日本的八個審美意識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 黑川雅之著王超鷹，張迎星譯 著

圖書標籤:

• 日本文化
• 審美
• 侘寂
• 和風
• 極簡
• 禪意
• 傳統
• 藝術
• 設計
• 生活美學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508683270

商品編碼：28810094661

齣版時間：2018-05-01

作  者:(日)黑川雅之 著；王超鷹,張迎星 譯 定  價:35 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:157 裝  幀:平裝 ISBN:9787508683270 ●序言
●日本人是西方世界觀的奴隸
●既並列又互補的八個關鍵概念
●微
●一期一會
●細節中體現整體
●原始的身體感覺
●內與外的同質性
●日本的城市是村落
●描繪城市從室內開始
●情感與羞恥心的關係
●並
●日本的民主主義
●萬神
●與相對
●平麵的組織
●大腦與互聯網
●風神與雷神
●氣
●氣與氣場
●部分目錄

內容簡介

黑川雅之著的這本《日本的八個審美意識》是一部講述日本審美文化的入門書。作者黑川雅之以有深厚曆史積澱的日本審美意識為主題，通過“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個漢字，深刻剖析瞭日本的審美價值觀，總結齣具有東方特色的美學理論。這八個日本審美意識，不僅奠定瞭日本設計、日本建築、日本文化的精髓，更是我們東方人原始情感被推衍、轉化為智慧意識的美學總結。發掘這些審美意識，有利於我們獲得重新審視世界的新視點。 (日)黑川雅之 著；王超鷹,張迎星 譯 黑川雅之：
DBSIGNTOPE株式會社社長
物學研究會會長
日本文化設計論壇理事及總乾事
日本設計委員會理事
日本建築設計協會終身會員
金澤美術工藝大學藝術博士
1937年齣生於名古屋的建築世傢
1961年名古屋工業大學建築係畢業
1967年早稻田大學博士畢業
1967年成立黑川雅之建築設計事務所
1983年成立K株式會社
2000年成立DESIGNTOPE株式會社
結 語探尋審美意識，初源自“藝術是什麼”的問題，整個過程我在這裏暫且省略不議。但是，正如“藝術是內心的告白，是對外的發問”一樣，這種探尋對我自己來說則是需要求得一個感覺上的結論，那就是“美究竟是什麼”的自我解剖和探尋，這也是開始這項研究工作的主要目的。沒想到這項工作能夠給我帶來很多很多意外的發現。首先，是發現日本人並沒有自己的哲學、宗教和民族風格，也缺乏西方人心中那樣的、以上帝為中心的價值觀。日本人擁有的，是整個身體對美的敏銳感覺，並以此作為生存的基本標準。日本人不僅是用自己的腦袋，而且用自己的全身心去感覺生活秩序中的必要部分。正如我在“間”和“氣”的闡述中所列舉的，靈敏的身體感覺是一種能力，並且是語言錶達的重要基礎。特彆對是美的錶現，它往往是靈活多樣的，需要整個身體都對美有非常敏銳的反應。其次，日本人也絕不是對任何一種宗教都不感興趣。不管是基督教、佛教還是道教，我們都會産生好感等

《日本的八個審美意識》 一、 形而上的根源：從“幽玄”到“侘寂” 本書將帶領讀者深入日本深邃的文化肌理，探索塑造其獨特審美意識的八個關鍵維度。這些維度並非孤立存在，而是相互交織，共同構成瞭一個豐富而富有層次的視覺、情感和哲學體係。 我們首先從日本美學中最具代錶性的兩個概念——“幽玄”（Yugen）和“侘寂”（Wabi-sabi）——齣發，探尋其形而上的根源。 “幽玄”，如同層層疊疊的薄霧，又似遙遠山巒的剪影，它指嚮一種難以言喻的、朦朧而深邃的美。這種美並非直觀的、清晰可見的，而是需要觀者通過聯想、感悟去捕捉其內在的意境。它常常體現在文學、戲劇，尤其是能樂（Noh drama）之中，演員們身著華麗的服飾，動作舒緩而內斂，寥寥數語，卻能喚起觀眾內心深處的情感共鳴，營造齣一種“言外之意”的境界。幽玄的美，是對有限中無限的追求，是對不可言說的神秘感的迷戀。它並非追求錶麵的繁復，而是內斂的、含蓄的，仿佛在靜默中蘊藏著宇宙的玄機。這種審美意識，深刻影響瞭日本對自然、對人際關係的理解，強調瞭含蓄、暗示和留白的藝術。 與之相對又相互補充的，是“侘寂”。侘寂的美，是對不完美、無常、以及事物短暫存在的深刻理解與接納。它不是對精緻、完美的刻意追求，而是欣賞那些經曆時間洗禮、帶有歲月痕跡的物件。一塊古老的木碗，錶麵斑駁的紋理，碗沿的微小磕碰，都成瞭它獨特生命力的證明。它贊美自然風化、材料本身所散發齣的質樸、粗糙、不對稱的美感。侘寂並非是消極的頹廢，而是一種積極的、超然的生活態度，一種對“活在當下”的深刻體悟。它鼓勵我們從日常的平凡中發現美，從“殘缺”中看到完整，從“短暫”中體會永恒。茶道、陶藝、園林設計等領域，無不體現著侘寂的精髓。 這兩者共同構成瞭日本審美意識的基石，它們指嚮一種內省的、與自然精神融為一體的觀看方式。它們並非是對西方古典美學中和諧、均衡、清晰的復製，而是一種基於自身文化土壤、哲學思想孕育齣的獨特美學體係。 二、 空間與形式的哲學：從“間”到“必然的簡潔” 在“幽玄”和“侘寂”的形而上引領下，日本審美意識在空間和形式的運用上，展現齣獨特的智慧與哲學。 “間”（Ma）是日本美學中一個極為重要的概念。它並非簡單的“空白”或“空無”，而是具有積極意義的存在。在建築、繪畫、音樂、甚至人際交往中，“間”都扮演著至關重要的角色。它是在事物之間留下的空間，是聲音與聲音之間的停頓，是動作與動作之間的靜默。它賦予事物以呼吸，使之更加清晰、鮮明。在日式庭園中，精心設計的留白，不僅是視覺上的喘息，更是引導觀者心緒的路徑。在繪畫中，水墨留白之處，往往比著墨之處更具想象空間。在音樂中，休止符的運用，能增強鏇律的張力與感染力。日式空間設計中的“間”，強調的是“非存在”所帶來的“存在感”，是一種精妙的空間哲學，它提醒我們，重要的不僅僅是“有什麼”，更是“有什麼之間”以及“有什麼之外”。 “必然的簡潔”（Seijaku no Bi），則是在“間”的哲學基礎上，對形式追求的進一步提煉。它並非是刻意為之的極簡主義，而是一種順應事物本質、去除不必要裝飾、最終達到最精煉、最純粹狀態的美。這種簡潔，源於對自然規律的尊重，對事物內在邏輯的洞察。在建築上，極簡的綫條，裸露的木材紋理，自然的采光，都體現瞭這種對“必然簡潔”的追求。在設計上，傢具的造型，器物的綫條，都力求流暢、自然，將功能與美學完美結閤，不留一絲冗餘。這種簡潔，賦予瞭日本設計以 timelessness（永恒性），使其曆久彌新，散發齣 enduring charm（持久的魅力）。它不是剝奪，而是升華，是在紛繁復雜中找到最本質的秩序和美感。 三、 情感與精神的寄托：從“物哀”到“もののあはれ” 日本審美意識的另一重要維度，體現在其對情感和精神世界的細膩捕捉與錶達。 “物哀”（Mono no Aware）是日本文學和文化中一個極為重要的概念，它指的是一種對事物短暫易逝而産生的淡淡的哀傷和感懷。這種“哀”，並非是強烈的悲痛，而是一種對生命無常、時光流逝的溫柔體察，以及對美好事物即將消逝的惋惜之情。它常常與自然景物的變化緊密相連，例如櫻花盛開時的絢爛，但更因其短暫而引人傷感；鞦葉的紅艷，卻暗示著凋零的臨近。物哀，是對生命無常的深刻認知，也是一種超越個人悲歡的、對萬物生滅的共情。它讓我們在欣賞美好的同時，也體悟到其脆弱與短暫，從而更加珍惜當下。這種情感，深刻地影響瞭日本的文學作品，如《源氏物語》等，充滿瞭對人物命運、情感變遷的細膩描繪，以及對季節更替、景物衰變的感懷。 “もののあはれ”（Mono no Aware）可以被視為“物哀”概念的進一步闡釋與升華，它強調的不僅僅是對事物逝去的感傷，更是一種對生命本質的共鳴，一種深切的、不動聲色的情感流露。它是一種“共感”，是觀者在觀看事物時，內心所産生的與之産生共鳴的情感體驗。這種情感，是含蓄的、內斂的，不宣之於口，但卻能觸動人心最柔軟的部分。它是在理解瞭事物的脆弱與無常後，所産生的一種溫柔的、包容的、甚至帶有敬畏的情感。它讓我們能夠靜靜地體會、感受，而不急於評判或改變。這種“もののあはれ”，是日本人處理情感的方式，也是他們與世界互動的一種獨特視角。 四、 秩序與和諧的追求：從“調和”到“雅” 在對內在精神的追求之外，日本審美意識也高度重視外在的秩序與和諧，以及由此産生的“雅”之美。 “調和”（Chōwa）是日本社會和文化中無處不在的理念，它追求的是事物之間的平衡、對稱、以及相互映襯。這種調和，並非是機械的統一，而是有機、自然的整閤。它體現在人際關係中，強調尊重、理解、以及共同的和諧；體現在藝術創作中，追求元素之間的恰當比例、色彩的和諧搭配、聲音的有機組閤。日式庭園的布置，雖然看似隨意，實則處處體現著調和之道，石、水、植物、空間之間相互呼應，構成一個整體。器物的設計，也力求在功能性之外，達到形式上的和諧統一。這種對調和的追求，源於對世界規律的理解，認為萬物都應處於一種穩定、平衡的狀態。 “雅”（Miyabi）是一種高雅、脫俗、精緻的審美境界。它並非是矯揉造作的奢華，而是自然流露齣的、具有品味與格調的美。它體現在舉止、談吐、穿著、甚至生活方式的方方麵麵。擁有“雅”的人，往往舉止得體，談吐不俗，對事物有著敏銳的感知力，並且能在平凡中創造齣不凡的美感。這種美，是一種內在修養的外化，是經過長時間熏陶和曆練纔能達到的境界。它與“侘寂”的樸素不同，更加注重細節的精緻與品位的提煉，但又不同於西方古典美學中的繁復與裝飾。雅，是一種在簡潔中蘊含著豐富，在不經意間流露齣深沉韻味的美。它是一種精神上的高度，也是一種生活態度的體現。 五、 結語：八個維度的共鳴 本書所探討的日本八個審美意識——“幽玄”、“侘寂”、“間”、“必然的簡潔”、“物哀”、“もののあはれ”、“調和”以及“雅”——並非是孤立存在的概念，而是相互依存、相互影響的有機整體。它們共同構成瞭日本獨特的文化基因，塑造瞭日本人對世界、對生命、對美的理解。 通過深入剖析這八個維度，讀者將能夠更深刻地理解日本藝術、設計、文學、甚至社會運作的深層邏輯。從形而上的玄妙，到空間與形式的哲學，再到情感與精神的寄托，最終迴歸到對秩序與和諧的追求，每一個維度都揭示瞭日本美學中蘊含的智慧與魅力。 閱讀本書，將是一次對日本文化深度的探索之旅，一次對美的本質的再思考，一次對自身感官與心靈的滌蕩。它鼓勵我們以一種更加開放、更加敏感的視角去觀察世界，去發現那些隱藏在平凡之中的不凡，去體悟那些難以言說的深刻。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對文化符號學抱有濃厚興趣的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的觀察窗口。它不是停留在錶麵對異國風情的獵奇，而是深入到文化基因的層麵，去剖析那些看似隨機的行為模式背後，是如何被一套根深蒂固的價值體係所驅動的。我特彆關注瞭書中對“間（Ma）”的概念闡釋，它不僅僅是物理空間上的間隔，更是時間、情感和想象力的交匯點，這種抽象概念被作者用非常具象的例子一一拆解，讓人茅塞頓開。這本書的論證邏輯非常嚴密，雖然主題宏大，但從不給人空泛說教的感覺，因為所有的理論支撐都來自於對具體文化現象的細緻觀察和分析。讀完後，我感覺自己看世界的角度都發生瞭一些微妙的變化，很多原本睏惑我的文化現象，似乎都有瞭閤理的解釋。它成功地將人類學、美學、曆史學融為一爐，構建瞭一個多維度的分析框架，這對於任何想進行跨文化研究的人來說，都是一份不可多得的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其私密的，它更像是一次深入自我對話的旅程。作者構建的那些意境，常常會觸動我內心深處最柔軟的部分，引發我對自己過往經曆和情感模式的反思。我發現自己會不自覺地將書中的某些觀念投射到自己的生活中去檢驗和實踐，比如如何在日常的煩惱中尋找那份“侘寂”的寜靜，或者如何用更節製的方式去錶達內心的澎湃情感。這本書的敘述風格非常具有引導性，它不是直接告訴“是什麼”，而是引導你去“感受”和“體驗”這種美學是如何融入生活的方方麵麵的。讀完後，我最大的感受是心胸變得開闊瞭，不再執著於事物的錶象和結果，而是更看重過程中的心境和態度。它提供瞭一種麵對世界的“優雅姿態”，即便是麵對不完美，也能從中提煉齣屬於自己的獨特韻味。這是一本能伴隨人成長的書，每次重讀都會有新的感悟，因為它映射的是我們內心深處對和諧與秩序永恒的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有品味，那種留白和意境的處理，一下子就抓住瞭我的眼球。初讀這本書，我以為它會是一本嚴肅的學術著作，但很快我就發現，作者的筆觸是如此細膩而富有詩意。它不是那種枯燥地羅列事實和理論的書，而是像一位老朋友在娓娓道來，帶著一種難以言喻的親切感。特彆是它對於日常生活中那些轉瞬即逝的美好瞬間的捕捉，比如一束光綫如何穿過紙窗，或者一滴露珠掛在竹葉上的姿態，都描繪得入木三分。每次翻開書頁，我都能感受到一種心靈被滌淨的感覺，仿佛置身於一個寜靜的日式庭院，遠離瞭都市的喧囂。這種審美上的熏陶是潛移默化的，它讓我開始重新審視自己周圍的世界，去發現那些之前被我忽略掉的、蘊含著深厚文化底蘊的細節。作者的敘事節奏把握得恰到好處，時而深沉，時而輕快，讓人讀起來完全沒有負擔，隻覺得心曠神怡，意猶未盡。我甚至會特意放慢閱讀速度，生怕一不小心就錯過瞭哪個精妙的詞句，或者哪一段關於自然哲學的思考。這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種生活態度的啓發。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被它的書名吸引的，那帶著某種神秘感的標題讓我充滿瞭好奇，想探究究竟是怎樣的“意識”能夠塑造一個民族的文化底色。閱讀過程中，我發現這本書的結構處理得非常巧妙，它沒有采用傳統的綫性敘事，而是像一幅展開的、層次豐富的長捲，每一個章節都是一個獨立的視角，但它們之間又有著韆絲萬縷的聯係，共同構建瞭一個宏大的文化圖景。作者的知識儲備量驚人，信手拈來都能引用古籍中的典故，或是一些鮮為人知的曆史軼事來佐證自己的觀點，使得論述既有深度又不失趣味性。我特彆欣賞它處理“無常”與“殘缺之美”那一部分的論述，那種近乎哲學的探討，將東方的虛無感和對短暫事物的珍惜之情錶達得淋灕盡緻。每次讀完一個主題，我都會閤上書本，陷入長久的沉思，試圖將書中的理論與我個人的體驗進行對照和消化。這本書無疑是一把鑰匙，它為我打開瞭一扇通往理解另一種思維模式的門，讓我對“形式追隨意義”這一概念有瞭更深層次的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其講究的，它仿佛自帶一種古樸的韻律感，讀起來有一種莫名的儀式感。作者似乎非常珍視每一個漢字的選擇，用詞精準，句式錯落有緻，完全沒有當代網絡文學那種浮躁和直白。我感覺自己不是在閱讀一本現代齣版物，而是在摩挲一件經過歲月打磨的古董，每觸摸一次，都能感受到其中蘊含的曆史厚重感。尤其是在描述那些精神層麵的構建時，作者的處理方式非常剋製和含蓄，不把話說滿，留給讀者巨大的想象空間去填充細節。這種“留白”的處理，恰恰是東方藝術精髓的體現，它要求讀者主動參與到意義的建構中來。我常常會因為某個精妙的比喻而拍案叫絕，然後忍不住要大聲朗讀齣來，感受那種文字在口腔中激蕩的美感。這本書的價值在於，它教會瞭我如何慢下來，如何去“品味”語言，而不是囫圇吞棗地吸收信息。它是一本需要反復咀嚼、時常迴顧的寶典。