日本的八个审美意识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 黑川雅之著王超鹰，张迎星译 著

图书标签:

• 日本文化
• 审美
• 侘寂
• 和风
• 极简
• 禅意
• 传统
• 艺术
• 设计
• 生活美学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683270

商品编码：28810094661

出版时间：2018-05-01

作  者:(日)黑川雅之 著；王超鹰,张迎星 译 定  价:35 出 版 社:中信出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:157 装  帧:平装 ISBN:9787508683270 ●序言
●日本人是西方世界观的奴隶
●既并列又互补的八个关键概念
●微
●一期一会
●细节中体现整体
●原始的身体感觉
●内与外的同质性
●日本的城市是村落
●描绘城市从室内开始
●情感与羞耻心的关系
●并
●日本的民主主义
●万神
●与相对
●平面的组织
●大脑与互联网
●风神与雷神
●气
●气与气场
●部分目录

内容简介

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。 (日)黑川雅之 著；王超鹰,张迎星 译 黑川雅之：
DBSIGNTOPE株式会社社长
物学研究会会长
日本文化设计论坛理事及总干事
日本设计委员会理事
日本建筑设计协会终身会员
金泽美术工艺大学艺术博士
1937年出生于名古屋的建筑世家
1961年名古屋工业大学建筑系毕业
1967年早稻田大学博士毕业
1967年成立黑川雅之建筑设计事务所
1983年成立K株式会社
2000年成立DESIGNTOPE株式会社
结 语探寻审美意识，初源自“艺术是什么”的问题，整个过程我在这里暂且省略不议。但是，正如“艺术是内心的告白，是对外的发问”一样，这种探寻对我自己来说则是需要求得一个感觉上的结论，那就是“美究竟是什么”的自我解剖和探寻，这也是开始这项研究工作的主要目的。没想到这项工作能够给我带来很多很多意外的发现。首先，是发现日本人并没有自己的哲学、宗教和民族风格，也缺乏西方人心中那样的、以上帝为中心的价值观。日本人拥有的，是整个身体对美的敏锐感觉，并以此作为生存的基本标准。日本人不仅是用自己的脑袋，而且用自己的全身心去感觉生活秩序中的必要部分。正如我在“间”和“气”的阐述中所列举的，灵敏的身体感觉是一种能力，并且是语言表达的重要基础。特别对是美的表现，它往往是灵活多样的，需要整个身体都对美有非常敏锐的反应。其次，日本人也绝不是对任何一种宗教都不感兴趣。不管是基督教、佛教还是道教，我们都会产生好感等

《日本的八个审美意识》 一、 形而上的根源：从“幽玄”到“侘寂” 本书将带领读者深入日本深邃的文化肌理，探索塑造其独特审美意识的八个关键维度。这些维度并非孤立存在，而是相互交织，共同构成了一个丰富而富有层次的视觉、情感和哲学体系。 我们首先从日本美学中最具代表性的两个概念——“幽玄”（Yugen）和“侘寂”（Wabi-sabi）——出发，探寻其形而上的根源。 “幽玄”，如同层层叠叠的薄雾，又似遥远山峦的剪影，它指向一种难以言喻的、朦胧而深邃的美。这种美并非直观的、清晰可见的，而是需要观者通过联想、感悟去捕捉其内在的意境。它常常体现在文学、戏剧，尤其是能乐（Noh drama）之中，演员们身着华丽的服饰，动作舒缓而内敛，寥寥数语，却能唤起观众内心深处的情感共鸣，营造出一种“言外之意”的境界。幽玄的美，是对有限中无限的追求，是对不可言说的神秘感的迷恋。它并非追求表面的繁复，而是内敛的、含蓄的，仿佛在静默中蕴藏着宇宙的玄机。这种审美意识，深刻影响了日本对自然、对人际关系的理解，强调了含蓄、暗示和留白的艺术。 与之相对又相互补充的，是“侘寂”。侘寂的美，是对不完美、无常、以及事物短暂存在的深刻理解与接纳。它不是对精致、完美的刻意追求，而是欣赏那些经历时间洗礼、带有岁月痕迹的物件。一块古老的木碗，表面斑驳的纹理，碗沿的微小磕碰，都成了它独特生命力的证明。它赞美自然风化、材料本身所散发出的质朴、粗糙、不对称的美感。侘寂并非是消极的颓废，而是一种积极的、超然的生活态度，一种对“活在当下”的深刻体悟。它鼓励我们从日常的平凡中发现美，从“残缺”中看到完整，从“短暂”中体会永恒。茶道、陶艺、园林设计等领域，无不体现着侘寂的精髓。 这两者共同构成了日本审美意识的基石，它们指向一种内省的、与自然精神融为一体的观看方式。它们并非是对西方古典美学中和谐、均衡、清晰的复制，而是一种基于自身文化土壤、哲学思想孕育出的独特美学体系。 二、 空间与形式的哲学：从“间”到“必然的简洁” 在“幽玄”和“侘寂”的形而上引领下，日本审美意识在空间和形式的运用上，展现出独特的智慧与哲学。 “间”（Ma）是日本美学中一个极为重要的概念。它并非简单的“空白”或“空无”，而是具有积极意义的存在。在建筑、绘画、音乐、甚至人际交往中，“间”都扮演着至关重要的角色。它是在事物之间留下的空间，是声音与声音之间的停顿，是动作与动作之间的静默。它赋予事物以呼吸，使之更加清晰、鲜明。在日式庭园中，精心设计的留白，不仅是视觉上的喘息，更是引导观者心绪的路径。在绘画中，水墨留白之处，往往比着墨之处更具想象空间。在音乐中，休止符的运用，能增强旋律的张力与感染力。日式空间设计中的“间”，强调的是“非存在”所带来的“存在感”，是一种精妙的空间哲学，它提醒我们，重要的不仅仅是“有什么”，更是“有什么之间”以及“有什么之外”。 “必然的简洁”（Seijaku no Bi），则是在“间”的哲学基础上，对形式追求的进一步提炼。它并非是刻意为之的极简主义，而是一种顺应事物本质、去除不必要装饰、最终达到最精炼、最纯粹状态的美。这种简洁，源于对自然规律的尊重，对事物内在逻辑的洞察。在建筑上，极简的线条，裸露的木材纹理，自然的采光，都体现了这种对“必然简洁”的追求。在设计上，家具的造型，器物的线条，都力求流畅、自然，将功能与美学完美结合，不留一丝冗余。这种简洁，赋予了日本设计以 timelessness（永恒性），使其历久弥新，散发出 enduring charm（持久的魅力）。它不是剥夺，而是升华，是在纷繁复杂中找到最本质的秩序和美感。 三、 情感与精神的寄托：从“物哀”到“もののあはれ” 日本审美意识的另一重要维度，体现在其对情感和精神世界的细腻捕捉与表达。 “物哀”（Mono no Aware）是日本文学和文化中一个极为重要的概念，它指的是一种对事物短暂易逝而产生的淡淡的哀伤和感怀。这种“哀”，并非是强烈的悲痛，而是一种对生命无常、时光流逝的温柔体察，以及对美好事物即将消逝的惋惜之情。它常常与自然景物的变化紧密相连，例如樱花盛开时的绚烂，但更因其短暂而引人伤感；秋叶的红艳，却暗示着凋零的临近。物哀，是对生命无常的深刻认知，也是一种超越个人悲欢的、对万物生灭的共情。它让我们在欣赏美好的同时，也体悟到其脆弱与短暂，从而更加珍惜当下。这种情感，深刻地影响了日本的文学作品，如《源氏物语》等，充满了对人物命运、情感变迁的细腻描绘，以及对季节更替、景物衰变的感怀。 “もののあはれ”（Mono no Aware）可以被视为“物哀”概念的进一步阐释与升华，它强调的不仅仅是对事物逝去的感伤，更是一种对生命本质的共鸣，一种深切的、不动声色的情感流露。它是一种“共感”，是观者在观看事物时，内心所产生的与之产生共鸣的情感体验。这种情感，是含蓄的、内敛的，不宣之于口，但却能触动人心最柔软的部分。它是在理解了事物的脆弱与无常后，所产生的一种温柔的、包容的、甚至带有敬畏的情感。它让我们能够静静地体会、感受，而不急于评判或改变。这种“もののあはれ”，是日本人处理情感的方式，也是他们与世界互动的一种独特视角。 四、 秩序与和谐的追求：从“调和”到“雅” 在对内在精神的追求之外，日本审美意识也高度重视外在的秩序与和谐，以及由此产生的“雅”之美。 “调和”（Chōwa）是日本社会和文化中无处不在的理念，它追求的是事物之间的平衡、对称、以及相互映衬。这种调和，并非是机械的统一，而是有机、自然的整合。它体现在人际关系中，强调尊重、理解、以及共同的和谐；体现在艺术创作中，追求元素之间的恰当比例、色彩的和谐搭配、声音的有机组合。日式庭园的布置，虽然看似随意，实则处处体现着调和之道，石、水、植物、空间之间相互呼应，构成一个整体。器物的设计，也力求在功能性之外，达到形式上的和谐统一。这种对调和的追求，源于对世界规律的理解，认为万物都应处于一种稳定、平衡的状态。 “雅”（Miyabi）是一种高雅、脱俗、精致的审美境界。它并非是矫揉造作的奢华，而是自然流露出的、具有品味与格调的美。它体现在举止、谈吐、穿着、甚至生活方式的方方面面。拥有“雅”的人，往往举止得体，谈吐不俗，对事物有着敏锐的感知力，并且能在平凡中创造出不凡的美感。这种美，是一种内在修养的外化，是经过长时间熏陶和历练才能达到的境界。它与“侘寂”的朴素不同，更加注重细节的精致与品位的提炼，但又不同于西方古典美学中的繁复与装饰。雅，是一种在简洁中蕴含着丰富，在不经意间流露出深沉韵味的美。它是一种精神上的高度，也是一种生活态度的体现。 五、 结语：八个维度的共鸣 本书所探讨的日本八个审美意识——“幽玄”、“侘寂”、“间”、“必然的简洁”、“物哀”、“もののあはれ”、“调和”以及“雅”——并非是孤立存在的概念，而是相互依存、相互影响的有机整体。它们共同构成了日本独特的文化基因，塑造了日本人对世界、对生命、对美的理解。 通过深入剖析这八个维度，读者将能够更深刻地理解日本艺术、设计、文学、甚至社会运作的深层逻辑。从形而上的玄妙，到空间与形式的哲学，再到情感与精神的寄托，最终回归到对秩序与和谐的追求，每一个维度都揭示了日本美学中蕴含的智慧与魅力。 阅读本书，将是一次对日本文化深度的探索之旅，一次对美的本质的再思考，一次对自身感官与心灵的涤荡。它鼓励我们以一种更加开放、更加敏感的视角去观察世界，去发现那些隐藏在平凡之中的不凡，去体悟那些难以言说的深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其私密的，它更像是一次深入自我对话的旅程。作者构建的那些意境，常常会触动我内心深处最柔软的部分，引发我对自己过往经历和情感模式的反思。我发现自己会不自觉地将书中的某些观念投射到自己的生活中去检验和实践，比如如何在日常的烦恼中寻找那份“侘寂”的宁静，或者如何用更节制的方式去表达内心的澎湃情感。这本书的叙述风格非常具有引导性，它不是直接告诉“是什么”，而是引导你去“感受”和“体验”这种美学是如何融入生活的方方面面的。读完后，我最大的感受是心胸变得开阔了，不再执着于事物的表象和结果，而是更看重过程中的心境和态度。它提供了一种面对世界的“优雅姿态”，即便是面对不完美，也能从中提炼出属于自己的独特韵味。这是一本能伴随人成长的书，每次重读都会有新的感悟，因为它映射的是我们内心深处对和谐与秩序永恒的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其讲究的，它仿佛自带一种古朴的韵律感，读起来有一种莫名的仪式感。作者似乎非常珍视每一个汉字的选择，用词精准，句式错落有致，完全没有当代网络文学那种浮躁和直白。我感觉自己不是在阅读一本现代出版物，而是在摩挲一件经过岁月打磨的古董，每触摸一次，都能感受到其中蕴含的历史厚重感。尤其是在描述那些精神层面的构建时，作者的处理方式非常克制和含蓄，不把话说满，留给读者巨大的想象空间去填充细节。这种“留白”的处理，恰恰是东方艺术精髓的体现，它要求读者主动参与到意义的建构中来。我常常会因为某个精妙的比喻而拍案叫绝，然后忍不住要大声朗读出来，感受那种文字在口腔中激荡的美感。这本书的价值在于，它教会了我如何慢下来，如何去“品味”语言，而不是囫囵吞枣地吸收信息。它是一本需要反复咀嚼、时常回顾的宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被它的书名吸引的，那带着某种神秘感的标题让我充满了好奇，想探究究竟是怎样的“意识”能够塑造一个民族的文化底色。阅读过程中，我发现这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用传统的线性叙事，而是像一幅展开的、层次丰富的长卷，每一个章节都是一个独立的视角，但它们之间又有着千丝万缕的联系，共同构建了一个宏大的文化图景。作者的知识储备量惊人，信手拈来都能引用古籍中的典故，或是一些鲜为人知的历史轶事来佐证自己的观点，使得论述既有深度又不失趣味性。我特别欣赏它处理“无常”与“残缺之美”那一部分的论述，那种近乎哲学的探讨，将东方的虚无感和对短暂事物的珍惜之情表达得淋漓尽致。每次读完一个主题，我都会合上书本，陷入长久的沉思，试图将书中的理论与我个人的体验进行对照和消化。这本书无疑是一把钥匙，它为我打开了一扇通往理解另一种思维模式的门，让我对“形式追随意义”这一概念有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，那种留白和意境的处理，一下子就抓住了我的眼球。初读这本书，我以为它会是一本严肃的学术著作，但很快我就发现，作者的笔触是如此细腻而富有诗意。它不是那种枯燥地罗列事实和理论的书，而是像一位老朋友在娓娓道来，带着一种难以言喻的亲切感。特别是它对于日常生活中那些转瞬即逝的美好瞬间的捕捉，比如一束光线如何穿过纸窗，或者一滴露珠挂在竹叶上的姿态，都描绘得入木三分。每次翻开书页，我都能感受到一种心灵被涤净的感觉，仿佛置身于一个宁静的日式庭院，远离了都市的喧嚣。这种审美上的熏陶是潜移默化的，它让我开始重新审视自己周围的世界，去发现那些之前被我忽略掉的、蕴含着深厚文化底蕴的细节。作者的叙事节奏把握得恰到好处，时而深沉，时而轻快，让人读起来完全没有负担，只觉得心旷神怡，意犹未尽。我甚至会特意放慢阅读速度，生怕一不小心就错过了哪个精妙的词句，或者哪一段关于自然哲学的思考。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种生活态度的启发。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对文化符号学抱有浓厚兴趣的人来说，这本书提供了一个绝佳的观察窗口。它不是停留在表面对异国风情的猎奇，而是深入到文化基因的层面，去剖析那些看似随机的行为模式背后，是如何被一套根深蒂固的价值体系所驱动的。我特别关注了书中对“间（Ma）”的概念阐释，它不仅仅是物理空间上的间隔，更是时间、情感和想象力的交汇点，这种抽象概念被作者用非常具象的例子一一拆解，让人茅塞顿开。这本书的论证逻辑非常严密，虽然主题宏大，但从不给人空泛说教的感觉，因为所有的理论支撑都来自于对具体文化现象的细致观察和分析。读完后，我感觉自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化，很多原本困惑我的文化现象，似乎都有了合理的解释。它成功地将人类学、美学、历史学融为一炉，构建了一个多维度的分析框架，这对于任何想进行跨文化研究的人来说，都是一份不可多得的参考资料。