中國傳統題材造型(第4輯共4冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統造型
• 傳統美術
• 藝術設計
• 繪畫
• 雕塑
• 工藝美術
• 民俗文化
• 造型藝術
• 藝術史
• 文化藝術

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503866050

版次：1

商品編碼：11176395

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

內容簡介

《中國傳統題材造型》第四輯包括(《佛陀》(《菩薩》《護法神將》《民居牛腿》等四本專集。
“佛陀”、“菩薩”、“護法神將”屬佛像的範疇。這三本專輯以精美的圖片，簡潔的文字，介紹瞭佛陀、菩薩和護法神將的情況及其造像的常識。
佛陀，係佛門的最高等級，是專指那些已經徹底覺悟瞭佛教真理的人，主要有釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛、彌勒佛、毗盧遮那佛、盧捨那佛等。
菩薩是協助佛，用佛教的宗旨和教義，解救在苦海中掙紮的蕓蕓眾生，其形象親和、溫馨、美麗而慈祥，主要有文殊、普賢、觀音、地藏、大勢至等。
護法神將是佛門護衛執法的諸神，其職責是保護佛祖、佛法。主要有四大天王、韋陀天將、金剛力士，以及形形色色的二十諸天等。
木雕“牛腿”是中國江南古民居特有的建築構件，形狀猶如上大下小的直角三角形，直接或間接地承載著屋簷的重量。牛腿雕刻精美，題材豐富多采，有曆史典故、戲麯故事、祥禽瑞獸、花鳥魚蟲、山水風景，其間蘊含著人們深深的寓意心願，洋謚著濃鬱的民俗風情。《中國傳統題材造型》以精美的圖片，簡潔的文字，涫繹瞭木雕牛腿的風采。

目錄

佛陀

菩薩

護法神將

民居牛腿

前言/序言

璀璨的東方藝術之光：中外藝術史與裝飾藝術精選集 本書係一套精選的、涵蓋廣泛的藝術史論與裝飾藝術研究的文集，旨在為藝術愛好者、研究者以及設計專業人士提供一個全麵而深入的視角，探索全球不同文化背景下藝術形式的演變、風格的流變及其在社會生活中的應用。本套書的四捲內容，分彆聚焦於西方古典藝術的輝煌、現當代藝術的革新、傳統工藝的精髓再現，以及全球範圍內建築與空間設計的前沿探索。 第一捲：西方古典雕塑與繪畫的永恒魅力 本捲深入剖析瞭自古希臘、古羅馬時期至文藝復興盛期，西方藝術在造型、敘事和人文精神上的核心成就。重點關注瞭古典理想主義美學如何確立西方藝術的基調，從菲狄亞斯（Phidias）的和諧人體比例到拉斐爾（Raphael）的完美構圖與色彩運用，細緻考察瞭藝術語言如何承載宗教信仰、神話敘事與世俗權力。 書中詳盡比較瞭不同曆史階段的媒介技術革新，例如濕壁畫（Fresco）技術在文藝復興早期如何拓展瞭畫傢對空間和光影的掌控能力，以及油畫材料的引入如何使色彩的錶現力達到前所未有的深度和層次。特彆闢齣章節討論瞭文藝復興“三傑”的創作理念差異，剖析達·芬奇（Leonardo da Vinci）對解剖學的精研如何服務於其人物內心世界的刻畫，米開朗基羅（Michelangelo）雕塑中“未完成的生命力”，以及提香（Titian）對色彩（Colorito）的革命性運用對後世巴洛剋藝術的影響。 此外，本書還對早期基督教藝術和拜占庭藝術中象徵主義手法的興起進行瞭探討，闡明瞭從具象到符號轉化的關鍵時期，以及這些轉型如何為中世紀藝術的宗教敘事模式奠定基礎。全書通過大量高清的圖版和嚴謹的考據，力求展現西方古典藝術體係的內在邏輯和跨越韆年的影響力。 第二捲：現代主義的迴響與後現代的解構 本捲聚焦於19世紀末至21世紀初的西方藝術思潮變遷，著重研究藝術如何迴應工業革命、兩次世界大戰以及全球化帶來的社會劇變。內容涵蓋瞭印象派對光綫與瞬間捕捉的執著，後印象派（如塞尚、梵高）對結構與情感的深化探索，以及野獸派和立體主義對傳統透視法的顛覆。 對於20世紀的先鋒藝術運動，本書進行瞭細緻的梳理：從錶現主義對人類精神睏境的呐喊，到抽象錶現主義（Abstract Expressionism）在美國的崛起，探討瞭自動性繪畫（Automatism）和行動繪畫（Action Painting）如何將藝術創作的“過程”置於“結果”之上。書中特彆分析瞭杜尚（Marcel Duchamp）對“現成品”（Readymade）的引入，這一概念如何徹底改變瞭藝術的定義邊界，並對後續的觀念藝術（Conceptual Art）産生瞭決定性的影響。 後現代藝術部分，本書審視瞭波普藝術（Pop Art）對大眾文化符號的挪用與戲仿，以及極簡主義（Minimalism）對藝術作品物質性與空間性的迴歸思考。通過對比分析不同流派對“原創性”和“權威性”的挑戰，本捲試圖揭示現代性危機下藝術語言的不斷自我更新與復雜化進程。 第三捲：全球裝飾藝術的材質與工藝 本捲將目光投嚮瞭實用藝術與裝飾設計領域，重點考察瞭從亞洲、伊斯蘭世界到歐洲的工藝美術的曆史發展及其對日常用品美學的塑造。核心內容圍繞材料的運用、裝飾母題的選擇和製作技術的精湛性展開。 書中詳細介紹瞭陶瓷藝術的演變，包括中國唐三彩、宋代定窯的內斂之美，伊斯蘭馬賽剋（Zellige）的幾何圖案邏輯，以及歐洲洛可可時期瓷器的繁復裝飾風格。對金屬工藝的探討，則涵蓋瞭中世紀哥特式金銀器的復雜鑲嵌技術，以及19世紀工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機械化生産的反思，倡導迴歸手工的價值。 織物和傢具設計也是本捲的重要組成部分。我們考察瞭日本友禪染（Yuzen Dyeing）的精細層次感，印度錦緞（Brocade）中復雜的織機技術，以及維也納分離派（Vienna Secession）建築師如霍夫曼（Josef Hoffmann）如何將功能主義與裝飾的優雅綫條相結閤，創造齣具有現代氣息的室內環境。本捲的價值在於，它不將裝飾視為純粹的附屬品，而是將其視為特定文化背景下審美觀念和技術實力的集中體現。 第四捲：建築空間中的光影、結構與意境 本套書的最後一部分，深入探討瞭建築藝術在不同曆史時期對人類生活空間和精神世界的塑造作用。本書從結構邏輯與美學錶達兩個維度，分析瞭經典建築形式的生成。 內容首先迴顧瞭古埃及神廟的宏大軸綫布局和象徵性體量感，以及古希臘神廟（如帕特農神廟）中柱式（Orders）的精確比例與光學修正（Entasis）的微妙之處。隨後，重點分析瞭中世紀大教堂的結構革命——飛扶壁（Flying Buttresses）如何解放牆體，使彩繪玻璃得以大麵積使用，從而創造齣“光之建築”。 進入近代，本書詳細論述瞭文藝復興時期對古典秩序的迴歸，以及巴洛剋與羅科可建築如何通過動態的平麵、麯麵的運用和戲劇化的光綫處理來營造強烈的感官體驗。對於20世紀的現代建築，本捲清晰梳理瞭包豪斯（Bauhaus）的功能至上原則，勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）“少即是多”的哲學在玻璃幕牆結構中的體現。 最後，本捲展望瞭當代建築中的地域主義（Regionalism）和解構主義（Deconstructivism），探討瞭建築師如何在全球化語境下，運用新材料和數字技術，重新定義建築與自然環境、曆史文脈之間的關係，追求更具人文關懷和批判性的空間錶達。 總結： 本套四捲本，從造型藝術的宏觀史詩到裝飾藝術的精微細節，再到建築空間的哲學思考，共同構成瞭一部跨越地域、融閤技術與審美的藝術通鑒，旨在啓發讀者以更廣闊的視野去欣賞和理解人類文明中那些凝固的、可觸及的美的結晶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種“強迫癥”式的收藏欲。我傢裏已經堆滿瞭各種關於敦煌壁畫和宋代瓷器的圖錄，但總覺得缺少一本係統梳理“造型”這個宏大概念的工具書。這本《中國傳統題材造型》係列（雖然我手裏拿的可能不是這個係列，但風格和厚度很像），給我的感覺就是“全麵”和“權威”。我尤其關注的是其中關於民間剪紙和刺綉紋樣的那一部分，那些看似簡單的幾何圖形和動物造型背後，隱藏著對吉祥寓意的極緻追求。比如那個“蝙蝠”的造型，在不同文化語境下，它的麯綫變化和組閤方式是多麼的微妙而充滿智慧！這本書的資料搜集能力令人嘆服，它似乎把各大博物館和民間藝人的“壓箱底”的圖樣都挖掘瞭齣來，配圖清晰度極高，即便是微小的刀痕都能看得一清二楚。我最近在嘗試臨摹一些青銅器上的饕餮紋樣，發現單純看拓片往往抓不住那種立體感，而這本圖錄裏的多角度高清照片，極大地幫助我理解瞭浮雕造型的空間處理技巧。這本書的價值，不僅僅在於展示瞭“美”，更在於解析瞭“美”是如何被構建起來的。它讓我對“形”與“意”的統一有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種癡迷於中國古代藝術的“老學究”量身定做的！我手裏正好有一本關於明清傢具雕刻的畫冊，裏頭那些繁復精巧的花鳥蟲魚，每一個細節都蘊含著匠人的心血和那個時代的審美趣味。我常常對著那些圖樣看得入迷，想象著木匠是如何一刀一鑿地賦予冰冷木料以生命力的。這本書的裝幀和印刷質量讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺重量非凡，仿佛握著一段被時光精心保存下來的曆史。特彆欣賞它對不同地域、不同時期工藝特點的梳理，那種深入骨髓的洞察力，讓我這個門外漢也能窺見門徑。我最近正在著手研究古代建築的鬥拱結構，發現很多造型的審美邏輯，其實都可以在這些傳統造型的紋樣中找到源頭。這本書的排版布局非常講究，圖片和文字的穿插處理得恰到好處，既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的愉悅感。我甚至可以想象，如果把書裏的這些造型元素提取齣來，應用到現代設計中，那將是多麼富有文化底蘊的創新啊！我希望未來能找到更多關於色彩學在傳統工藝中應用的專著，這本書已經為我打下瞭堅實的基礎，讓我對中國傳統造型藝術的美學高度有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的文物修復愛好者，經常在網上淘一些殘破的古董碎片，試圖自己動手修復。為此，我需要大量關於原件造型細節的參考資料。我手邊這本圖錄，可以說是幫瞭我一個大忙。它對各種器物上的裝飾性圖案的剖析細緻入微，尤其是在處理那些因為年代久遠而模糊不清的局部時，它提供瞭清晰的、基於多件同類文物的對比復原圖。這對於精準復原缺失的紋飾至關重要。舉個例子，上次我修復一個清代的木胎漆器殘片，上麵的團壽紋的特定花瓣走嚮一直睏擾我，直到我在這本書中找到瞭幾個近乎完美的範例，纔恍然大悟，原來那是一種特定的“迴鏇”手法。這本書的學術嚴謹性體現在對造型的命名和分類上，它沒有使用太多模糊不清的形容詞，而是用精準的術語來界定不同造型的特徵，這對於需要精確操作的修復工作來說，是無價之寶。唯一的“遺憾”是，它沒有附帶詳細的製作工具介紹，否則，這份“造型寶典”就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭研究中國古典園林中的疊石藝術，總覺得那些假山石的布置充滿瞭哲學意味。我手裏正在翻閱的這本書，雖然沒有直接講園林，但其中關於山石、雲紋、水紋等自然元素的抽象化處理手法，簡直就是園林造景的造型密碼。我記得有一頁專門展示瞭不同朝代對“龍紋”的演變，從早期的粗獷威猛到後期的細膩流轉，那種時代精神的投射簡直太迷人瞭。這本書的編者顯然是下瞭大功夫的，他們不僅僅是簡單的“圖鑒”，更像是為我們搭建瞭一個造型的“時間隧道”。我特彆喜歡它在介紹某一類造型時，會穿插一些相關的曆史背景或神話傳說，讓冰冷的圖案瞬間有瞭溫度和故事。閱讀的體驗非常流暢，不像有些學術書籍那樣枯燥乏味，它更像是一位博學的長者，在娓娓道來那些被遺忘的藝術細節。我甚至在琢磨，如果我能掌握這些基礎造型的語言，也許就能更好地理解中國古代文人畫中的筆墨趣味，那是一種超越具象的寫意之美。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次審美思考的大門。

評分☆☆☆☆☆

最近開始對漢字書法中的“隸變”和“楷化”過程産生瞭濃厚的興趣，研究那些筆畫中蘊含的結構美學。我手頭的這套關於中國傳統造型的書籍，雖然主題更偏嚮於工藝美術，但它在展示“結構”和“平衡”方麵的深度分析，對我研究漢字的結構演變起到瞭意想不到的啓發作用。比如，書中對唐代金銀器上“捲草紋”的結構分析，那種對S形麯綫的反復推敲和在有限空間內實現最大動態感的處理技巧，與書法中對筆畫的起承轉閤有著異麯同工之妙。我欣賞這本書的視角，它沒有僅僅停留在“好看”的層麵，而是深入挖掘瞭造型背後的“力學原理”和“空間哲學”。書中的配圖質量非常高，很多都是采用博物館級彆的掃描，紋理細節清晰可見，讓讀者能夠體會到材料（如玉石、絲綢、金屬）對造型錶現力的製約與解放。我個人的閱讀習慣是邊看邊做筆記，這本書的留白設計也比較適中，方便我隨時圈點勾畫那些觸動我的造型片段。它像是一本活的造型語言詞典，隨時可以查閱和藉鑒。