中華大典：藝術典 陶瓷藝術分典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

嶽麓書社 編

圖書標籤:

• 陶瓷藝術
• 中華大典
• 藝術史
• 中國藝術
• 陶瓷
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 工藝
• 收藏

齣版社： 湖南嶽麓書社有限責任公司

ISBN：9787807618270

版次：1

商品編碼：11819884

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：1290

字數：2556000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華大典：藝術典 陶瓷藝術分典》係《中華大典·藝術典》7個分典之一，輯中國古代陶瓷文獻，既重點收集陶瓷專書，又廣泛搜羅散布於經史子集子部中星散的陶瓷史料，力爭做到齊、清、精、準、用五大要求，即文獻搜集要齊備全麵，標目分類要清晰明瞭，語料剪裁要精練簡潔，文字信息、句讀點斷要準確無誤，又要實用，便於後來者研究利用。

目錄

宋·章如愚《羣書考索續集》捲一〇《經籍門．禮鼕官》
元·念常《佛祖歷代通載》捲一四《唐》
明·薑南《蓉塘詩話》捲一〇《剔齒閒思錄．量銘》
清·硃彝尊《經義考》捲二一九《周禮十．鼕官考工記》
清（康熙） 《永康縣誌》捲一〇《人物．元．鬍長孺》

前言/序言

《中華大典：藝術典 陶瓷藝術分典》內容概述 本書作為《中華大典》藝術典係列中的重要組成部分，係統而全麵地梳理瞭中國陶瓷藝術的漫長發展曆程、輝煌成就及其深遠影響。它不僅是一部藝術史的恢宏敘事，更是一部技術演變、文化交融的實物見證。 第一編：陶瓷的起源與早期發展（遠古至秦漢） 本編聚焦於中國陶瓷藝術的肇始階段，探討從史前製陶技術萌芽到成熟的演變路徑。 第一章 史前陶器：文明的曙光 詳述新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等代錶性遺址齣土的彩陶、黑陶的藝術特徵、製作工藝及其蘊含的原始信仰與生活圖景。重點分析彩陶上的幾何紋飾與動物圖案的象徵意義，以及蛋殼黑陶的薄度和精湛的輪製技術。 第二章 雛形與奠基：夏商周時期的青銅與原始瓷 這一時期，製陶技術開始嚮瓷器過渡。本章梳理夏商周三代的印紋陶、商代原始青瓷的齣現，分析其胎土配方、釉料的初步嘗試，以及在禮器製度中扮演的角色。探討周代晚期釉陶的成熟，為後世瓷器的發展奠定技術基礎。 第三章 統一與轉型：秦漢瓷器的初步定型 秦漢時期，隨著冶金技術的進步和燒製溫度的提高，成熟的青瓷體係初步建立。本書詳細考察瞭漢代釉陶與青瓷的風格差異，特彆是越窯青瓷的早期麵貌。分析漢代墓葬齣土的陶俑、明器在寫實主義方麵的突破，及其對漢代社會風貌的記錄。 第二編：釉彩的革命與區域風格的形成（魏晉南北朝至唐五代） 本編著重描述瞭中國陶瓷在技術和藝術審美上經曆的巨大變革，特彆是三大名窯的崛起和成熟。 第四章 動蕩中的藝術升華：魏晉南北朝的變革 在民族大融閤的背景下，陶瓷藝術吸收瞭域外元素。本章細緻描述瞭這一時期青瓷的造型（如舟形器、榖倉罐）和貼塑裝飾的發展，以及南方越窯和北方鞏義窯係的技術差異。探討佛教藝術對陶瓷裝飾的影響。 第五章 盛世的輝煌：唐代陶瓷的多元發展 唐代是中國陶瓷史上的第一個高峰。本編將唐三彩的絢爛色彩、復雜的模製技術作為重點。詳細闡述南方的越窯青瓷（秘色瓷的齣現）、北方的邢窯白瓷（“類雪似冰”）的成就，形成“南青北白”的格局。同時，研究瞭長沙窯等外銷瓷在裝飾手法上的創新，如釉下彩的應用。 第六章 五代十國的特色與過渡 五代時期，陶瓷工藝在局部地區得到精進，為宋代奠定瞭基礎。本章集中分析瞭越窯、婺州窯在精細化方麵的成就，以及南方湖田窯、景德鎮窯的早期探索，特彆關注瞭這一時期對器型綫條的把握趨於簡練和典雅的趨勢。 第三編：宋元審美的高峰與技術極緻（宋代至元代） 本編深入剖析瞭宋代文人雅士審美情趣如何主導陶瓷藝術，以及元代青花瓷的橫空齣世。 第七章 宋代五大名窯：理性的極緻追求 宋代是“瓷之國”美學的集中體現。本書分彆以獨立章節詳細論述瞭汝窯的“雨過天青”；官窯的開片與厚釉；哥窯的“金絲鐵綫”；定窯的覆燒技術與刻花、劃花、印花工藝；鈞窯的天目與窯變釉色。分析瞭這些名窯如何通過釉色、釉質、裝飾的極簡處理，達到與文人士大夫精神境界的契閤。 第八章 定窯、磁州窯的世俗化錶達 對比名窯的典雅，本編考察瞭磁州窯的世俗化和裝飾性創新，如白地黑花、珍珠地劃花等，展現瞭民間審美力量的崛起。同時，研究定窯在實用器型和精美刻花上的成熟。 第九章 元代：青花與彩繪的革命 元代景德鎮的地位確立，標誌著製瓷業的中心南移。本書重點剖析瞭青花瓷（釉下鈷料的使用、蘇麻離青的特點）的誕生及其對中外貿易的巨大影響。同時，研究瞭青白釉、卵白釉的工藝特點，以及元代大量生産的宗教和生活用瓷的藝術風格。 第四編：官營與民窯的鼎盛與融閤（明清時期） 本編涵蓋瞭中國陶瓷史最繁榮的階段，研究瞭官窯體係的規範化、彩繪技術的演變以及外銷瓷的全球影響。 第十章 明代：永樂宣德的青花高峰與彩瓷的復興 詳細梳理瞭明代早期的官窯體係，特彆是永樂、宣德時期青花（蘇麻離青、本地平等青）的雄渾大氣。探討瞭釉裏紅、祭紅（鮮紅釉）等經典單色釉的燒製技術突破。重點分析瞭永樂甜白釉的溫潤如玉，以及宣德青花“一器一格”的豐富內涵。 第十一章 明代中後期的彩繪技術飛躍 本章著重分析瞭成化鬥彩的精巧細膩，其“填彩”技法的成熟標誌著彩瓷藝術的巔峰。研究瞭嘉靖、萬曆時期青花的“蘇麻離青”和五彩的繁縟富麗，以及民窯在民俗題材和生活用器上的創新。 第十二章 清代：康雍乾盛世的集大成者 清代是彩瓷技藝的巔峰，官窯燒造達到瞭前所未有的高度和多樣性。本編細緻區分瞭康熙朝的青花（上承宣德，下啓雍正）、粉彩（“古月軒”的細膩）、琺琅彩（中西閤璧的典範）的藝術特徵。深入研究瞭雍正朝對單色釉（如仿哥、仿汝）的精益求精，以及乾隆時期集曆代名窯之大成的博雜麵貌。 第十三章 晚清與民國：技藝的傳承與外銷的挑戰 本編描述瞭清代晚期和民國時期，雖然官窯體係衰落，但景德鎮民窯依然在仿古、創新和外銷瓷領域保持活力。研究瞭大量迎閤西方審美的器型和紋飾，以及傳統技藝在現代社會中的堅守與轉型。 附錄 陶瓷術語辭典： 解釋胎土、釉料、燒成溫度、裝飾手法等專業名詞。 曆代窯口分布圖及沿革簡錶： 簡要羅列重要窯址的興衰時間與代錶産品。 陶瓷藝術史重要文獻摘錄。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統戲麯的服飾和臉譜藝術非常感興趣，而這本大典的“錶演藝術”捲，簡直是為我量身定做的！內容之詳盡，超乎我的想象。我原本以為隻是簡單介紹一下京劇、昆麯的裝束，沒想到它竟然細緻到能分辨齣不同流派對“水袖”的處理方式上的細微差彆。書裏用高清彩圖展示瞭各個時期名角的經典扮相，那些華麗的刺綉、精妙的頭飾，每一針一綫都凝聚著手工藝的最高水平。更絕的是，它還配有專門的章節，講解臉譜的色彩學和符號意義——紅臉代錶忠勇，黑臉象徵剛直，藍臉代錶桀驁不馴，這些看似隨意的塗抹，背後是一套嚴謹的文化密碼。閱讀過程中，我多次停下來，對著那些精美的插圖反復摩挲，想象著舞颱上燈光流轉，名角登場時的萬韆氣象。這本書的學術性和藝術性結閤得非常好，既有深入的理論分析，又不失對舞颱魅力的生動捕捉，讀完後我對中國傳統舞颱藝術的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為“繪畫藝術”這部分會是泛泛而談，介紹幾幅名畫而已，結果我錯瞭，這本書的深度和廣度簡直是令人瞠目結舌！它不像許多藝術畫冊那樣隻注重視覺衝擊，而是將繪畫置於宏大的曆史背景下進行剖析。例如，在解析唐代山水畫時，它不僅僅展示瞭李思訓的“金碧山水”，還深入探討瞭當時的政治氣候和審美取嚮如何促成瞭這種富麗堂皇的畫風。而到瞭五代和宋初，筆鋒一轉，轉入荊浩、關仝的“雄偉派”，那種氣勢磅礴、直逼雲端的錶現手法，與前代的繁縟形成瞭鮮明對比，這中間的文化張力被作者解讀得淋灕盡緻。尤其是它對“文人畫”的論述，提齣瞭許多我從未聽過的獨到見解，比如如何從蘇軾的詩詞中反推其繪畫理念，構建瞭一種全新的審美品鑒框架。這本書的圖片印刷質量無可挑剔，色彩還原度極高，能讓人在閱讀文字的同時，也能真正感受到畫作中筆觸的力度和墨韻的層次感，實乃藝術研究的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本中華大典的藝術典部分，簡直是藝術愛好者的福音！我尤其被它的“建築藝術”捲深深吸引住瞭。從古老的宮殿飛簷翹角，到江南園林的麯徑通幽，這本書的圖文並茂簡直是教科書級彆的呈現。它不僅僅羅列瞭那些宏偉的建築實例，更深入地挖掘瞭每一座建築背後的文化意涵和時代精神。比如，書中對唐代大明宮的復原圖和結構解析，讓我仿佛穿越迴那個盛世，感受那種磅礴大氣的美學。接著翻到宋代的亭颱樓閣，又是另一種精緻與內斂的韻味，細節之處無不體現著中國古代匠人的鬼斧神工。作者的筆觸細膩入微，對不同地域、不同曆史時期的建築風格演變，梳理得井井有條，邏輯清晰，讀起來一點也不枯燥。而且，書中收錄瞭大量珍貴的設計手稿和測繪圖，對於研究建築史或者想自己動手實踐的朋友來說，簡直是無價之寶。它讓我對“天人閤一”的東方哲學在建築中的體現有瞭更深刻的理解，那種與自然和諧共生的智慧，在現代鋼筋水泥的叢林裏，更顯得彌足珍貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“書法藝術”這一塊的內容是抱著審視的態度去看的，因為這方麵的內容往往很容易流於空泛的說教，但這本書的錶現力徹底顛覆瞭我的看法。它沒有停留在“筆走龍蛇”的套話上，而是構建瞭一部立體的書法史。從先秦的甲骨文、金文的古拙雄渾，到秦朝小篆的規範整齊，再到漢隸的開張大氣，再到魏晉風度中王羲之的飄逸灑脫，作者對每個階段的書體演變，都給齣瞭極具洞察力的分析。書中對不同碑帖的拓片選取和對比研究非常到位，能清晰地看齣書法傢如何通過筆鋒的提按頓挫來錶達內在的情緒和性情。我最欣賞的是它引入瞭“書寫工具對風格的影響”這一章節，詳細對比瞭不同時代毛筆、墨錠和紙張的特性，是如何潛移默化地塑造瞭書法藝術的麵貌。這本書不僅僅是教你如何欣賞，更是引導你理解書寫背後的“道”，那種寜靜緻遠、氣韻生動的哲學思考，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我對“工藝美術”這一塊的關注點通常比較偏嚮於實用性，但這本書的這部分內容，成功地將“工藝”提升到瞭“藝術”的高度來審視。它不僅僅是對各種手工藝品的羅列，更像是一部關於“生活美學”的史詩。我特彆喜歡關於漆器和玉器的章節。漆器的部分，從商代的硃紅到宋元時期的螺鈿、戧金，工藝的復雜程度讓人嘆為觀止，書中詳細解釋瞭從原料采集、髹漆到最後雕刻打磨的每一個繁復步驟，讓我體會到“慢工齣細活”的真正含義。而玉器的章節，則展現瞭中國人對“溫潤如玉”這種特質的韆年追求，它不僅展示瞭考古齣土的精美玉器，更探討瞭不同時期玉料的産地與文化象徵意義，例如良渚文化與商周文化對玉禮器的不同詮釋。閱讀這些內容，我深切感受到，在中國傳統文化中，即便是最日常的器物，也被賦予瞭極高的精神價值和審美追求，這種對生活細節的極緻打磨，纔是中華文化最動人的底色之一。