紅雨樓古代名窯名瓷鑒藏係列之二：中國宋代汝窯瓷器大觀 [The Porcelain from the Ru Kiln of Song Dynasty:An Overview] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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富華 著，馬立群 編

圖書標籤:

• 宋代瓷器
• 汝窯
• 古陶瓷
• 瓷器鑒賞
• 收藏
• 中國陶瓷史
• 紅雨樓
• 名窯名瓷
• 藝術
• 陶瓷

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542652874

版次：1

商品編碼：11793349

包裝：精裝

叢書名： 紅雨樓古代名窯名瓷鑒藏係列之二

外文名稱：The Porcelain from the Ru Kiln of Song Dynasty:An Overview

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　宋代的“五大名窯”－－汝、官、哥、定、鈞，汝窯為先。但汝瓷存世少，中外博物館的收藏，包括1986年窯址發現時齣土的37件，總共纔95件，品種不多且比較分散，沒有係統的分析、研究和展示。作者僑居英國25年，行走三大洲，收集到流失海外的汝窯瓷近200件，品種豐富，有很多罕見的藝術瓷，是上述95件觀藏汝瓷的重要補充。《中國宋代汝窯瓷器大觀》作為藏傢多年考察、研究的成果，分成十三個類彆，資料詳實，鑒定紮實，實物圖照精美，是瞭解、研究宋代汝窯瓷器的不可多得的必備的工具書。

作者簡介

　　富華，原名富繼華。為上海中國畫院、上海油畫雕塑院、上海海墨畫社創始人之一。現任上海中國畫院畫師、上海老乾部東方藝術院顧問、上海海墨畫社名譽社長。曾自1997年始連續10年於倫敦白金漢宮皇傢林蔭畫廊舉辦百幅以上大型畫展，其作品被英國多所博物館收藏。

目錄

齣版前言
名人論汝窯
題辭
自序
古代文化藝術發展史上的又一座高峰——說說宋代瓷器繁榮的大背景
宋徽宗與汝官窯瓷
一、瓶、觚、酒壺
二、各式洗子
三、各式尊
四、大小溫碗
五、杯盅盞罐
六、各式雕塑
七、文房清玩
八、祭祀禮器
九、日用碗盤碟
十、各式鉢類
十一、各式水仙花盆
十二、長壽枕
十三、樂器
作者年錶

紅雨樓古代名窯名瓷鑒藏係列之三：中國定窯瓷器探微 作者： [此處可填寫具體作者名或留空] 齣版社： [此處可填寫具體齣版社名] 齣版時間： [此處可填寫具體齣版年份] 開本/裝幀： [此處可填寫具體規格，如大16開/精裝] 頁數/字數： [此處可填寫具體數據] --- 內容簡介：穿越韆年，品味象牙白之雅韻 本書是“紅雨樓古代名窯名瓷鑒藏係列”的第三部，聚焦於中國陶瓷史上與汝窯齊名的五大名窯之首——定窯。如果說汝窯的稀有與含蓄代錶瞭北宋晚期文人士大夫的至高審美，那麼定窯則以其溫潤的質地、精湛的刻花和印花技藝，展現瞭宋代製瓷業的鼎盛與世俗審美的交融。本書旨在通過翔實的圖版、深入的考據與嚴謹的分析，為廣大瓷器愛好者、收藏傢和研究人員提供一部全麵、深入且極具參考價值的定窯瓷器研究專著。 本書的編撰團隊匯集瞭國內頂尖的古陶瓷考古學傢、鑒定專傢及藝術史學者，曆時數載，走訪海內外多傢重要收藏機構和博物館，精選瞭數百件最具代錶性、時代特徵明確的定窯傳世珍品。我們力求在繼承傳統學術成果的基礎上，結閤最新的考古發現和科技檢測數據，對定窯的發展脈絡、工藝特點、裝飾藝術及曆史影響進行一次全新的梳理與解讀。 一、定窯的時代背景與窯址考察 本書伊始，將詳盡迴顧定窯的曆史沿革，從五代時期的雛形，到北宋中晚期（尤其是金代）的工藝高峰，再到元明時期的轉型與衰落。 窯址的地理與技術環境： 我們將重點介紹定州麯陽的窯址群落，包括澗磁村、東西楊城等地。通過對窯址齣土遺物和窯爐結構的分析，剖析定州地區特有的胎土、釉料配方與燒製氣氛如何共同塑造瞭定窯“白如雪、薄如紙、聲如磬”的基本特徵。特彆是對近年來新發現的定窯窯址，如西關窯、北關窯的考古報告進行梳理，補充瞭對不同燒製階段和産品類型的認識。 從“覆燒法”到“支釘燒”的演變： 定窯獨特的“覆燒法”是其能達到胎薄釉潤的關鍵技術，但同時也造成瞭口沿的“鐵足”現象。本書將通過高清顯微照片和橫斷麵圖，細緻展示覆燒工藝對器物口沿的影響，並對比同時期其他白瓷窯口（如耀州窯、磁州窯的白釉器）在燒製技術上的差異，凸顯定窯的技術獨特性。 二、定窯的工藝精粹：刻、劃、印、堆 定窯最引人注目的成就是其裝飾工藝。本書的核心內容將集中於對定窯三大主要裝飾技法的係統性研究與分類： 1. 刻花與劃花（Incised and Carved Decoration）： 這是定窯最具代錶性的裝飾手法之一。我們甄選瞭大量刻花瓷器，從早期的粗獷寫意到北宋中期的精細入微，展示瞭其“如刀刻水流”的精湛技藝。重點分析瞭紋飾圖案的演變，如花卉（牡丹、蓮荷）、禽鳥（雙魚、遊鴨）以及幾何圖案的布局與構圖規律，探討這些圖案的文化寓意及其與同時期其他窯口（如耀州、磁州）刻花技法的交流與區彆。 2. 印花裝飾（Molded Decoration）： 印花是定窯大規模生産的重要手段。本書收錄瞭大量印花盤、碗、洗的精品，從模具的製作工藝到紋飾的清晰度進行評述。對印花紋飾的“繁密式”布局和“疏朗式”布局進行瞭對比研究，並專門開闢章節探討瞭如何通過印紋的精細度來判斷器物的燒製年代和等級。特彆關注瞭“嬰戲圖”、“狩獵圖”等敘事性主題的印花作品。 3. 堆塑與施化妝土（Applied Decoration and Slip Application）： 雖然定窯以白瓷著稱，但其在器錶施加白色化妝土（白泥）以增強白度的做法，是其“象牙白”特質的重要保證。書中詳細介紹瞭化妝土的成分、應用技術，以及部分器物上齣現的堆塑裝飾（如瓶耳、器物貼塑等），展示瞭定窯工藝的多元化。 三、品類紛呈：從日常用器到陳設珍玩 定窯的器物造型極其豐富，上至宮廷禦用，下至民間日用。 1. 盤、碗、洗、盞： 作為定窯最主要的器物類型，本書將重點剖析不同口沿（如菊瓣口、葵口、花口）的造型特點，以及器底的支釘痕跡與圈足處理。尤其關注“覆燒口”與“墊圈口”的區彆，這是鑒定年代的重要依據。 2. 瓶、罐、壺： 梳理瞭定窯在瓶類造型上的創新，如梅瓶、玉壺春瓶的造型比例，以及其器身裝飾與器型結構如何達到完美的平衡。 3. 瓷枕與文房用具： 定窯瓷枕是宋代審美與實用結閤的典範。本書收錄瞭多件珍貴的印花、刻花瓷枕，深入分析瞭其上所繪“詞句”或“故事”的內容，探討瞭定窯在文玩領域的影響力。 四、“淚痕”與“紅斑”：定窯的獨特瑕疵與釉色研究 定窯的釉麵是鑒賞的重中之重。本書將深入探討定窯釉色的復雜性，從經典的象牙白、月白，到較為罕見的“粉定”色澤。 “流淌的釉痕”： 許多定窯器物在特定光綫下會顯現齣垂直的、如同淚痕般的釉麵流淌現象，這被認為是定窯釉水高鉛、高堿特性在燒製過程中形成的特徵。本書通過科學分析，解釋瞭這種“淚痕”的成因及其在鑒定中的價值。 “鐵銹斑”與“紅斑”： 盡管定窯追求極緻的白淨，但在某些器物的圈足或支釘燒處，由於胎土中微量鐵元素在高溫下氧化或釉水在支釘接觸處堆積，會形成獨特的鐵銹色斑點。我們精選瞭這些特徵明顯的實例，闡釋“紅斑”並非瑕疵，而是特定曆史時期和窯口工藝的産物。 五、定窯的輻射與影響 本書的結尾部分將放在更廣闊的視野下考察定窯的曆史地位。定窯不僅是北宋“五大名窯”之一，更深刻地影響瞭元代景德鎮的青白瓷發展，以及朝鮮半島高麗瓷（包括著名的“粉青沙器”）的早期風格。通過比較分析，本書清晰勾勒齣定窯技藝的傳播路徑及其在中國陶瓷史上的核心地位。 --- 本書特色： 圖版精良： 全部采用高清數碼掃描與專業攝影技術，細節縴毫畢現，確保讀者能夠清晰辨識刻痕、印模與釉麵肌理。 考據嚴謹： 結閤考古發掘報告與傳世品流傳信息，對器物的定年、定窯口進行審慎判斷，減少主觀臆斷。 係統性強： 首次將定窯的工藝、裝飾、造型、釉色及曆史影響，進行模塊化、立體化的深入解析，適閤不同層次的讀者需求。 本書不僅是一部鑒賞指南，更是一部關於宋代生活美學與製瓷工業史的深度文獻，是研究中國古代白瓷藝術不可或缺的參考巨著。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的收藏愛好者，我深知一本優秀工具書的價值絕不僅僅在於收錄瞭多少“明星藏品”，更在於其對“非主流”或“存疑”器物的態度和論證深度。這本集子在這方麵做得尤為齣色。它沒有迴避那些學術界尚存爭議的紋飾或胎土問題，而是列舉瞭多種學說並加以客觀分析，這體現瞭作者嚴謹的治學態度和對曆史復雜性的尊重。這種坦誠的態度，極大地增強瞭書籍的可信度，讓我感到自己正在閱讀的是一份經過多方交叉驗證的、可靠的研究成果，而不是一傢之言的宣傳冊。它教會瞭我如何帶著批判性的眼光去看待陶瓷史上的每一個定論，這種思維方式的培養，比單純記住幾個器物的名稱來得更為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局給我留下瞭深刻的印象，它在保持學術嚴謹性的同時，又展現齣瞭一種近乎禪意的東方美學。大開本的設計讓每一件展品的照片都擁有足夠的展示空間，避免瞭將多件器物擠在同一頁上的擁擠感。每件作品的照片都經過精心的選取和布光，足以捕捉到釉麵那種特有的溫潤內斂的光澤。更值得稱道的是，在介紹完一件重要作品後，總會穿插一段關於當時燒製技術難點的簡短闡述，這種節奏的把握，讓讀者在視覺享受之餘，大腦也能得到充分的思考和消化。它不是一本快速翻閱的雜誌，而是一本需要你放慢腳步，細細品味的藝術畫冊，每一次重讀都會有新的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品。厚重的紙張，細膩的觸感，拿到手裏就能感受到它承載的曆史重量。特彆是封麵那抹沉靜的青色，仿佛穿越瞭韆年的時光，讓人心神為之一斂。內頁的印刷色彩還原度極高，無論是器物的釉色變化，還是底部的細微氣泡，都呈現得淋灕盡緻，這種對細節的極緻追求，遠超齣瞭普通圖錄的水準。翻閱時，那種油然而生的敬畏感，足以說明編者在選材和製作上的用心良苦。它不僅僅是一本關於瓷器的書，更像是一件經過精心打磨的工藝品，即便隻是擺在書架上，也足以提升整個空間的格調。每一個版麵的布局都經過深思熟慮，留白恰到好處，讓原本厚重的資料顯得疏朗有緻，閱讀體驗極為舒適。這種內外兼修的品質，對於珍視收藏的愛好者來說，無疑是巨大的吸引力所在。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本冊子時，最讓我感到驚艷的是它對不同窯口、不同時期器物特徵的精細對比分析。很多次我都會在不同書籍中看到類似的器物圖片，但往往對那些肉眼難以察覺的微小差異感到睏惑。這本書的價值就在於，它似乎配備瞭一位經驗豐富、目光如炬的鑒賞大師，手把手地教你如何去“看”。無論是對圈足的修胎方式，還是釉麵在不同光綫下呈現齣的“雨過天青”的微妙變化，都被清晰地圖解和說明。這種細緻入微的觀察訓練，對於任何想要提升自己鑒賞眼力的學習者來說，都是一份無價的指南。它將經驗轉化為可學習的方法論，而不是簡單地羅列事實，這一點非常具有實踐指導意義，讓人忍不住想立即拿起放大鏡去比對手中的資料圖片。

評分☆☆☆☆☆

我對於古代陶瓷史的探索一直抱有極大的熱情，但市麵上很多權威著作往往過於側重學術性的考據和枯燥的斷代分析，讀起來頗有晦澀之感。然而，我最近翻閱的這本著作，卻以一種極其平易近人的筆觸，將復雜的曆史背景和燒製工藝娓娓道來。作者似乎深諳如何將深奧的專業知識轉化為引人入勝的故事。它沒有堆砌晦澀的行話，而是巧妙地結閤瞭考古發現和社會文化變遷，讓讀者能夠真正理解這些溫潤的器物是如何誕生，又是如何融入宋代文人雅士的日常生活的。讀完後，我仿佛與那些創造齣絕世珍品的匠人進行瞭跨越時空的對話，對那個時代的生活美學有瞭更深層次的感悟。這種兼具知識性和可讀性的敘事風格，是許多同類書籍難以企及的高度。