大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 9787040323900 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 9787040323900
• 高等学校教材
• 文化活动
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29418648028

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

作者：孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

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章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
推荐阅读文献

作者介绍

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文摘

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序言

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大型文体表演 前言 在当代社会，随着经济的快速发展和人们精神文化需求的日益增长，各类大型文体表演活动呈现出蓬勃发展的态势。它们不仅是展示国家形象、促进文化交流的重要平台，也是满足大众娱乐需求、丰富群众精神生活的重要载体。从盛大的开幕式、闭幕式，到精彩的体育赛事中的表演环节，再到各类主题的文化节庆活动，大型文体表演以其宏大的规模、丰富的形式、深刻的内涵，吸引着无数人的目光。 本书旨在系统性地梳理和阐述大型文体表演的理论基础、实践方法与发展趋势，为相关专业的学生、研究者以及从业人员提供一套全面、深入的学习和参考资料。我们将从宏观的视角出发，解析大型文体表演的本质、功能与价值，并逐步深入到具体的策划、设计、组织、执行等各个环节，力求理论与实践相结合，为读者构建一个清晰而完整的知识体系。 第一章 大型文体表演的理论基础 1.1 大型文体表演的定义与特征 大型文体表演，顾名思义，是指在特定时间、特定地点，为特定目的而组织实施的、具有较大规模和广泛影响力的，以体育、艺术、文化等多种元素为核心的综合性表演活动。其核心特征包括： 规模宏大性： 表演场地广阔，参与人数众多，观众数量庞大，往往涉及多方力量的协同合作。 综合性与交叉性： 融合了体育、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、科技等多种艺术门类和表现形式，强调各元素间的有机整合。 仪式性与象征性： 往往承载着特定的文化符号、国家精神、时代主题，具有重要的仪式意义和象征价值。 科技支撑性： 广泛运用现代科技手段，如灯光、音响、影像、特效、无人机等，以提升表演的视觉冲击力和艺术感染力。 群体参与性： 不仅是表演者与观众之间的互动，也强调参与者的集体情感共鸣和精神凝聚。 社会影响力： 对社会文化、经济发展、城市形象乃至国际交往都能产生深远影响。 1.2 大型文体表演的功能与价值 大型文体表演的功能是多方面的，其价值也体现在不同层面： 文化传播与传承： 是展示和弘扬民族文化、地域文化、时代精神的有效载体，有助于国家和民族文化的传承与创新。 社会凝聚与认同： 通过共同的参与和体验，能够增强社会成员的归属感和集体认同感，促进社会和谐与稳定。 经济促进与发展： 作为重要的文化产业活动，能够带动旅游、酒店、餐饮、交通、媒体等相关产业的发展，创造就业机会，拉动经济增长。 城市形象与国际交流： 成功的大型文体表演能够提升城市乃至国家的国际知名度和影响力，成为对外展示良好形象的重要窗口。 精神激励与文化惠民： 能够丰富人民群众的精神文化生活，提供高品质的文化享受，满足人民日益增长的美好生活需要。 体育精神的推广： 在体育赛事中的表演环节，能够营造热烈氛围，激发运动员斗志，推广奥林匹克精神和体育文化。 1.3 大型文体表演的演变与发展 纵观历史，大型文体表演经历了从简单的仪式性活动到如今高度科技化、艺术化、综合化的转变。从古代的祭祀庆典、宫廷演乐，到近代的博览会、奥林匹克运动会开闭幕式，再到当下各种国际性、国家性的大型活动，其规模、形式、技术、理念都在不断演进。现代大型文体表演更加注重叙事性、情感性和观众体验，并深度融合了科技的力量，不断突破艺术表现的边界。 第二章 大型文体表演的策划与创意 2.1 目标设定与主题确立 任何一项大型文体表演的成功，都离不开清晰明确的目标设定和富有吸引力的主题确立。 目标设定： 需要明确本次表演的根本目的。是为了庆祝某个重要的节日或纪念日？是为了推广某个城市或地区的文化特色？是为了配合某一重大的体育赛事？还是为了展示某个国家的发展成就？清晰的目标将指导后续所有环节的工作。 主题确立： 主题是表演的灵魂。它需要具有概括性、感染力和独特性，能够引发观众的共鸣，并贯穿于整个表演的始终。一个好的主题，应该能够精准提炼出活动的精髓，并转化为富有表现力的艺术概念。例如，“同一个世界，同一个梦想”是2008年北京奥运会开幕式的主题，它简洁有力地表达了全人类对和平与友谊的共同追求。 2.2 创意构思与艺术表现 创意构思是大型文体表演的核心竞争力。它要求将抽象的主题转化为具体的、可执行的艺术表现形式。 叙事性与情感线： 许多大型文体表演都具备一定的叙事结构，通过故事的讲述来传递情感和思想。如何构建引人入胜的故事线，如何在关键节点触动观众的情感，是创意的重要考量。 视觉呈现与空间运用： 如何在宏大的场地中构建富有层次感和视觉冲击力的画面？如何巧妙运用舞台、灯光、投影、LED屏幕等元素，将空间转化为艺术表现的画布？ 音乐与声音设计： 音乐是表演的灵魂。选择合适的音乐，进行科学的声音设计，能够极大地烘托气氛，传递情感，增强表演的感染力。 表演者与群众的融合： 大型文体表演往往需要调动大量的表演者，包括专业演员、学生、普通市民等。如何设计他们的表演，如何让他们与观众产生互动，形成强大的集体力量？ 科技元素的创新运用： 创意不仅仅是艺术上的，也包括科技的应用。如何将最新的科技成果巧妙地融入表演，使其既服务于艺术表达，又成为表演的亮点？例如，利用AR/VR技术，无人机编队表演，智能机器人等。 2.3 风格定位与艺术融合 风格定位： 根据活动性质、地域文化、时代背景等，确定表演的整体艺术风格。是庄重宏伟？是热情奔放？是唯美浪漫？还是现代前卫？ 艺术融合： 大型文体表演的魅力在于其跨领域的融合。如何将体育的活力、音乐的旋律、舞蹈的韵律、戏剧的张力、视觉的冲击力等多种艺术形式有机地结合在一起，形成浑然一体的艺术效果，是创意过程中的一大挑战。 第三章 大型文体表演的组织与执行 3.1 团队组建与管理 一项成功的表演离不开一个高效专业的团队。 核心团队： 需要组建包括总导演、艺术总监、执行导演、舞美总监、音乐总监、灯光总监、音响总监、技术总监、制片人、宣传总监等在内的核心团队。 专业分工： 根据表演的复杂程度，可能还需要细分出服装道具组、道具制作组、表演者管理组、场地管理组、安全保卫组、后勤保障组、志愿者管理组等。 沟通协调： 明确各部门的职责，建立高效的沟通机制，确保信息畅通，协同作战。 人才储备与培训： 提前进行人才储备，并对参与表演的各类人员进行专业的培训，保证表演的质量和规范性。 3.2 流程设计与进度安排 总体进度规划： 从策划初期到最终呈现，制定详细的总体进度计划，明确各个阶段的关键节点和交付成果。 各环节详细流程： 对每一个具体的表演环节，都需要进行精细的流程设计，包括时间节点、人员调度、技术配合、安全预案等。 排练计划： 制定科学的排练计划，从局部排练到整体合练，逐步推进，确保所有人员和技术环节的精准对接。 应急预案： 针对可能出现的突发情况，如天气变化、设备故障、人员伤亡等，制定详细的应急预案，并进行演练，确保在紧急情况下能够迅速有效地应对。 3.3 资源调配与预算管理 场地与设备： 确定表演场地，并根据需求调配必要的舞台、灯光、音响、LED屏幕、投影设备、特效设备等。 人员与物料： 负责演员、工作人员的招募、管理、后勤保障，以及服装、道具、布景等物料的制作与采购。 技术支持： 确保强大的技术团队和完善的技术设备，为表演提供坚实的技术保障。 预算编制与控制： 制定详细的预算方案，严格控制各项开支，确保项目在预算范围内完成。 3.4 安全保障与风险控制 安全审查： 对场地、设备、表演内容等进行全面的安全审查，消除潜在的安全隐患。 人员安全： 制定严格的安全操作规程，配备专业的医疗救护团队，确保所有参与人员的安全。 消防与应急： 完善消防设施，制定详细的消防和应急疏散预案，并进行演练。 公共安全： 与公安、消防、医疗等部门密切配合，确保现场的公共安全。 第四章 大型文体表演的视觉呈现与技术应用 4.1 舞美设计与灯光音响 舞台设计： 舞台是表演的主体空间，其设计需要与主题、风格相契合，并具备足够的承载能力和灵活性。 灯光设计： 灯光是塑造氛围、烘托情绪、引导观众视线的重要手段。精妙的灯光设计能够赋予舞台生命力，创造出梦幻般的视觉效果。 音响设计： 良好的音响效果是保证表演品质的关键。需要从声音的清晰度、覆盖范围、动态范围、空间感等方面进行专业设计。 4.2 视觉特效与多媒体技术 LED屏幕与投影： 现代大型文体表演中，LED屏幕和投影技术扮演着至关重要的角色。它们能够提供丰富多样的视觉背景，甚至成为表演本身的一部分。 视觉特效： 包括烟火、火焰、水景、机械装置、全息投影、AR/VR等，能够极大地增强表演的视觉冲击力和艺术表现力。 影像叙事： 通过精心制作的视频影像，与现场表演相结合，能够丰富表演的叙事层次，增强情感表达。 4.3 科技创新与未来趋势 智能化与自动化： 机器人、自动化机械臂等技术在舞台表演中的应用，将带来更精准、更富创意的舞台呈现。 沉浸式体验： 通过VR/AR、全息投影等技术，为观众提供身临其境的沉浸式体验，模糊了表演者与观众之间的界限。 数据驱动的表演： 未来，大数据分析可能被用于优化表演效果，预测观众反应，并根据实时数据进行调整。 可持续性设计： 环保材料、节能技术的应用，将成为大型文体表演越来越重要的考量。 第五章 大型文体表演的传播与影响 5.1 宣传推广与媒体合作 整合营销： 采用线上线下相结合的整合营销策略，通过新闻发布会、官方网站、社交媒体、传统媒体等多种渠道进行宣传。 内容营销： 创作引人入胜的宣传内容，如预告片、幕后花絮、人物专访等，吸引公众关注。 媒体关系： 与各类媒体建立良好的合作关系，争取媒体的广泛报道和支持。 口碑传播： 鼓励观众分享观演体验，形成良好的口碑传播效应。 5.2 观众体验与互动 购票与入场： 提供便捷的购票渠道和高效的入场流程。 现场服务： 关注观众在现场的舒适度，包括座位、餐饮、休息区等。 互动环节： 设计一些观众可以参与的互动环节，增强观众的参与感和归属感。 信息获取： 提供清晰的现场指引和信息咨询服务。 5.3 社会效益与文化影响 文化认同的塑造： 大型文体表演能够通过对优秀文化的集中展示，增强民族文化自信和认同感。 城市品牌形象的提升： 成功举办的活动能够极大地提升城市的知名度和美誉度，吸引投资和人才。 文化产业的带动： 促进相关产业的发展，形成良性的文化产业生态。 价值观的传递： 表演内容中蕴含的积极价值观，能够潜移默化地影响观众，引导社会风尚。 结语 大型文体表演是一项集艺术、技术、管理、传播于一体的复杂系统工程。它既需要宏大的创意和精湛的艺术表现，也离不开严谨的组织管理和先进的技术支撑。本书的编写，旨在为读者勾勒出大型文体表演的全貌，从理论到实践，从宏观到微观，希望能为培养更多优秀的文体表演专业人才，推动中国大型文体表演事业的蓬勃发展贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一本“手册”而非“灵感之源”。它的结构非常清晰，每一章都像是在搭建一个模块，层层递进。比如，关于灯光设计的部分，详细列举了不同类型灯具的参数和应用场景，严谨得像一份工程技术规范。这无疑是教科书的优点，保证了知识的系统性和可复制性。但是，表演艺术的魅力恰恰在于其不可复制的“在场感”和创作者的独特心境。我尝试寻找一些关于如何平衡商业诉求与艺术纯粹性的讨论，或者在处理重大社会事件背景下的表演创作时，艺术家的伦理困境等等，这些更具人文关怀和思辨性的内容，在这本书中着墨不多。感觉作者的关注点主要集中在“如何把事情做对、做稳”，而不是“如何把事情做得惊艳、做到极致”。对于那些希望通过这本书来寻找突破性创作方向的同行来说，可能需要从其他地方汲取灵感。它更适合作为某个大型项目筹备阶段的“标准操作指南”，而不是激发创意火花的“思想火花集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，几乎每一页都塞满了信息，这既是优点也是缺点。优点是内容翔实，对于想全面了解该领域知识体系的人来说，它提供了巨大的信息量，作为工具书来查阅特定知识点非常方便。缺点是阅读起来缺乏节奏感，像在爬一座没有休息平台的陡坡。我特别留意了关于“文化自信”与“国际交流”在大型表演中的体现这一章节，期待能看到一些关于如何将本土文化元素进行现代化转译，并成功推向国际舞台的成功案例或失败教训的深度分析。遗憾的是，这部分的探讨似乎还停留在宏观层面，缺乏具体的、可操作的案例支撑，使得理论显得有些悬浮。对我个人而言，更倾向于那些能在字里行间感受到作者对艺术的独特见解和个人情感投入的作品。这本书更像是集体智慧的结晶，严谨、全面，但缺少了那种能触动人心的“人味儿”和那种引领行业变革的先锋视角。它是一份值得收藏的参考资料，但可能不会是我在深夜里会反复翻阅以寻求创作激情的读物。

评分☆☆☆☆☆

当我真正沉下心来阅读内页时，发现行文风格非常学术化，大量使用了专业术语，每一个概念的界定都力求精准和无懈可击。这种严谨性对于初学者来说或许是好事，能打下坚实的基础，但对我这种有一定经验的从业者而言，阅读过程就显得有些枯燥乏味了。我更希望看到的是那种能够激发灵感的、充满激情的文字，能够引人深思的哲学讨论，或者是一些独家访谈，听听那些真正的大师们是如何看待“大型文体表演”这个领域的。书中对历史沿革的梳理非常详尽，从古代的庆典仪式讲到近代的体育盛会，脉络清晰，资料引用也很充分，看得出作者在文献整理上下了血本。然而，在谈及如何应对当下观众审美快速迭代的挑战时，论述似乎有些保守，缺乏那种敢于打破陈规的锐气。例如，对于沉浸式体验、数字媒体技术如何深度融入现场叙事这些热门话题，我期望能看到更深入的探讨和案例剖析，而不仅仅是浅尝辄止的提及。希望光盘里能提供一些打破传统舞美界限的视频素材作为补充，否则纯文字的描述很难让人真正领会到那种宏大场面的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面色彩搭配得比较鲜明，拿在手里有一定的分量感，一看就知道是下了功夫的教材。我特意翻了下目录，感觉内容体系搭建得相当宏大，从理论基础到实践操作，似乎都有涉猎。不过，说实话，光看这个厚度，我就有点望而生畏了。我本来是想找一些更侧重于现代舞或者当代艺术表达方面的内容，期待能有一些前沿的案例分析或者创新的编排思路。但这本给我的感觉，更像是一本非常扎实的、偏向传统体育美育或者大型集会组织方面的教科书。它可能更适合那些需要系统学习活动策划、队列设计或者体育艺术融合的专业学生。对于我这种更关注个体表达和实验性艺术的读者来说，可能需要花更多精力去“淘金”，寻找那些可能隐藏在厚重理论之下的闪光点。封面上的那些字体排版倒是挺工整的，体现了出版社一贯的严谨作风。光盘的附赠也让人好奇，不知道里面收录的是历史影像资料，还是具体的排练示范，这直接关系到教材的实用价值。总的来说，它给我的第一印象是“专业、全面、但可能略显厚重”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验需要强大的意志力来支撑。排版上，页边距偏窄，字号适中，但大量的图表和文字堆叠在一起，使得视觉上不够舒展。虽然附带了光盘，但我们都知道，很多教材附带的光盘内容往往是基础性的演示，更新速度跟不上行业发展的步伐。我更关心的是，在“大型”表演的组织管理方面，书中是否有关于危机公关、跨文化沟通以及应对突发公共卫生事件等现代复杂场景的应对策略。毕竟，一场几万人的户外演出，其复杂程度不亚于一次小型城市运营。如果只是停留在对舞台调度和演员调度的传统论述上，那么这本书的时代感就会稍显不足。我原本期待它能成为一座连接理论殿堂与现实舞台的坚固桥梁，但读下来，感觉它更像是一座保护完好的、展示历史成就的博物馆陈列品，虽然珍贵，但距离正在发生的、充满变数的艺术现场总有一段距离。希望未来的版本能增加更多关于数字化舞台和观众互动设计的前瞻性研究。