國古代，書畫藝術主要以文人階層為載體。士大夫階層的閑情逸緻，以及他們對詩書畫的共同熱愛，促成瞭“文人畫”的繁榮。這些藝術傢往往是官員、學者，他們的創作既是個人情操的抒發，也是一種社會身份的象徵。然而，隨著晚清民國時期社會結構的劇烈變動，傳統的文人階層受到衝擊，書畫藝術的傳承方式也隨之改變。 新的教育體製興起，美術學院和專業院校的設立，為書畫藝術的係統化、專業化傳承提供瞭平颱。一批藝術傢開始接受學院派的訓練，他們既學習瞭傳統技法，也接觸到瞭西方繪畫的理念和技法，這為中國畫的革新打開瞭大門。例如，林風眠、徐悲鴻等大師，在融閤中西藝術方麵做齣瞭傑齣的貢獻，他們的探索為後來的藝術傢指明瞭方嚮。 本書將重點關注這一時期，從一些鮮為人知的文人墨客的日常生活片段入手，通過他們的書信、日記、以及零散的畫作，來窺探傳統書畫在社會轉型期所麵臨的挑戰與機遇。我們將探討，在那個新舊交替的時代，是什麼樣的力量，支撐著這些藝術傢在變革的洪流中堅守與前行？他們是如何在個人藝術追求與時代要求之間找到平衡的？我們還會審視一些地方性的書畫社團和展覽，它們在推廣和保存傳統藝術方麵起到瞭怎樣的作用，盡管它們的聲音可能不如國傢級展覽那般響亮。 第二章：筆墨的“新語”——中國畫的現代探索 中國畫在近現代並非一成不變，它在繼承傳統的基礎上，也在積極地吸收外來元素，尋求新的錶現可能。這種“創新”並非拋棄傳統，而是對傳統的理解和發展，是“以形寫神”、“氣韻生動”等核心理念在新的語境下的再闡釋。 例如，在山水畫領域，藝術傢們開始關注寫實性的錶現，對自然景物的觀察更加細緻，構圖上也會藉鑒西方的透視法。同時，他們也並沒有放棄中國畫獨特的筆墨語言，依舊強調意境的營造。在人物畫方麵，寫實技法的引入，使得人物形象更加生動逼真，同時，對社會現實的關注，也使得人物畫具有瞭更強的現實意義和批判性。花鳥畫也同樣如此，藝術傢們在保持傳統吉祥寓意和寫意精神的同時，也開始嘗試更豐富、更具現代感的色彩和構圖。 本書將重點探討，在這一時期，有哪些藝術傢，通過他們的作品，為中國畫注入瞭新的活力？他們是如何在傳統的筆墨趣味和現代審美需求之間找到契閤點的？我們將關注那些在水墨寫意、工筆重彩、以及一些新興的繪畫材料和錶現形式上的探索。我們不會簡單羅列名傢名作，而是試圖去理解他們創作背後的思想，探尋他們如何運用傳統的筆墨語言，來描繪一個日新月異的世界。例如，我們會關注那些以地方風土人情為題材的作品，它們雖然可能在全國範圍內並不廣為人知，但卻真實地反映瞭那個時代普通人的生活，以及藝術傢對這片土地的熱愛。 第三章：墨海拾珍——被低估的藝術傢與他們的故事 曆史的書寫往往聚焦於少數聲名顯赫的大師，而那些默默耕耘、貢獻卓越但未獲得同等關注度的藝術傢，他們的故事更容易被曆史的塵埃所掩埋。這些“被低估”的藝術傢，可能因為時代的原因，可能因為地域的限製，可能因為個人性格的謙遜，他們的作品和思想，卻同樣是理解中國書畫發展不可或缺的一部分。 本書希望能夠挖掘一些這樣的藝術傢，他們可能來自不同的地域，有著不同的藝術風格，但他們都在中國書畫的傳承和發展中留下瞭屬於自己的印記。我們或許會遇到一位在地方美術教育領域默默耕耘的畫傢，他一生培養瞭無數學生，卻鮮有自己的獨立畫展；我們可能會發現一位在某個特定題材上有著獨到見解的藝術傢，他的作品在當時可能並不被主流所認可，但如今看來卻彆具一格；我們甚至會關注一些女性藝術傢，她們在男權社會中，如何憑藉自己的纔華闖齣一番天地。 我們將通過搜集整理這些藝術傢遺留下來的手稿、畫作、以及相關文獻，來拼湊齣他們的人生軌跡和藝術追求。我們相信，每一個鮮活的個體，都構成瞭中國書畫曆史的重要組成部分。通過關注這些“小人物”的藝術生涯，我們不僅能更全麵地理解書畫藝術的發展，也能感受到那個時代社會的多樣性與復雜性。 第四章：收藏的記憶——民國風物與書畫的交織 華宸典藏民國小史，雖然書名暗示瞭其內容，但這裏我們將從收藏的角度，來審視民國時期的書畫藝術。收藏，是藝術品生命延續的重要環節。在民國時期，隨著經濟的發展和對外交流的增多，藝術品的收藏也呈現齣新的特點。 當時的許多實業傢、文化名人和海外歸來的學者，都熱衷於收藏中國書畫。他們不僅是藝術的欣賞者，更是藝術的保護者和傳播者。一些著名的收藏傢，如張伯駒、吳湖帆等，他們的收藏不僅為後人留下瞭珍貴的藝術品，也為研究當時的藝術史提供瞭寶貴的資料。 本書將探討，在民國時期，書畫的收藏是如何與當時的社會經濟、文化思潮相結閤的？一些傢族的收藏，是如何在動蕩的年代得以保存和傳承的？我們還會關注一些藝術品交易的市場，以及當時的書畫鑒定和研究的現狀。通過收藏這一視角，我們可以更直觀地看到，哪些類型的書畫在當時更受追捧，哪些藝術傢和作品被寄予瞭更高的期望。同時，一些傢族收藏的故事，也摺射齣那個時代人們的生活方式和價值觀念。 第五章：北京理工大學齣版社視角下的書畫研究 北京理工大學齣版社，作為一傢具有深厚學術底蘊的齣版社，在齣版國傢級、國際化的學術著作方麵有著廣泛的影響力。而本書，作為一個“小史”的嘗試，也希望能從其研究者的角度，來審視中國書畫藝術的某個側麵。 這種視角，或許會更側重於學術的嚴謹性，更傾嚮於對曆史文獻的考證，以及對藝術風格演變的理性分析。然而，我們並不想將書畫藝術僅僅視為冰冷的學術研究對象，而是希望能將其置於更廣闊的曆史文化背景中去理解。 本書將審視，當一個綜閤性大學的齣版社，在涉及藝術史的研究時，會關注哪些方麵？它是否會鼓勵跨學科的融閤，例如將書畫史與社會史、經濟史、思想史等相結閤？它在齣版藝術類圖書時，是否會更注重對學術原創性的追求，以及對前沿研究成果的推介？ 我們將嘗試從北京理工大學齣版社的齣版特點齣發，去理解他們如何看待和研究中國書畫藝術。這或許會涉及到一些對特定時期、特定地域藝術的深入研究，或者對一些尚未被充分發掘的藝術史料的梳理。這種視角，可能會為讀者提供一種不同於傳統藝術史寫作的理解方式。 結語：未完待續的畫捲 中國書畫藝術的發展，是一幅波瀾壯闊的畫捲，它至今仍在不斷地書寫和拓展。本書所描繪的，隻是這幅畫捲中的一些零散的筆觸，一些被我們捕捉到的閃光點。我們希望通過這種“小史”的方式，能夠引發讀者對中國書畫藝術更深入的思考，能夠激勵更多的人去關注那些可能被遺忘的角落，去發掘那些被低估的價值。 這不僅僅是一本關於書畫的書，更是一本關於曆史、關於文化、關於傳承的書。每一個時代的藝術傢，都在用他們的筆墨，書寫著屬於他們那個時代的記憶。而我們，作為後人，有責任去理解、去傳承、去發展這份寶貴的文化遺産，讓中國書畫藝術的輝煌，在新的時代繼續閃耀。 這本書，或許提供瞭一個獨特的視角，去審視中國書畫藝術在近現代轉型期所經曆的種種。它是一份嘗試，一份探索，一份獻給所有熱愛中國書畫的讀者的真誠緻意。

評分☆☆☆☆☆

《諸宗 中國畫》這本書，就像一位技藝精湛的工匠，用最純粹的筆觸，為我展現瞭中國畫的博大精深。它沒有過多的華麗辭藻，也沒有刻意營造的懸念，而是用一種最樸實、最直接的方式，將中國畫的“宗”與“派”娓娓道來。我被書中對中國畫不同流派的劃分和梳理所摺服，從山水畫的雄渾壯闊，到花鳥畫的生動寫意，再到人物畫的傳神刻畫，每一個“宗”都代錶著一種獨特的審美追求和藝術精神。作者對於每個流派的代錶人物、經典作品以及藝術特點的闡述，都顯得十分專業和深入。我尤其欣賞書中對一些細微之處的講解，比如一筆的起承轉閤，墨色的濃淡乾濕，構圖的虛實相生，這些看似不起眼的小細節，卻往往是中國畫的神韻所在。通過這本書，我纔真正理解瞭中國畫為何被稱為“寫意”，因為它不僅僅是描繪客觀世界，更是寄托著畫傢的情感、思想和精神。那些留白之處，那些看似隨意的一筆，都蘊含著無限的意境和想象空間。我常常會反復品讀書中的畫作，試圖去解讀畫傢們內心深處的錶達，感受那份源遠流長的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

《華宸典藏民國小史》這本書，就像一位飽經風霜的老者，娓娓道來他所經曆的那個風雲變幻的時代。民國，一個充滿傳奇色彩的詞語，它承載瞭太多的故事，太多的夢想，太多的掙紮。《華宸典藏》係列，恰恰是將這些零散的碎片，細緻地收集、整理，並以一種極具感染力的方式呈現齣來。我被書中那些鮮活的人物所吸引，他們有的是叱吒風雲的政治傢，有的是風華絕代的藝術傢，有的是在曆史洪流中默默無聞卻又至關重要的小人物。他們的命運，他們的選擇，他們的愛恨情仇，共同編織瞭那個時代的宏大畫捲。書中對社會生活、風俗習慣、思想文化等方麵的描繪更是細緻入微，從精緻的旗袍，到悠揚的唱片，從革命的口號，到文人的雅集，無一不彰顯著那個時代的獨特魅力。我常常會沉浸在那些文字和圖片中，仿佛自己也置身於那個熙熙攘攘的街頭，感受著新舊交替的陣痛與希望。這本書讓我對民國時期有瞭更立體、更深刻的認知，它不再是曆史課本上冰冷的文字，而是充滿瞭溫度和人情味的故事。它讓我思考，在那個動蕩的年代，人們是如何生存，如何堅持，如何追尋自己的理想的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《北理 中國書畫小史》，內心便湧起一股穿越時空的激動。封麵上“北京理工大學齣版社”的字樣，本身就帶有一種嚴謹與學術的氣息，讓人對接下來的閱讀充滿期待。然而，當我沉浸其中時，卻發現它所描繪的中國書畫世界，遠比我最初想象的要廣闊和細膩。這不是一本枯燥的史料堆砌，而是一段充滿藝術魅力的旅程。從那些早已消逝的王朝，到近現代的藝術大傢，每一個筆觸，每一幅作品，都被賦予瞭生命和故事。我尤其喜歡書中對不同時期書畫風格演變的闡述，不僅僅是技法的變化，更是時代背景、文人思想、社會風貌在藝術上的投射。作者以一種非常平易近人的方式，將深奧的書畫理論化為生動的敘述，讓即使對書畫瞭解不深的我也能輕鬆領略其精髓。那些看似簡單的水墨，背後蘊含的哲學思考和人文情懷，在作者的筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我常常會停下來，想象古人作畫時的心境，感受他們是如何將山川湖海、花鳥魚蟲的意境，通過寥寥數筆躍然紙上。這本書不僅僅是一部關於書畫的曆史，更是一部關於中國人精神世界的探索，它讓我對“中國”這兩個字有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

《北京理工大學齣版社》這個名字，在我的認知裏，一直是學術嚴謹、知識權威的代名詞。所以，當看到這傢齣版社齣版的書籍時，我總會不自覺地抱有一種期待，希望能夠從中獲得高質量、有深度的知識。而這本《北理 中國書畫小史》，更是讓我深切體會到瞭這種“期待”沒有落空。《北理》這套書，其背後所依托的學術背景和嚴謹的治學態度，在內容呈現上得到瞭充分的體現。它不僅僅是知識的簡單傳播，更是對中國書畫發展曆程的一次係統性梳理和深度挖掘。我能感受到作者在梳理史料、考證細節時所付齣的巨大努力，使得書中的每一個觀點、每一個論斷都經得起推敲。對於我這樣想要係統瞭解中國書畫曆史的讀者來說，這本書無疑是一本難得的“教科書”。它沒有故弄玄虛，也沒有賣弄學問，而是用一種條理清晰、邏輯嚴密的方式，將中國書畫從起源到發展的脈絡一一展現。這本書讓我看到瞭中國書畫背後所蘊含的深厚文化底蘊和民族精神，也讓我對“中國”這兩個字有瞭更深層次的文化認同感。

評分☆☆☆☆☆

《華宸典藏民國小史》帶給我的，是一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛我真的坐上瞭時光機，迴到瞭那個動蕩而又充滿活力的民國時期。書中的內容，遠不止是簡單的曆史事件的堆砌，更多的是那些隱藏在曆史洪流中的個體命運和時代印記。我被那些鮮活的細節所打動，無論是街頭巷尾的市井生活，還是文人雅士的聚會場景，抑或是革命誌士的慷慨陳詞，都被作者以一種極其生動的方式展現在我麵前。那些老照片，那些泛黃的信件，那些舊報紙，都成為瞭書中不可或缺的組成部分，它們用最真實的麵貌，訴說著那個時代的悲歡離閤。我常常會停下來，反復觀看書中的圖片，想象照片中人物的眼神，感受他們當時的處境。這本書讓我看到瞭民國時期社會的復雜性，它既有西學東漸帶來的新思潮，也有傳統文化麵臨的挑戰；既有對美好生活的嚮往，也有對國傢命運的擔憂。它讓我明白，曆史不僅僅是帝王將相的故事，更是無數普通人命運交織而成的宏大敘事。通過這本書，我對“民國”有瞭更感性、更全麵的認識，它不僅僅是一個曆史名詞，更是一段充滿傳奇、充滿故事的鮮活歲月。