基本信息
书名：郅敬
定价：45.00元
作者：李阳
出版社：机械工业出版社
出版日期：2015-11-01
ISBN：9787111513988
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
追风少年洗尽铅华，一代传奇“郅”此谢幕。国家队、CBA、NBA，王治郅篮球生涯全景式纪录，呈现一个低调背后不为人知的大郅。央视篮球评论员苏群倾情作序推荐。难说再见！精选大量罕见照片、全彩印刷，送给所有热爱中国篮球的人！年少成名入选国青，亚特兰大一战成名。 怀揣梦想小牛，大洋彼岸命运多舛。 洗尽铅华不失初心，为国出征救赎。 率领八一重夺桂冠，军粤大战王者归来。 雄心不减伦敦坚守，王朝衰落夕阳余晖。 年少追风不知愁，多少英雄终白头。 传奇谢幕，向他――“郅”敬！ 首部全景式展现传奇王治郅篮球生涯的传记。央视篮球评论员苏群倾情作序推荐。前《篮球先锋报》八一队跟队记者李阳连续追访7年，38岁、38章，从童年到退役，为你还原一个真实的王治郅。
内容提要
王治郅的退役意味着一个时代的结束，我们再也看不见他那华丽的舞步和柔和的手感，看不见他对篮球的那份精益求精、不放弃、坚忍以及挚爱。
王治郅今年38岁，从童年到退役，38章、38段故事，这本书以旁观者和亲历者的角度，为您还原一个尽可能真实的王治郅、一个人们未必知道的王治郅。
书里有大郅的童年故事，有他成名前的天真，有他成功时的泪水，也有他失败时的汗水。其中有许多鲜为人知的故事，也有一些已被淡忘的故事：
为什么的是八一，而不是北京？
为什么没有去成欧洲打球？
“NBA事件”的始末
在封盖“海军上将”罗宾逊、“乔丹接班人”希尔的背后，有着怎样有趣的故事？
大郅、姚明，如何从“一生宿敌”变为亲密战友？
大院子弟是如何爱上篮球的？
天赋异禀的他是如何一步一个脚印，在国家队站稳脚跟的？
作为队友 室友的王治郅和阿的江，又有着怎样的师徒情？
职业生涯末期，国家队成绩下降，八一队一蹶不振，王治郅又有着怎样不为人知的心路历程？
王治郅职业生涯数据全汇总，趣味盘点数据之。
本书将这些故事整理出来，留作纪念，当作一份礼物送给所有关心、喜爱王治郅的球迷。
关于王治郅，看这一本，就够了。
目录
作者介绍
李阳，毕业于高等体育学府――北京体育大学传媒系，毕业后投身篮球媒体行业。曾在*的篮球专业媒体《篮球先锋报》任职七年，常年游走在大江南北，对（中国男子职业篮球联赛）进行深度报道。 2006年王治郅回国，李阳作为八一队的跟队记者，长期跟随王治郅和八一队一起比赛、训练、生活，了解了许多王治郅不为人知的故事。
文摘
序言
《千年回响：中国古代绘画中的历史叙事》 一、 引言：画布上的史诗，墨痕里的岁月 中国，一个拥有五千年辉煌文明的国度，其历史的长河中，涌现出无数波澜壮阔的篇章。而将这些历史瞬间凝固、传承、并赋予生命力的，除了文字典籍，更有那流传千古的绘画作品。自古以来，中国古代绘画就承载着重要的叙事功能，它们不仅是艺术家们抒发情感、展现技艺的载体，更是描绘历史事件、记录社会风貌、传递思想价值的重要窗口。它们以独特的视觉语言，将文字难以尽述的宏大场面、复杂情感、以及历史的温度，生动地展现在我们面前。《千年回响：中国古代绘画中的历史叙事》一书，正是致力于深入挖掘和解读中国古代绘画在历史叙事方面的独特贡献，探寻那些隐藏在笔墨丹青之下的时代记忆与文化传承。 本书并非一本简单的画册，也不是一本枯燥的断代史，而是一次穿越时空的视觉考古。我们试图通过对一批具有代表性的古代绘画作品的细致审视，揭示它们如何成为历史的见证者、诠释者，以及在不同时代背景下，绘画如何被赋予特定的历史意义和叙事目的。我们将超越单纯的鉴赏层面，深入到作品的创作背景、历史语境、图像学分析以及社会文化影响，力求呈现一幅更为全面、深刻的中国古代绘画史叙事图景。 二、 早期绘画的先声：神话、传说与早期王朝的图景 在文字记录尚不发达的远古时期，绘画便承担起传递知识、记录信仰的重任。早期绘画，如新石器时代的岩画、彩陶纹饰，虽然抽象，却已包含着对自然、动物和早期社会生活的原始描绘。它们虽非直接的历史叙事，却为后来的历史图景描绘奠定了基础，蕴含着先民们对世界朴素的认知和对神灵的敬畏。 随着夏、商、周等早期王朝的兴起，青铜器上的纹饰和壁画的残存，开始呈现出更加具象化的图像。这些图像常常与祭祀、战争、宫廷生活等主题相关，隐约可见早期王朝统治者对权力、秩序的构建以及对神权的尊崇。虽然这些图像的叙事性相对较弱，但它们已成为我们窥探早期历史风貌的珍贵线索。例如，一些青铜器上的“饕餮纹”虽然象征意义为主，但也反映了当时人们对力量和威严的崇拜，间接传递了早期社会结构的某些信息。 三、 春秋战国至秦汉：历史事件的初次描摹与英雄史诗的诞生 进入春秋战国时期，社会变革加剧，思想文化空前繁荣，绘画也开始展现出更强的叙事能力。文献记载中对当时绘画的描述，如《庄子》中对“画者，所以论万物之情也”的论述，都表明绘画的叙事功能日益凸显。尽管能够传世的绘画实物相对稀少，但从墓葬壁画和漆器纹饰中，我们可以看到对历史故事、人物事迹的初步描绘。例如，一些战国墓葬中发现的描绘宴饮、出行、战争场景的壁画，虽然简略，却已能够勾勒出当时社会生活的片段。 秦汉时期，随着统一帝国的建立，国家力量的增强，以及对历史记录的需求，绘画的叙事功能得到了进一步的发展。画像石、画像砖以及墓葬壁画成为重要的载体。它们开始描绘更为具体的历史事件、神话传说以及帝王将相的故事。例如，汉代的画像石上，常常出现对秦始皇统一六国、汉武帝出巡、或者神话传说中的西王母、伏羲女娲等内容的描绘。这些图像的出现，标志着绘画开始主动介入历史叙事，试图通过视觉形象来记录和传播重要的历史事件和人物。 尤其值得一提的是，汉代的壁画，如汉墓中的《乐浪图》、《列女图》等，已经具备了较强的叙事性和连贯性。它们通过人物的姿态、场景的设置、以及细节的刻画，讲述了具体的故事，传递了道德观念和历史评价。这些作品为我们理解汉代社会的价值观、历史观以及民间信仰提供了直观的依据。 四、 魏晋南北朝：佛教的传入与历史叙事的多元化 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个充满动荡与融合的时期。佛教的传入，为中国绘画带来了新的题材和表现形式，同时也对原有的历史叙事产生了深刻影响。石窟寺中的佛教壁画，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为这一时期最重要的历史叙事载体之一。 这些佛教壁画不仅描绘了释迦牟尼的生平事迹、佛传故事，还广泛地吸收了中国本土的神话传说、历史人物和生活场景。例如，在莫高窟中，我们不仅可以看到佛陀的涅槃、说法，还能看到表现当时社会生活的“伎乐图”、“出行图”、“耕作图”等。这些壁画将宗教叙事与现实生活巧妙地融合在一起，一方面弘扬了佛教教义，另一方面也客观地记录了那个时代的社会风貌、人物服饰、建筑风格、民间习俗等，成为研究这一时期历史的宝贵资料。 同时，士人阶层的崛起，以及对玄学、名士风度的追求，也催生了新的绘画题材。顾恺之的《洛神赋图》虽然以神话为载体，但其背后是对情感、意境的深刻描绘，也间接反映了当时士人的精神世界。虽然《洛神赋图》的原作已不复存在，但流传下来的摹本依然能够展现出其在情感叙事上的卓越成就。 五、 隋唐：宏大叙事的巅峰与国家形象的塑造 隋唐时期，是中国古代历史上一个强盛而开放的时代，国家统一，经济繁荣，文化交流活跃。绘画在这一时期迎来了新的发展高峰，其历史叙事功能也得到了前所未有的发挥，尤其是在国家形象的塑造和重大历史事件的记录方面。 唐代壁画，特别是都城长安的宫殿、寺庙、墓葬壁画，是这一时期历史叙事的重要代表。如《步辇图》描绘了唐太宗接见吐蕃使者松赞干布的场景，画面人物众多，场景宏大，细节丰富，生动地再现了当时的外交场景，体现了唐朝包容开放的国际形象。同样，《贞观宫词图》等作品，虽然已不存原迹，但从文献记载中，我们可以推测其对唐代宫廷生活的描绘，对历史事件的记录。 佛教壁画在唐代依然占据重要地位，敦煌壁画在这一时期达到了鼎盛。敦煌壁画不仅在数量和规模上更为宏大，在内容上也更加丰富，除了经典的佛传故事，还大量融入了世俗化的人物形象、神话传说、历史故事以及当时社会生活的方方面面。这些壁画成为研究唐代政治、经济、文化、宗教、艺术以及中外交流的百科全书。 士人阶层的绘画，如阎立本的《历代帝王图》，则直接以帝王为题材，通过对历代帝王形象的描绘，意在宣扬正统、褒贬历史人物，具有强烈的历史评价和政治寓意。这标志着绘画在历史叙事中，开始承担起更为明确的价值判断和政治宣传功能。 六、 宋元：文人画的崛起与历史叙事的精微化与情感化 宋代，是中国古代文化艺术发展的重要时期，文人阶层的壮大，以及对哲学、文学、艺术的追求，使得绘画呈现出新的面貌。在历史叙事方面，宋代绘画更加注重情感的抒发和意境的营造，同时也对历史事件进行了更为精微和理性的描绘。 山水画在宋代成为主流，虽然不直接描绘历史事件，但其寄托的情感和对自然景象的描绘，也常常与文人的情怀、对时局的隐喻相关。然而，在人物画和叙事性绘画方面，宋代也有杰出的成就。张择端的《清明上河图》是宋代城市生活和历史叙事的典范。这幅画以极为写实的笔触，描绘了北宋都城汴京在清明时节的繁华景象，从社会各阶层的人物活动、店铺林立的街道、桥梁舟车的繁忙，到军事、宗教、娱乐等各个方面，都进行了细致入微的描绘。它不仅仅是一幅描绘城市风貌的画卷，更是一部生动的社会生活史，为我们研究宋代的城市经济、社会结构、民俗风情提供了无与伦比的直观材料。 此外，宋代的宗教绘画依然活跃，但风格上更趋于写实和人物情感的刻画。文人画的兴起，也使得绘画的叙事更加注重个人的情感体验和精神寄托。例如，描绘历史人物故事的绘画，如关于岳飞、文天王等题材的作品，虽然在当时可能受到政治因素的影响，但其背后是对民族气节、忠义精神的赞颂，也承载了特定的历史评价。 元代，蒙古族的统治带来了新的文化融合。虽然文人画依然是主流，但历史叙事方面也出现了一些新的特点。元代画家在继承宋代传统的同时，也受到一些游牧民族绘画风格的影响。在题材上，依然有对历史故事、人物的描绘，但情感表达上可能更为奔放或带有民族特色。一些描绘战争、征战题材的作品，也反映了元代特殊的历史背景。 七、 明清：历史画的世俗化与批判性 明清两代，虽然宫廷绘画依然存在，但随着市民阶层的壮大和商品经济的发展，绘画的叙事功能逐渐向世俗化、生活化、甚至批判性方向发展。 明代，连环画、版画的兴起，使得历史故事和传说能够更广泛地传播给普通民众。描绘历史题材的作品，如《三国演义》、《水浒传》等小说中的场景，被大量地绘制出来，成为民间喜闻乐见的艺术形式。这些作品往往更加注重故事情节的生动性和人物的戏剧性，而非对历史事件的严谨考证。 清代，尤其是宫廷绘画，在继承前代技法的同时，也受到西方绘画的影响，出现了更为写实的风格。例如，一些描绘重大庆典、皇帝出行、以及边疆战争的纪实性绘画，虽然具有官方的宣传色彩，但客观上也记录了当时的某些历史事件。 与此同时，文人画的发展，使得绘画的叙事更加注重个人的情感表达和对社会现实的关照。一些画家通过描绘历史典故、隐逸生活，来寄托自己的情怀，或者对当时的政治状况进行含蓄的批判。例如，金瓶梅插图等作品，虽然内容尺度较大，但其背后反映的社会现实和人性的复杂，也是一种特殊的历史叙事。 八、 结语：墨痕里的回响，永恒的生命力 《千年回响：中国古代绘画中的历史叙事》一书，旨在通过对不同时期、不同类型古代绘画作品的深入解读，揭示中国古代绘画在承载和传递历史信息方面所扮演的重要角色。从远古的图腾到秦汉的画像，从魏晋的佛传到隋唐的史诗，从宋元的风情到明清的世俗，每一幅传世之作，都如同一扇窗，让我们得以窥见历史的真实面貌，触摸岁月的温度，感受先人的智慧与情感。 这些绘画作品，以其独特的视觉语言，超越了文字的局限，将抽象的历史事件具象化，将逝去的岁月鲜活化，将无声的传说歌唱化。它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，文化的载体，民族记忆的延续。通过对这些“画布上的史诗”的解读，我们不仅能够更深刻地理解中国古代历史的演变，更能体会到中华文明源远流长的生命力，以及绘画艺术在其中所发挥的不可替代的作用。这本书希望能够唤起读者对中国古代绘画的关注，激发对历史的探究热情，感受那些隐藏在墨痕里的千年回响。
