北理 中国书画小史 华宸典藏民国小史 诸宗 中国画 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568216340

商品编码：27857834991

丛书名： 中国书画小史

开本：32开

出版时间：2016-02-01

商品参数

书名:典藏民国小史——中国书画小史

：28元

作者:诸宗元

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787568216340

字数：1

页码：160

版次：1

装帧：精装

开本：32开

目录

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上编 中国书学浅说……………………………………………001例 言……………………………………………………………………003绪 论……………………………………………………………………005 书体之分析…………………………………………………………009二 笔法之研究…………………………………………………………013三 字之结体及运用（）……………………………………………017四 字之结体及运用（二）……………………………………………021五 字之结体及运用（三）……………………………………………025六 学书之次（）…………………………………………………029七 学书之次（二）…………………………………………………033八 中国历代制字之概述………………………………………………037九 中国历代书家与论书之概述………………………………………041十 学书之宜忌…………………………………………………………045十 余论………………………………………………………………049
下编 中国画学浅说 …………………………………………051例 言……………………………………………………………………053绪 论……………………………………………………………………055 画体之分别（上）…………………………………………………057二 画体之分别（中）…………………………………………………061三 画体之分别（下）…………………………………………………065四 画法通论……………………………………………………………069五 画之用笔……………………………………………………………073六 画之用墨……………………………………………………………077七 画之设色……………………………………………………………081八 学画之程序…………………………………………………………085九 论章法………………………………………………………………089十 论皴法及点苔………………………………………………………093十 论写生及写意……………………………………………………097十二 画之落款及题识…………………………………………………101十三 画之品目…………………………………………………………103十四 画与书学之关系…………………………………………………107十五 余论………………………………………………………………111国图典藏版本展示……………………………………………115

内容介绍

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本关于书法和绘画艺术的启蒙指导书，民国书画大家褚宗元先生著作，简洁流畅、通俗易懂，对我国书法和绘画艺术进行了深入浅出的解说，并将书学和画学紧密结合起来综合论述。本书主要分为两部分，即上编《中国书学浅说》和下编《中国画学浅说》。《中国书学浅说》主要分为书体之分析、笔法之研究、学书之宜忌、余论等十部分。本书在广泛采用前人学说的基础上，充分结合作者的独立见解，力求理论指导实践，便于初学者迅速入门。　　《中国画学浅说》主要分为画体分别、画法通论、学画程序、画学与书学之关系、余论等十五部分。作者在对中国画学进行通俗解说的同时，也将画学与书学相互联系，互为补充，使上、下两部分成为个完整、系统的整体。

作者介绍

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诸宗元(1874—1932)，民国藏书家、书画家，浙江绍兴人。光绪二十九年（1903）举人，官直隶知州、湖北黄州知府等。入民国后，与黄节、邓实等人在上海创办“国学保存会”，创办《国粹学报》，并加入同盟会，宣传革命思想。曾师从晚清著名艺术家吴昌硕，其诗词与书法、绘画造诣颇受时人称道。著有《中国书学浅说》《中国画学浅说》《病起楼大至阁诗》《书法征》等。

关联推荐

1、典藏民国小史系列图书，遴选民国期间“大师小题”精华，国家图书馆珍藏版本，全新勘定，精美现世。辑修身入门小史三部《中国文字小史》（吕思勉）《中国书画小史》（褚宗元）《中国音乐小史》（许之衡）。2、中国国家图书馆授权典藏版本（内含国图未开放初版民国图书资料）。3、“小史大制作”，国家图书馆授权，勘定，精品装帧，再现民国大师辈出，花齐放，学术璀璨。4、说文字，论书画，品音律，修身养性，国学入门必备 吕思勉，褚宗元，许之衡，治学济世，民国大师力作5、精美装帧，纸质纯厚，油墨飘香，收藏馈赠两相宜。

《中国书画艺术的流转与传承：一份未被完全记录的简史》 中国书画，作为东方艺术的瑰宝，承载着千年的文化积淀与民族精神。它不仅仅是笔墨丹青的挥洒，更是文人墨客心性情怀的流露，是历史变迁的无声见证。本书旨在勾勒中国书画艺术发展脉络的一个侧面，聚焦于其在特定历史时期，尤其是在近现代转型期，所经历的继承、演变与创新。我们并非试图穷尽这一宏大主题的全部，而是从一个独特的视角，审视那些在历史长河中闪耀的片段，发掘那些可能被淹没的细节。 引言：不止于纸上的艺术，更是时代的缩影 中国书画的魅力，在于其“写意”的哲学内涵和“气韵生动”的艺术追求。从甲骨文的稚拙，到汉隶的古朴，再到唐宋的辉煌，直至明清的繁盛，每一种书体、每一幅画作，都深深烙印着时代的文化印记。然而，历史的车轮滚滚向前，社会变革如潮水般涌来，中国书画艺术也经历了前所未有的冲击与重塑。在这个转型期，传统的笔墨技法如何在新思潮的冲击下得以延续？有哪些新的艺术观念和表现手法应运而生？又有哪些被忽视的艺术家和作品，为我们理解这段历史提供了重要的线索？本书正是围绕这些问题展开，尝试构建一幅不那么“官方”、不那么“全景”，但却充满生机与细节的中国书画艺术小史。 第一章：从文人雅集到学院殿堂——书画传承的变迁 在中国古代，书画艺术主要以文人阶层为载体。士大夫阶层的闲情逸致，以及他们对诗书画的共同热爱，促成了“文人画”的繁荣。这些艺术家往往是官员、学者，他们的创作既是个人情操的抒发，也是一种社会身份的象征。然而，随着晚清民国时期社会结构的剧烈变动，传统的文人阶层受到冲击，书画艺术的传承方式也随之改变。 新的教育体制兴起，美术学院和专业院校的设立，为书画艺术的系统化、专业化传承提供了平台。一批艺术家开始接受学院派的训练，他们既学习了传统技法，也接触到了西方绘画的理念和技法，这为中国画的革新打开了大门。例如，林风眠、徐悲鸿等大师，在融合中西艺术方面做出了杰出的贡献，他们的探索为后来的艺术家指明了方向。 本书将重点关注这一时期，从一些鲜为人知的文人墨客的日常生活片段入手，通过他们的书信、日记、以及零散的画作，来窥探传统书画在社会转型期所面临的挑战与机遇。我们将探讨，在那个新旧交替的时代，是什么样的力量，支撑着这些艺术家在变革的洪流中坚守与前行？他们是如何在个人艺术追求与时代要求之间找到平衡的？我们还会审视一些地方性的书画社团和展览，它们在推广和保存传统艺术方面起到了怎样的作用，尽管它们的声音可能不如国家级展览那般响亮。 第二章：笔墨的“新语”——中国画的现代探索 中国画在近现代并非一成不变，它在继承传统的基础上，也在积极地吸收外来元素，寻求新的表现可能。这种“创新”并非抛弃传统，而是对传统的理解和发展，是“以形写神”、“气韵生动”等核心理念在新的语境下的再阐释。 例如，在山水画领域，艺术家们开始关注写实性的表现，对自然景物的观察更加细致，构图上也会借鉴西方的透视法。同时，他们也并没有放弃中国画独特的笔墨语言，依旧强调意境的营造。在人物画方面，写实技法的引入，使得人物形象更加生动逼真，同时，对社会现实的关注，也使得人物画具有了更强的现实意义和批判性。花鸟画也同样如此，艺术家们在保持传统吉祥寓意和写意精神的同时，也开始尝试更丰富、更具现代感的色彩和构图。 本书将重点探讨，在这一时期，有哪些艺术家，通过他们的作品，为中国画注入了新的活力？他们是如何在传统的笔墨趣味和现代审美需求之间找到契合点的？我们将关注那些在水墨写意、工笔重彩、以及一些新兴的绘画材料和表现形式上的探索。我们不会简单罗列名家名作，而是试图去理解他们创作背后的思想，探寻他们如何运用传统的笔墨语言，来描绘一个日新月异的世界。例如，我们会关注那些以地方风土人情为题材的作品，它们虽然可能在全国范围内并不广为人知，但却真实地反映了那个时代普通人的生活，以及艺术家对这片土地的热爱。 第三章：墨海拾珍——被低估的艺术家与他们的故事 历史的书写往往聚焦于少数声名显赫的大师，而那些默默耕耘、贡献卓越但未获得同等关注度的艺术家，他们的故事更容易被历史的尘埃所掩埋。这些“被低估”的艺术家，可能因为时代的原因，可能因为地域的限制，可能因为个人性格的谦逊，他们的作品和思想，却同样是理解中国书画发展不可或缺的一部分。 本书希望能够挖掘一些这样的艺术家，他们可能来自不同的地域，有着不同的艺术风格，但他们都在中国书画的传承和发展中留下了属于自己的印记。我们或许会遇到一位在地方美术教育领域默默耕耘的画家，他一生培养了无数学生，却鲜有自己的独立画展；我们可能会发现一位在某个特定题材上有着独到见解的艺术家，他的作品在当时可能并不被主流所认可，但如今看来却别具一格；我们甚至会关注一些女性艺术家，她们在男权社会中，如何凭借自己的才华闯出一番天地。 我们将通过搜集整理这些艺术家遗留下来的手稿、画作、以及相关文献，来拼凑出他们的人生轨迹和艺术追求。我们相信，每一个鲜活的个体，都构成了中国书画历史的重要组成部分。通过关注这些“小人物”的艺术生涯，我们不仅能更全面地理解书画艺术的发展，也能感受到那个时代社会的多样性与复杂性。 第四章：收藏的记忆——民国风物与书画的交织 华宸典藏民国小史，虽然书名暗示了其内容，但这里我们将从收藏的角度，来审视民国时期的书画艺术。收藏，是艺术品生命延续的重要环节。在民国时期，随着经济的发展和对外交流的增多，艺术品的收藏也呈现出新的特点。 当时的许多实业家、文化名人和海外归来的学者，都热衷于收藏中国书画。他们不仅是艺术的欣赏者，更是艺术的保护者和传播者。一些著名的收藏家，如张伯驹、吴湖帆等，他们的收藏不仅为后人留下了珍贵的艺术品，也为研究当时的艺术史提供了宝贵的资料。 本书将探讨，在民国时期，书画的收藏是如何与当时的社会经济、文化思潮相结合的？一些家族的收藏，是如何在动荡的年代得以保存和传承的？我们还会关注一些艺术品交易的市场，以及当时的书画鉴定和研究的现状。通过收藏这一视角，我们可以更直观地看到，哪些类型的书画在当时更受追捧，哪些艺术家和作品被寄予了更高的期望。同时，一些家族收藏的故事，也折射出那个时代人们的生活方式和价值观念。 第五章：北京理工大学出版社视角下的书画研究 北京理工大学出版社，作为一家具有深厚学术底蕴的出版社，在出版国家级、国际化的学术著作方面有着广泛的影响力。而本书，作为一个“小史”的尝试，也希望能从其研究者的角度，来审视中国书画艺术的某个侧面。 这种视角，或许会更侧重于学术的严谨性，更倾向于对历史文献的考证，以及对艺术风格演变的理性分析。然而，我们并不想将书画艺术仅仅视为冰冷的学术研究对象，而是希望能将其置于更广阔的历史文化背景中去理解。 本书将审视，当一个综合性大学的出版社，在涉及艺术史的研究时，会关注哪些方面？它是否会鼓励跨学科的融合，例如将书画史与社会史、经济史、思想史等相结合？它在出版艺术类图书时，是否会更注重对学术原创性的追求，以及对前沿研究成果的推介？ 我们将尝试从北京理工大学出版社的出版特点出发，去理解他们如何看待和研究中国书画艺术。这或许会涉及到一些对特定时期、特定地域艺术的深入研究，或者对一些尚未被充分发掘的艺术史料的梳理。这种视角，可能会为读者提供一种不同于传统艺术史写作的理解方式。 结语：未完待续的画卷 中国书画艺术的发展，是一幅波澜壮阔的画卷，它至今仍在不断地书写和拓展。本书所描绘的，只是这幅画卷中的一些零散的笔触，一些被我们捕捉到的闪光点。我们希望通过这种“小史”的方式，能够引发读者对中国书画艺术更深入的思考，能够激励更多的人去关注那些可能被遗忘的角落，去发掘那些被低估的价值。 这不仅仅是一本关于书画的书，更是一本关于历史、关于文化、关于传承的书。每一个时代的艺术家，都在用他们的笔墨，书写着属于他们那个时代的记忆。而我们，作为后人，有责任去理解、去传承、去发展这份宝贵的文化遗产，让中国书画艺术的辉煌，在新的时代继续闪耀。 这本书，或许提供了一个独特的视角，去审视中国书画艺术在近现代转型期所经历的种种。它是一份尝试，一份探索，一份献给所有热爱中国书画的读者的真诚致意。

评分☆☆☆☆☆

《北京理工大学出版社》这个名字，在我的认知里，一直是学术严谨、知识权威的代名词。所以，当看到这家出版社出版的书籍时，我总会不自觉地抱有一种期待，希望能够从中获得高质量、有深度的知识。而这本《北理 中国书画小史》，更是让我深切体会到了这种“期待”没有落空。《北理》这套书，其背后所依托的学术背景和严谨的治学态度，在内容呈现上得到了充分的体现。它不仅仅是知识的简单传播，更是对中国书画发展历程的一次系统性梳理和深度挖掘。我能感受到作者在梳理史料、考证细节时所付出的巨大努力，使得书中的每一个观点、每一个论断都经得起推敲。对于我这样想要系统了解中国书画历史的读者来说，这本书无疑是一本难得的“教科书”。它没有故弄玄虚，也没有卖弄学问，而是用一种条理清晰、逻辑严密的方式，将中国书画从起源到发展的脉络一一展现。这本书让我看到了中国书画背后所蕴含的深厚文化底蕴和民族精神，也让我对“中国”这两个字有了更深层次的文化认同感。

评分☆☆☆☆☆

《华宸典藏民国小史》带给我的，是一种沉浸式的阅读体验，仿佛我真的坐上了时光机，回到了那个动荡而又充满活力的民国时期。书中的内容，远不止是简单的历史事件的堆砌，更多的是那些隐藏在历史洪流中的个体命运和时代印记。我被那些鲜活的细节所打动，无论是街头巷尾的市井生活，还是文人雅士的聚会场景，抑或是革命志士的慷慨陈词，都被作者以一种极其生动的方式展现在我面前。那些老照片，那些泛黄的信件，那些旧报纸，都成为了书中不可或缺的组成部分，它们用最真实的面貌，诉说着那个时代的悲欢离合。我常常会停下来，反复观看书中的图片，想象照片中人物的眼神，感受他们当时的处境。这本书让我看到了民国时期社会的复杂性，它既有西学东渐带来的新思潮，也有传统文化面临的挑战；既有对美好生活的向往，也有对国家命运的担忧。它让我明白，历史不仅仅是帝王将相的故事，更是无数普通人命运交织而成的宏大叙事。通过这本书，我对“民国”有了更感性、更全面的认识，它不仅仅是一个历史名词，更是一段充满传奇、充满故事的鲜活岁月。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《北理 中国书画小史》，内心便涌起一股穿越时空的激动。封面上“北京理工大学出版社”的字样，本身就带有一种严谨与学术的气息，让人对接下来的阅读充满期待。然而，当我沉浸其中时，却发现它所描绘的中国书画世界，远比我最初想象的要广阔和细腻。这不是一本枯燥的史料堆砌，而是一段充满艺术魅力的旅程。从那些早已消逝的王朝，到近现代的艺术大家，每一个笔触，每一幅作品，都被赋予了生命和故事。我尤其喜欢书中对不同时期书画风格演变的阐述，不仅仅是技法的变化，更是时代背景、文人思想、社会风貌在艺术上的投射。作者以一种非常平易近人的方式，将深奥的书画理论化为生动的叙述，让即使对书画了解不深的我也能轻松领略其精髓。那些看似简单的水墨，背后蕴含的哲学思考和人文情怀，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。我常常会停下来，想象古人作画时的心境，感受他们是如何将山川湖海、花鸟鱼虫的意境，通过寥寥数笔跃然纸上。这本书不仅仅是一部关于书画的历史，更是一部关于中国人精神世界的探索，它让我对“中国”这两个字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《华宸典藏民国小史》这本书，就像一位饱经风霜的老者，娓娓道来他所经历的那个风云变幻的时代。民国，一个充满传奇色彩的词语，它承载了太多的故事，太多的梦想，太多的挣扎。《华宸典藏》系列，恰恰是将这些零散的碎片，细致地收集、整理，并以一种极具感染力的方式呈现出来。我被书中那些鲜活的人物所吸引，他们有的是叱咤风云的政治家，有的是风华绝代的艺术家，有的是在历史洪流中默默无闻却又至关重要的小人物。他们的命运，他们的选择，他们的爱恨情仇，共同编织了那个时代的宏大画卷。书中对社会生活、风俗习惯、思想文化等方面的描绘更是细致入微，从精致的旗袍，到悠扬的唱片，从革命的口号，到文人的雅集，无一不彰显着那个时代的独特魅力。我常常会沉浸在那些文字和图片中，仿佛自己也置身于那个熙熙攘攘的街头，感受着新旧交替的阵痛与希望。这本书让我对民国时期有了更立体、更深刻的认知，它不再是历史课本上冰冷的文字，而是充满了温度和人情味的故事。它让我思考，在那个动荡的年代，人们是如何生存，如何坚持，如何追寻自己的理想的。

评分☆☆☆☆☆

《诸宗 中国画》这本书，就像一位技艺精湛的工匠，用最纯粹的笔触，为我展现了中国画的博大精深。它没有过多的华丽辞藻，也没有刻意营造的悬念，而是用一种最朴实、最直接的方式，将中国画的“宗”与“派”娓娓道来。我被书中对中国画不同流派的划分和梳理所折服，从山水画的雄浑壮阔，到花鸟画的生动写意，再到人物画的传神刻画，每一个“宗”都代表着一种独特的审美追求和艺术精神。作者对于每个流派的代表人物、经典作品以及艺术特点的阐述，都显得十分专业和深入。我尤其欣赏书中对一些细微之处的讲解，比如一笔的起承转合，墨色的浓淡干湿，构图的虚实相生，这些看似不起眼的小细节，却往往是中国画的神韵所在。通过这本书，我才真正理解了中国画为何被称为“写意”，因为它不仅仅是描绘客观世界，更是寄托着画家的情感、思想和精神。那些留白之处，那些看似随意的一笔，都蕴含着无限的意境和想象空间。我常常会反复品读书中的画作，试图去解读画家们内心深处的表达，感受那份源远流长的东方美学。