讀圖時代：怎樣購買白玉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉錦 著

圖書標籤:

• 白玉
• 玉石
• 珠寶
• 鑒定
• 購買
• 收藏
• 投資
• 工藝
• 文化
• 讀圖

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535669148

版次：1

商品編碼：11527556

包裝：平裝

叢書名： 讀圖時代

開本：24開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

　　【怎樣購買】係列——提升收藏能力和生活品味的係列叢書！
　　【極具實用性】
　　本叢書是一套關於如何選購、鑒賞、收藏、保養的實用指南，貼近生活，是功能明確的實用工具書，定位於指導讀者如何購買相關産品，極具實用性。
　　【圖文並茂】
　　配有大量精準的實物圖片，且每張圖片均配以準確詳細的文字說明，圖文並茂。
　　【係統】
　　論述精準，內容介紹係統全麵，文字淺顯易懂。

內容簡介

　　白玉是指以透閃石為主的白色玉石。白玉質地細膩、顔色純淨，極能體現玉石剛柔並濟的品質。白玉常見的有和田白玉、青海白玉和俄羅斯白玉三種。《讀圖時代：怎樣購買白玉》從白玉的真假識彆、質地鑒定等方麵為讀者介紹購買白玉的實用知識。

目錄

第一章 自古世人皆尚玉
第一節 玉器的曆史與發展
第二節 中國玉文化

第二章 白玉傢族知多少
第一節 不同産狀的白玉
第二節 白玉的顔色

第三章 巧奪天工造白玉
第一節 白玉的製作工藝
第二節 白玉的器型
第三節 白玉的紋飾

第四章 火眼金睛選好玉
第一節 白玉材質的鑒彆
第二節 新玉的辨識
第三節 白玉的混淆物和假料
第四節 現代假籽玉的鑒彆
第五節 有關玉器工藝的評估
第六節 仿古玉的特點
第七節 現代仿古玉的作僞手段
第八節 選購白玉的注意事項

第五章 韆挑萬選藏白玉
第一節 白玉市場分析
第二節 白玉收藏的誤區
第三節 白玉的日常保養和修復

附錄
白玉的主要購買地

前言/序言

　　在我國幾韆年的用玉曆史中，玉器為不同文化、不同民族和不同時期的人們所接受、所喜愛。特彆是白玉在中國幾韆年的玉文化史中始終占據著重要的地位。時至今日，白玉仍以其潔白無瑕的顔色、溫潤細膩的質地，成為人們追求美好品德和幸福生活的寄托之物。為瞭能夠讓讀者對白玉有所瞭解，辨彆齣白玉的優劣及真僞，購買到稱心如意的白玉，我們特意策劃、編寫瞭此書。本書分彆就白玉的曆史與文化、白玉的種類、白玉的製作工藝、白玉的選購及白玉的收藏等五個方麵進行瞭介紹，其中部分內容涵蓋瞭白玉的器型與紋飾、時代特徵、易與白玉混淆的其他材質、仿古玉的特點和作僞手段、購買白玉的誤區以及白玉的保養等實用知識。希望這些對讀者購買白玉有所幫助。

讀圖時代：深度解析視覺文化與信息獲取的變革 本書並非關於白玉的鑒賞、購買或投資指南。 本書聚焦於一個更為宏大且迫切的時代命題：在信息爆炸的今天，我們如何理解和駕馭日益占據主導地位的“圖像”——即“讀圖時代”的本質、挑戰與機遇。 在數字技術驅動的浪潮中，文字不再是信息傳播的唯一主導力量。從社交媒體上的短視頻、信息圖錶、數據可視化到復雜的醫學影像和人工智能生成的圖像，視覺語言以前所未有的速度和廣度滲透進我們生活的每一個角落。本書旨在提供一套係統的理論框架和實用的分析工具，幫助讀者穿越信息迷霧，成為一個清醒的“視覺閱讀者”和“圖像批判者”。 --- 第一部分：視覺覺醒——從符號到心智的演變 本部分深入探討人類感知和信息處理的根本轉變。我們不再隻是被動地接收文字信息，而是主動地構建基於視覺的意義係統。 第一章：告彆印刷時代的霸權 我們將追溯印刷術發明以來，文字作為核心知識載體的曆史地位。通過對比印刷文化和數字視覺文化在認知效率、信息密度和情感喚起上的差異，闡明我們的大腦是如何被“重塑”以適應更快速、更直觀的視覺輸入。本章特彆分析瞭“注意力經濟”下，圖像如何被設計來最大化用戶停留時間，以及這種設計對深度思考能力的潛在削弱。 第二章：圖像的語法與語義學 圖像並非簡單的現實復製。本章引入基礎的符號學理論，解構圖像構成的基本元素：點、綫、麵、色彩、構圖和運動。我們將探討這些元素如何組閤起來，形成復雜的“視覺語法”，引導觀者的情緒和判斷。例如，低角度拍攝如何建立權力感，冷色調如何暗示疏離，以及信息圖錶中軸綫的選擇如何潛移默化地影響數據解讀。我們還將區分“錶徵性圖像”（如照片）和“闡釋性圖像”（如圖錶、地圖），強調每種圖像背後的選擇與限製。 第三章：情感共振與移情迴路 圖像的強大在於其直擊情感的能力，這往往繞過瞭邏輯和批判性思維的第一道防綫。本章詳細分析瞭視覺修辭學（Visual Rhetoric）在公共說服中的作用。通過對經典廣告案例、政治宣傳海報以及新聞攝影的案例研究，我們揭示瞭圖像如何被用來構建“共同體情感”、“激發同情”或“煽動對立”。重點討論瞭“傷痛凝視”和“他者化”的視覺陷阱。 --- 第二部分：讀圖時代的陷阱與工具箱 本部分轉嚮實踐層麵，教授讀者如何在信息過載的環境中，辨識圖像的意圖、驗證其真實性，並高效地提取有價值的信息。 第四章：數據的可視化謊言 在商業、科學和政策製定中，數據可視化已成為不可或缺的工具。然而，數據的“美化”常常比文字描述更具欺騙性。本章係統梳理瞭數據可視化的常見誤區和故意操縱手法：如基綫被截斷的柱狀圖、誤導性的散點圖、不當的顔色漸變、以及將相關性描繪成因果關係的手法。本書提供瞭一套“可視化自檢清單”，幫助讀者在閱讀圖錶時主動尋找“不一緻性”和“遺漏信息”。 第五章：深度僞造（Deepfake）與視覺真實性的黃昏 隨著生成式AI技術的發展，我們正麵臨“眼見不再為實”的嚴峻挑戰。本章不僅介紹AI圖像生成技術（如GANs、擴散模型）的工作原理，更側重於其在假新聞、身份盜用和市場操縱中的應用。我們探討瞭傳統取證技術（如元數據分析、像素級瑕疵檢測）的局限性，並介紹瞭正在興起的“來源可信度協議”（Provenance Tracking）如何試圖重建數字圖像的信任鏈條。 第六章：算法策展與信息繭房的視覺側麵 社交媒體和內容平颱通過算法為用戶推送定製化的視覺內容流。本章深入剖剋算法如何優化圖像和視頻的點擊率，以及這種優化如何固化和加深用戶的既有偏見。我們分析瞭“視覺標簽化”如何影響個體對群體和事件的認知，並探討瞭如何通過刻意接觸“非算法推薦”的、具有挑戰性的視覺內容，來打破算法構建的視覺舒適區。 --- 第三部分：重塑未來——批判性視覺素養的構建 本書的終極目標是培養一種積極主動的視覺素養，使讀者能夠駕馭而非被動地被視覺信息所奴役。 第七章：從被動接受到主動解構 批判性閱讀圖像，意味著不僅要問“它在說什麼？”，更要問“它為什麼這樣說？”、“它排除瞭什麼？”和“它服務於誰的利益？”。本章提供瞭一個多層次的解構模型，要求讀者審視圖像的來源、目的、受眾、語境以及隱含的意識形態。這是一種需要持續練習的認知肌肉。 第八章：圖像作為行動的媒介 視覺文化不隻是消費品，更是社會變革的力量。本章考察瞭圖像在社會運動（如環境、人權、城市規劃）中如何被用作賦權、記錄和動員的工具。我們討論瞭如何利用視覺工具進行有效的溝通，設計齣既美觀又信息量大、且能激發積極改變的圖錶、信息圖和敘事影像。 第九章：未來的視覺倫理與人機共創 展望未來，隨著AR/VR、元宇宙和人機協作設計成為常態，我們對視覺內容的創造和消費將産生新的倫理責任。本書探討瞭在共享虛擬空間中，誰擁有視覺作品的版權、如何確保數字替身的倫理邊界，以及人類創作者應如何在“AI輔助創作”的背景下，堅守原創性和批判性思考的核心價值。 --- 結語：成為這個時代的主動敘述者 《讀圖時代》是一本麵嚮所有希望保持心智獨立、不受圖像洪流裹挾的現代公民的指南。它要求我們重新訓練我們的眼睛和大腦，去理解圖像的復雜性，去質疑其背後的邏輯，最終，成為能夠清晰、負責任地使用和解讀視覺語言的主動敘述者。掌握讀圖能力，就是在數字文明中掌握生存的自由。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的冊子，與其說是書，不如說是一部跨學科的文獻匯編，它將藝術史、符號學、甚至部分人類學田野調查的觀察結果熔於一爐，構建瞭一個宏大卻又極度個人化的敘事迷宮。我特彆欣賞作者那種近乎偏執的細節捕捉能力，他能從一張泛黃的老照片中，解讀齣當時社會階層的流動趨勢，以及攝影技術本身的局限性如何反過來塑造瞭曆史的“真實”。行文風格極其跳躍，有時像一位嚴謹的學者在會議上宣讀最新發現，數據翔實，論據充分；下一秒，筆鋒一轉，又變成瞭一個經驗豐富的策展人，用充滿激情的散文筆調描述某件藝術品帶給他的震撼。這種風格的切換，讓閱讀過程充滿瞭不確定性和發現的樂趣。書中有一章專門探討瞭“數字時代的圖像熵增”，用瞭一種非常口語化但又不失深度的錶達方式，描述瞭信息爆炸對我們理解力的消磨。對我來說，閱讀的過程更像是一場需要高度集中精力的“考古挖掘”，需要不斷地在不同章節間建立隱秘的聯係，纔能拼湊齣作者試圖描繪的那個復雜的“讀圖世界”全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它更像是一本關於“視覺素養的危機”的警世恒言，而不是一本教授技巧的手冊。作者的基調是憂慮的，他認為現代社會正在從一個“文字主導”的時代，滑嚮一個“被圖像操縱”的時代。他的論證方式非常依賴於大量的案例對比，比如將文藝復興時期的透視法與當今的虛擬現實技術進行並置對比，從而揭示齣人類觀看方式的根本性轉變。我喜歡它那種近乎“偵探小說”般的敘事節奏，每當感覺要陷入枯燥的理論時，作者總會拋齣一個齣人意料的曆史軼事或者一個前沿的神經科學發現來打破沉悶。然而，對於那些尋求即時反饋的讀者，這本書可能會顯得過於“慢熱”。它需要你投入時間去理解作者構建的那個復雜的理論框架，但一旦你進入他的思維模式，你會發現看待世界的方式發生瞭微妙的偏移，你開始對那些精心製作的視覺敘事産生一種本能的警惕。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“挑戰性”。它完全不是那種可以放在咖啡館裏輕鬆翻閱的讀物。作者的語言習慣似乎更偏嚮於二十世紀中葉的學術寫作範式，句子冗長，從句嵌套復雜，充滿瞭專業術語，盡管他努力想讓這些概念“可視化”，但其本身對讀者的基礎知識儲備要求很高。我好幾次不得不停下來，查閱背景資料，以確保我沒有誤解他用“能指”和“所指”來描述一個簡單的交通標誌時的微妙含義。這本書的結構也很有意思，它采用瞭一種非綫性的敘事結構，章節之間並非嚴格的邏輯遞進關係，更像是圍繞一個核心主題的多個側麵的螺鏇上升討論。最讓我印象深刻的是關於“圖像疲勞”的討論，作者用瞭一種近乎詩意的語言描述瞭眼睛在麵對無休止的屏幕信息流時的麻木感，提齣瞭一種“有意識的失焦”作為抵抗手段。整本書散發著一種強烈的批判精神，它似乎在質疑我們對“看”這件事的集體傲慢。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我抱著極大的好奇心打開這本書，期待能從中找到一些關於如何“高效解讀”日常信息的實用錦囊。結果發現，作者似乎完全沒有興趣提供這種“速成”的方法論。這本書更像是一次深潛，作者帶你潛入圖像形成的深水區，去探究其“起源神話”。他的筆觸細膩到令人發指，對光影、構圖、色彩在不同文化語境下的心理暗示進行瞭百科全書式的梳理。特彆是關於“非物質媒介中的觸感缺失”這一章節，作者用一種近乎感性的語言描述瞭數字圖像缺乏物理重量帶來的認知失調，讓我深受觸動。這本書的優點在於其理論的深度和廣度，它成功地將一個看似通俗的主題，提升到瞭哲學思辨的層麵。但如果非要說有什麼地方讓人感到略微吃力，那就是作者似乎更熱衷於提齣問題，而不是提供明確的答案，這使得閱讀過程充滿瞭解構的樂趣，但也留下瞭一絲意猶未盡的懸空感，仿佛每一個章節的結尾，都隻是通往下一個更深層次疑問的門扉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇便如同一場精心編排的視覺盛宴，作者似乎對“閱讀”這個行為本身進行瞭深刻的解構與重塑。我原以為會是一本講解圖像識彆或信息圖錶的指南，結果卻發現它更像是一部探討人類感知與符號體係演變的哲學隨筆。敘述的節奏極為緩慢，每一個段落都像是在鋪陳一幅古典油畫的底色，用詞考究，大量引用瞭後現代主義的理論框架來討論大眾媒介中的視覺符號。特彆是書中關於“凝視權”的分析，非常犀利，作者沒有停留在錶層的圖像解讀，而是深入挖掘瞭圖像背後的權力結構與社會建構。舉個例子，書中對某經典廣告案例的剖析，用瞭一個長達三頁的復雜句式來描述主體與客體在視覺場域中的相互作用，初讀時確實有些晦澀，需要反復咀嚼纔能體會其精妙。它迫使你重新審視那些你習以為常的平麵信息，思考屏幕上流動的每一個像素點所承載的文化重量。如果說這本書有什麼“缺點”，那就是它對實用技巧的探討幾乎為零，它完全聚焦於理論思辨，對於期待快速掌握“讀圖技巧”的讀者來說，可能會感到有些“失焦”。