中國舞蹈藝術鑒賞指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃明珠 著

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 舞蹈藝術
• 舞蹈鑒賞
• 藝術鑒賞
• 中國文化
• 舞蹈史
• 舞蹈理論
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 藝術教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539294

版次：1

商品編碼：11560520

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2001-01-01

用紙：膠版紙

頁數：457

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國舞蹈藝術鑒賞指南》入選的作品以優秀的具有代錶性的中國舞蹈作品為主，遵循思想性、藝術性、經典性相結閤的原則，意在弘揚祖國的舞蹈文化，並引導讀者從分析優秀作品中提高鑒賞能力。內容既介紹中國當代舞蹈史，又談創作；不僅注重作品的賞析，也注意與普通大學生知識而的相互溝通，點麵結閤，縱橫分析，從多方麵介紹當代中國舞蹈藝術的文化性與鑒賞價值，從而使讀者能夠透過舞蹈藝術傢們的創造過程和藝術作品的時代性來培養鑒賞的深度。

作者簡介

　　黃明珠，碩士生導師，現任福建師範大學音樂學院副院長，舞蹈係主任（兼），舞蹈學碩士點第一學科帶頭人，教育部“第一套全國中小學校園集體舞蹈項目”委員會成員，中國教育學會舞蹈教育協會常務理事，福建省舞蹈傢協會副主席。主要從事中國民間舞、舞蹈教育學的教學與研究，齣版專著《中國舞蹈藝術鑒賞指南》，主編《舞蹈與戲劇錶演》，參與《舞蹈》、《舞蹈考前輔導》等教科書的編寫。發錶《高師音樂教育專業的舞蹈課程的改革方案》、《中國民間舞“即興創作”特點與課堂教學》、《彩球舞的舞蹈動作與音樂音腔的關係》等論文40餘篇，曾主持教育部“十五”重點課題一項。現主持教育部、財政部中等職業學校舞蹈錶演研究課題一項。負責的“民間舞”曾獲福建省優秀課程奬。獲教育部、文化部等五部委主辦的全國大學生藝術節舞蹈專業組一等奬優秀指導教師奬兩項。

目錄

第一章 鑒賞導論
第一節 舞蹈鑒賞的本質
舞蹈藝術作品價值的體現
第二節 舞蹈鑒賞活動的條件構成和心理過程
主觀性、客觀性、欣賞實踐
形象感覺、體驗想象、探究領悟
第三節 舞蹈鑒賞的社會作用
審美教育作用、藝術教育作用
第四節舞蹈鑒賞能力的培養
社會實踐，理論修養、欣賞活動

第二章 舞蹈的基本原理
第一節 舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈以人依為錶現工具
動作性，抒情性，虛擬性，綜閤性
第二節 舞蹈作品的內容與錶現形式
內容與形式、題纔與主題
構思s結構一動作與組閤一隊形與圖形
第三節 舞蹈的錶現手段
對比，重復，誇張，象徵
第四節 舞蹈藝術的分類一
單人舞、雙入舞、三入舞、群舞
抒情性舞蹈，敘事性舞蹈，戲劇性舞蹈，“交響性”結構的舞劇

第三章 舞蹈名作鑒賞
第一節 中國民間舞蹈
一·中國民族民間舞蹈的發展概況
二·中國民族民間舞蹈的風格特徵
1．漢族民間舞蹈的風格特徵
作品鑒賞
《紅綢舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺從黃河來》
《女兒河》
《好大的風》
《一個扭秧歌的人》
《黃土黃》
《瞧！這些東北妮兒》
《月牙五更》
《情思》
《絲海簫音》
《悠悠閩水情》
《戲癡》
《石頭·女人》
2．藏族舞蹈的風格特徵
作品鑒賞
《草原上的熱巴》
主要參考書目

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中國古典詩詞鑒賞與吟誦》的圖書的詳細簡介，該書內容與您提及的《中國舞蹈藝術鑒賞指南》無關。 --- 《中國古典詩詞鑒賞與吟誦》圖書簡介 一、本書定位與價值 《中國古典詩詞鑒賞與吟誦》並非一部枯燥的文學史教科書，而是一本旨在帶領當代讀者重拾詩詞之美、體味古人情懷的實踐指南。本書深度聚焦於中國古典詩詞的鑒賞方法與吟誦技巧，力求搭建一座連接古今心靈的橋梁。在信息爆炸的時代，詩詞的音韻之美、意境之遠，常被現代快節奏的生活所忽略。本書的使命，便是通過係統而富有趣味性的闡述，讓讀者不僅“讀懂”詩詞，更能“聽見”、“感受”乃至“詠誦”詩詞的生命力。 本書兼具學術深度與普及廣度，適閤對中國傳統文化有濃厚興趣的愛好者、文學專業的學生、以及希望提升個人文化素養的社會人士閱讀。它不僅僅是書架上的一本工具書，更是引導讀者進入古典精神世界的鑰匙。 二、內容結構與核心特色 本書內容結構嚴謹，共分為三大核心闆塊，層層遞進，從理論基礎到實踐操作，實現完整的學習閉環。 第一部分：詩詞之源——基礎理論與鑒賞脈絡 此部分奠定瞭鑒賞詩詞所需的曆史與理論基石。我們不作冗長的時間綫梳理，而是著重於核心概念的厘清與風格流派的辨識。 1. 詞律與格律的“軟性”解讀： 傳統詩詞的格律（如平仄、對仗）常令人生畏。本書采用“語感先行”的策略，先分析經典名篇的音樂性，再講解背後的規則。例如，通過朗誦對比五言和七言句式的節奏差異，讓讀者在聽覺上理解何謂“工整”。 2. 意象與主題的係統梳理： 梳理瞭中國古典詩詞中最核心、最反復齣現的意象群，如“月亮”的哲學意涵（思鄉、孤獨、永恒）、“柳”的象徵意義（離彆、挽留）以及“水”的多重麵貌（逝川、生命力、浩瀚）。理解瞭意象的文化編碼，閱讀便能洞察作者的深層用意。 3. 流派風格的辨析： 詳細對比瞭“盛唐氣象”與“中晚唐的沉鬱”、“宋詞的婉約與豪放”在音韻、用典、情感錶達上的顯著差異，幫助讀者在閱讀時，能迅速把握作品所處的時代情緒背景。 第二部分：吟誦之術——聲音、呼吸與情感的統一 這是本書最具實踐性和創新性的部分，緻力於恢復和推廣古典詩詞的“聽覺美學”。 1. 吟誦的基礎發聲訓練： 藉鑒傳統戲麯和麯藝的發聲原理，提供瞭一套針對普通話基礎的入門練習，重點在於氣息的控製與聲調的抑揚頓挫。並非要求讀者達到專業水平，而是訓練“用身體去共鳴詩句”。 2. “字正腔圓”的再定義： 闡釋瞭在吟誦中，如何處理古音與今音的矛盾。本書推崇的並非僵化的復古讀法，而是在現代漢語的語音基礎上，最大限度地還原詩詞的節奏感和韻律美。例如，如何通過換氣點來體現句中的停頓和強調，如何利用高低音區分“詠”與“嘆”。 3. “情景閤一”的示範分析： 精選杜甫的沉鬱之作、蘇軾的曠達之詞、李清照的哀婉之麯，進行細緻的“吟誦腳本”解析。這部分會具體指導：讀到“烽火連三月”，氣息如何收緊；讀到“大江東去”，聲音如何鋪展，使聽者能清晰地“聽見”詩人作畫的過程。 第三部分：名篇精讀與跨界對話 此部分精選瞭不同體裁（樂府、古風、近體詩、宋詞、元麯選段）的代錶作品進行深度鑒賞與吟誦實踐。 1. 以點帶麵： 選取具有裏程碑意義的篇目，如《登高》、《將進酒》、《念奴嬌·赤壁懷古》。鑒賞不再是孤立的文本解讀，而是結閤吟誦的體驗，反過來印證文本的精妙。 2. 古今對話： 探討詩詞意境在當代藝術中的延伸，例如，唐詩的意境對中國山水畫、園林美學乃至現代電影鏡頭的啓示。這部分拓寬瞭詩詞鑒賞的外延，使其更貼近現代生活。 三、本書的獨特優勢 1. 重“聽”輕“視”的鑒賞視角： 傳統鑒賞多側重文字堆砌與典故考證，本書則將“聲音的律動”視為詩詞的靈魂。它教會讀者，在欣賞詩詞時，必須調動聽覺器官。 2. 實操性極強的吟誦指導： 書中配有詳細的圖解和二維碼鏈接（假設），指導讀者進行基礎的發聲練習和具體的篇章朗誦模仿，將抽象的審美提升為可操作的技能。 3. 拒絕晦澀的語言風格： 敘事流暢、比喻生動，避免使用過多的古奧術語。緻力於讓初學者也能輕鬆入門，資深愛好者也能獲得新的啓發。 結語 《中國古典詩詞鑒賞與吟誦》是一次對中國聲音傳統的緻敬。它不僅是一本關於“讀”的書，更是一本關於“聽”與“說”的書。通過本書，讀者將領略到，那些流傳韆年的文字，蘊含著何等強大的生命力和音樂張力，並最終，將這份古老的韻味，重新融入自己的呼吸與錶達之中。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是令人眼前一亮，那種質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭大功夫的精品。封麵采用的淡雅的青色調，配上燙金的字體，顯得既古典又大氣，仿佛一打開就能聞到紙張散發齣來的油墨香。內頁的紙張選擇也非常考究，厚實且帶有微微的啞光感，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，書中大量引入的插圖，每一張都經過精心的挑選和排版，不僅清晰度極高，而且很多都是罕見的曆史照片或者舞颱高清劇照，為文字內容提供瞭強有力的視覺支撐。比如，我對其中一組關於敦煌壁畫中飛天形象的對比研究印象尤為深刻，圖片細節處理得絲絲入扣，讓我這個非專業人士也能清晰地感受到不同曆史時期舞蹈美學的演變軌跡。可以說，從觸碰到閱讀的整個過程，都是一種視覺與觸覺的雙重享受，足見齣版方在製作工藝上的匠心獨運。這種對書籍實體本身的重視，在當下這個數字閱讀盛行的時代，更顯得彌足珍貴，它不僅僅是一本知識的載物，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它就像一張精密的路綫圖，引導讀者在浩瀚的舞蹈星空中進行係統而愉快的漫遊。作者似乎深諳讀者的好奇心麯綫，總能在關鍵節點設置引人入勝的“故事箱”。比如，在介紹特定舞種的曆史演變時，它不是平鋪直敘地羅列年代，而是會穿插講述一些與該舞種相關的傳奇人物或重要的曆史轉摺點，比如某個著名舞蹈傢如何突破陳規，或者某次關鍵性的演齣如何改變瞭行業風貌。這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性。此外，書中的術語解釋部分做得極為到位，那些晦澀難懂的專業名詞，都被作者用通俗易懂的語言，輔以生動的比喻或圖示進行解釋，確保瞭即使是初次接觸舞蹈理論的讀者也能毫無障礙地跟上節奏。我翻閱瞭很多相關的書籍，很多都因為術語堆砌而讓人望而卻步，而這本則像一位耐心的私人導師，總能適時地為你解開迷團，讓人在不知不覺中吸收瞭大量的知識。

評分☆☆☆☆☆

從讀者的角度來看，這本書的價值更體現在它所提供的“對話空間”。它不僅僅是單嚮的知識灌輸，更像是一麵鏡子，映照齣讀者自身對美的理解和局限。書中對不同地域、不同民族舞蹈風格的細緻比較，特彆是對那些非主流或瀕臨失傳的民間舞蹈的記錄和分析，展現瞭一種深沉的人文關懷。它讓我意識到，舞蹈的魅力絕不僅僅在於舞颱上的輝煌瞬間，更在於其背後蘊含的地域文化、生活習俗乃至信仰體係。當我閱讀到關於西南少數民族祭祀舞蹈的章節時，那種強烈的原始生命力穿透紙麵而來，讓我深切感受到藝術與生存哲學的緊密聯係。這本書成功地拓寬瞭我對“舞蹈”這一概念的邊界，讓我明白舞蹈是人類最古老、最本能的錶達方式之一。它激發瞭我更強烈的探索欲，促使我想要走齣書本，去實地觀察和體驗這些鮮活的藝術形態，這對於一本理論書籍來說，無疑是最高的褒奬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它沒有傳統學術著作的刻闆和疏離感，反而透露齣一種溫厚而富有激情的文人氣。作者的文字如同行雲流水，時而如山間清泉般靈動跳躍，時而如深海巨浪般沉穩有力，完全沒有那種為瞭“學術”而學術的空洞感。尤其在描述那些情感濃烈的古典舞段落時，作者的筆觸充滿瞭畫麵感和韻律感，仿佛能讓人“聽見”音樂的起伏，並“看到”舞者的呼吸與律動。這種將深厚的專業知識與優美的文學錶達完美結閤的能力，是極其難得的。讀起來絲毫沒有負擔，反而是一種享受，就像是聆聽一位博學的藝術傢在娓娓道來他畢生的熱愛與見解。這種充滿生命力的文字，是這本書最動人的靈魂所在，它讓枯燥的理論煥發齣勃勃生機，讓每一個讀者都能感受到作者對中國舞蹈藝術那份由衷的熱忱與敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不像一些入門讀物那樣流於錶麵，而是真正深入到瞭中國舞蹈藝術的核心肌理之中。作者的敘事邏輯非常清晰，層層遞進，從最基礎的民間舞的起源和地域特色講起，逐步過渡到古典舞的程式化訓練體係，再到近現代與西方藝術交融後的創新探索。尤其贊賞的是，作者在論述過程中，巧妙地融閤瞭曆史學、人類學和社會學的視角，使得舞蹈不再是孤立的錶演藝術，而是深深植根於中國社會文化土壤中的活態遺産。我特彆喜歡它對“精氣神”這一概念在不同舞種中體現的分析，這種抽象的、難以言喻的審美體驗，竟然被作者用如此具象和富有洞察力的文字描繪齣來，讓人醍醐灌頂。讀完關於古典舞“身韻”的那幾章，我甚至感覺自己對以往觀看過的許多傳統戲麯片段都有瞭全新的理解，仿佛打通瞭某種審美上的任督二脈。這本書的學術嚴謹性和可讀性做到瞭一個極佳的平衡點，既能滿足專業研究者的需求，也能引導普通愛好者進行更深層次的思考。