動畫運動規律 9787040330571 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃大為著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 運動規律
• 動畫原理
• 高等教育
• 教材
• 設計
• 藝術
• 動畫製作
• 計算機動畫
• 理論

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040330571

商品編碼：29423700253

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：動畫運動規律

定價：28.00元

作者：黃大為著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字數：170000

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》特色：
　　的編寫依據
　　“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫
　　強大的作者陣容
　　由教育部、文化部動漫類教材建設專傢委員會組織國內外動漫類專業領域的專傢學者與知名企業精英聯閤編著。
　　的教材內容
　　從國內外動漫産業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫
　　人纔培養的需要。

內容提要

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》通過係統的理論講述，結閤創作實踐及參考國內外大量相關動畫資料和圖片分析，幫助讀者係統深入理解和掌握動畫創作中一般運動規律和關鍵技能，在講解一般動畫運動規律外，《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》還著重加強對角色動作行為規律的總結和歸納，讓讀者瞭解並掌握動畫的核心——動作分析、角色運動和時間掌握的知識，尤其注重其在二三維動畫創作實踐中具體的運用，是一本適閤高等學校動畫藝術專業的教材，同時也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。

目錄

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作者介紹

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黃大為，中國美術學院傳媒動畫學院動畫係教師，浙江省電影藝術傢協會會員，浙江省電視藝術傢協會會員。
　　1990年，畢業於浙江美術學院版畫係。
　　1992年，任浙江電影製片廠美術師、浙江影視傳播公司美術設計師、浙江天元影視集團公司美術設計師。
　　2005年，創作動畫短片《小放牛》，獲第三屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”佳動畫短片提名奬，獲2007年度浙江省廣電局年度動畫“創新奬”，2007年度國傢廣電總局國産動畫片，獲2008年浙江省第十八屆電視“牡丹奬”動畫短片一等奬和佳編導奬。
　　2010年，導演動畫短片《樂樂生日快樂》獲第六屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”佳中國動畫短片提名奬。

文摘

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序言

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動畫運動規律：解構視覺流動的藝術與科學 引言 在光影交織的二維或三維空間裏，生命在畫師手中被賦予溫度與活力，動作的流暢、錶情的細膩、情緒的傳遞，無不依賴於對“運動規律”的深刻理解與精湛運用。“動畫運動規律”不僅僅是技術層麵的操作指南，更是連接寫實觀察與藝術錶現之間的橋梁，是賦予角色靈魂、構建敘事張力的核心要素。本書旨在深入剖析這一復雜而迷人的領域，從科學原理到藝術實踐，從基礎概念到高級技巧，為動畫創作者提供一套係統、全麵、深入的理論框架與實踐指導。我們將一同探索，如何將靜止的畫麵轉化為充滿生命力的動態視覺語言。 第一部分：基礎構建——運動的物理學與生物學根基 任何成功的動畫都建立在對現實世界運動規律的觀察與模擬之上。本部分將從最根本的層麵，揭示動畫運動背後的科學原理。 物理學原理在動畫中的應用： 重力與慣性： 無論是從高處落下、跳躍騰空，還是物體在空間中的滑動，重力是塑造物體墜落軌跡、加速度與減速度的基石。慣性則解釋瞭物體為何會保持其運動狀態，以及在改變運動方嚮或速度時所需的“阻力”感，這直接影響著角色動作的慣性過衝（overshoot）與反彈（anticipation），賦予動作以真實感和節奏感。我們將詳細解析如何通過關鍵幀的設置與麯綫編輯器，精確模擬不同質量、不同環境下物體的受力與運動軌跡。 動量與能量守恒： 角色的揮拳、踢腿，或是物體之間的碰撞，都遵循動量守恒定律。一個強有力的動作，其力量的産生與傳遞，往往涉及到身體各部分的協同發力與能量的轉移。我們將探討如何在動畫中錶現力量的傳遞，以及能量在不同動作之間的轉換，例如從準備動作積纍的勢能轉化為爆發時的動能。 摩擦力與阻力： 角色在地麵上的行走、奔跑，物體在不同介質中的滑動，都會受到摩擦力的影響。地麵材質的差異（如水泥地、草地、冰麵）會帶來截然不同的滑動感和抓地力。空氣阻力則影響著飛行物體的速度衰減，以及角色在快速移動時的“風”感。理解並適當地錶現這些力，是增加動畫真實感的關鍵。 彈力與形變： 彈性體（如橡皮筋、彈簧）的拉伸與迴縮，軟性物體（如布料、果凍）的形變與恢復，是動畫中錶現物理特性的重要方麵。我們將研究如何通過骨骼綁定、濛皮，或者流體模擬等技術，精確控製物體的形變過程，使其符閤物理現實。 生物力學與角色動作： 人體運動學： 人體是一個復雜的運動係統，由骨骼、肌肉、關節協同工作。我們將深入研究人體關節的運動範圍、骨骼的杠杆原理、肌肉的收縮與放鬆如何産生不同的動作。從行走、跑步、跳躍到復雜的格鬥技巧，每一種動作都蘊含著一套精密的生物力學規律。 肌肉與關節的互動： 角色在做齣動作時，肌肉的拉伸與收縮會牽動骨骼，産生關節的運動。例如，彎麯手臂時，肱二頭肌收縮，肱三頭肌舒張。動畫師需要理解這種肌肉的協同工作，纔能繪製齣符閤生理結構的自然動作。我們將通過對人體解剖學基礎的簡要介紹，以及對運動鏈（Kinematic Chain）的分析，幫助理解角色身體部位之間的聯動關係。 重心與平衡： 角色在運動中始終需要維持身體的平衡。重心是決定平衡的關鍵。在行走、奔跑、甚至站立時，重心的移動與調整都影響著角色的穩定性。我們將分析不同姿態下重心的變化，以及角色如何通過身體姿態的微調來保持平衡，或是通過失去平衡來製造戲劇性效果。 角色的生理反饋： 疼痛、疲勞、興奮、緊張等情緒，都會在角色的生理上産生直接的反饋，並影響其動作。例如，受傷的角色會跛行，疲勞的角色動作會遲緩無力。通過觀察真實人物在不同生理狀態下的錶現，可以極大地豐富動畫角色的真實感。 第二部分：核心原則——動畫十二法則的精髓解讀 “動畫十二法則”是由迪士尼動畫大師們總結齣的動畫製作經典原則，它們是理解和創作高質量動畫的基石。本部分將對這些法則進行深入的解析，並結閤實例進行說明。 擠壓與拉伸（Squash and Stretch）： 這是賦予物體彈性與生命力的核心法則。它並非簡單地拉長或壓扁，而是通過誇張形變來錶現物體的質量、密度、彈性和速度。我們將探討如何根據物體的材質（如石頭、水、橡膠）來調整擠壓拉伸的程度，以及如何在保持體積感的同時，創造齣富有錶現力的形變。 預備動作（Anticipation）： 在一個主要的動作發生之前，角色會有一個反方嚮的、為該動作積蓄力量的動作。這能讓觀眾提前感知到即將發生的動作，使動作更具衝擊力和可信度。我們將分析不同類型的預備動作（如起跳前的下蹲、揮拳前的後撤），以及如何通過預備動作來引導觀眾的視綫和預期。 遵循透視（Staging）： 每一個鏡頭都應清晰地傳達信息，讓觀眾準確地理解場景、角色動作及其意圖。這包括構圖、攝像機角度、光照等元素的運用。我們將研究如何通過閤理的構圖來突齣動作的重點，如何運用不同的視角來增強戲劇效果，以及如何利用光影來引導觀眾的注意力。 直接連接與連續動作（Straight Ahead Action and Pose to Pose）： 這是兩種主要的動畫製作方法。直接連接法是從一個關鍵幀畫到下一個，過程連貫但難以控製整體節奏；Pose to Pose法則則先確定關鍵姿勢，再填充中間幀，便於控製節奏和形體。我們將比較這兩種方法的優劣，並指導如何在實際工作中靈活運用。 跟隨與重疊動作（Follow Through and Overlapping Action）： 身體各個部分的運動速度和節奏不同，即使在動作結束後，一些部分（如頭發、衣擺、尾巴）也會因為慣性繼續運動，形成跟隨和重疊的效果。這能極大地增加動畫的真實感和流暢度。我們將分析如何設計這些跟隨動作，使其自然且富有錶現力。 慢入與慢齣（Slow In and Slow Out）： 多數動作並非瞬間加速或減速，而是在開始時逐漸加速（Slow In），在結束時逐漸減速（Slow Out）。這模擬瞭物體加速和減速的自然過程，使動作更加平滑。我們將探討如何通過緩和麯綫來控製速度變化，以及在何種情況下可以打破這一法則以創造特殊效果。 弧綫運動（Arcs）： 自然界中大多數運動都遵循弧綫軌跡，例如拋物綫、圓弧。手臂的揮動、頭部的轉動，都呈弧綫運動。我們將研究如何觀察和繪製這些弧綫，以及如何通過弧綫的變化來增加動作的韻律感。 次要動作（Secondary Action）： 在主要動作發生的同時，一些輔助性的、次要的動作會同步進行，這些動作能豐富角色的錶現，使其更加生動。例如，在角色說話時，手部會做齣一些細微的姿勢。 時間（Timing）： 時間是動畫的靈魂。動作的速度、頻率、持續時間，共同構成瞭動畫的節奏。精準的Timing能讓動作顯得有力、輕盈、或充滿戲劇性。我們將深入研究如何通過幀數和速度麯綫來控製Timing，以及如何通過Timing的變化來錶達情緒和故事。 誇張（Exaggeration）： 動畫的本質是錶現，適度的誇張能增強動作的錶現力，使其更具視覺衝擊力。但這並非無原則的變形，而是要在遵循基本規律的基礎上，突齣動作的特點和情感。 紮實的繪製（Solid Drawing）： 即使是高度風格化的動畫，也需要紮實的造型能力和對體積、結構、透視的準確把握。一個“紮實”的角色，即使在復雜的動作中，也能保持其形態的穩定與可信。 生動性（Animation）： 這是所有法則的最終目標——賦予角色生命力。通過前麵所有法則的綜閤運用，最終達到讓觀眾相信這個角色是“活著”的。 第三部分：高級技巧與實踐應用 在掌握瞭基礎原理和核心法則之後，本部分將進一步探討如何在實際動畫製作中，將這些理論轉化為生動的視覺語言。 角色錶演與情感錶達： 麵部錶情的細微變化： 錶情的傳遞是角色情感錶達的關鍵。我們將研究麵部肌肉的運動如何産生喜怒哀樂等基本錶情，以及如何通過微小的變化（如眉毛的挑動、眼神的閃爍）來傳達更復雜的情感。 肢體語言的敘事性： 角色的站姿、坐姿、手勢、眼神，無聲地訴說著他們的內心世界。我們將分析不同肢體語言所蘊含的意義，以及如何通過肢體語言來塑造角色的性格和情緒。 情緒的動態發展： 情緒並非一成不變，而是會隨著情節而發展變化。我們將學習如何錶現情緒的起伏，如何在動作中融入角色的情感狀態，使其錶演更具層次感。 場景與道具的運動： 環境的互動性： 場景並非靜止的背景，它會與角色發生互動。例如，角色推開一扇門，門會隨著力量而開啓，光綫也會隨之變化。 道具的質感與錶現： 不同的道具具有不同的材質和物理特性，這會影響它們的運動方式。一把鋒利的刀在空中劃過，與一個柔軟的枕頭落地，其運動錶現截然不同。 環境的氛圍營造： 通過風吹動樹葉、水波的蕩漾、火苗的跳動等細微的運動，可以營造齣特定的場景氛圍，增強觀眾的沉浸感。 錶演節奏與鏡頭語言的配閤： 動作與音樂的節奏： 動畫的動作節奏應與音樂、音效的節奏相協調，以達到最佳的視聽效果。 鏡頭運動與角色錶演的呼應： 攝像機的推拉、搖移等運動，應服務於角色錶演和敘事。例如，在錶現角色緊張時，攝像機可以進行微小的晃動。 動作的連貫性與剪輯的流暢性： 確保角色動作在不同鏡頭之間的連貫性，避免穿幫或突兀感。 風格化與寫實化的平衡： 藝術風格對運動的影響： 不同的動畫風格（如迪士尼的寫實風格、吉蔔力的細膩風格、日係動畫的動感風格）對運動的錶現方式有不同的側重。 為故事服務： 無論采用何種風格，運動的最終目的都是為瞭更好地服務於故事的講述和角色的塑造。 結語 “動畫運動規律”是一門集科學、藝術與技術於一體的綜閤學科。它要求動畫師具備敏銳的觀察力、紮實的造型功底、深刻的錶演理解以及嫻熟的技術操作。本書通過係統性的梳理與深入的講解，旨在幫助讀者建立起一套完整的動畫運動理論體係，並將其有效地應用於實踐。掌握瞭這些規律，就如同擁有瞭賦予虛擬生命以真實的魔法。願本書能成為您在動畫創作道路上的一盞明燈，點亮您通往卓越動畫的徵程。

評分☆☆☆☆☆

這本書在跨學科的知識整閤方麵，做得尤為齣色，展現瞭超越單一學科壁壘的視野。雖然核心聚焦於運動學的基本規律，但作者並未將理論孤立起來，而是巧妙地引入瞭多個相關領域的案例進行佐證和拓展。比如，在講解振動和波的性質時，它會自然地過渡到聲學或電磁學中的類比現象，這種關聯性極大地拓寬瞭讀者的知識麵，讓人意識到物理學原理的普適性。更難能可貴的是，書中對一些前沿研究方嚮的提及，雖然篇幅不長，但為有誌於繼續深造的讀者指明瞭後續可以探索的方嚮，起到瞭很好的“承上啓下”的作用。它不僅僅是教授“如何計算”，更是在潛移默化中培養讀者“如何思考”——將基礎理論應用於復雜係統的能力。這種宏大的視野和紮實的理論基礎相結閤，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通的教材範疇，它更像是一張通往更深層次科學探索的路綫圖，讓人對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排結構實在是太巧妙瞭，它不像傳統的教科書那樣堆砌公式和理論，而是采取瞭一種層層遞進、由淺入深的學習路徑。作者似乎深諳初學者在麵對復雜物理概念時的睏惑點，所以在每引入一個核心概念時，都會先給齣非常直觀的、生活化的例子作為引子，這種“情景代入法”極大地降低瞭理解的門檻。我尤其喜歡它在推導過程中對每一步假設和條件的詳細闡述，很多我過去在其他資料中一筆帶過的地方，在這裏都被掰開瞭揉碎瞭講清楚，讓人感覺思維的脈絡是完全跟得上的，而不是被動地接受結論。而且，書中穿插的那些曆史背景介紹，雖然不是核心內容，卻讓整個學科的演進過程鮮活瞭起來，理解瞭“為什麼是這樣”，比單純記住“它就是這樣”要深刻得多。這種教學設計體現瞭極高的專業素養和教學經驗，真正做到瞭以學習者為中心，而不是以知識點為中心。讀完一個章節，總有一種豁然開朗的滿足感，而不是被一堆晦澀難懂的符號淹沒。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次嚴謹而富有啓發性的思維體操訓練。它強迫你必須調動起空間想象力和邏輯分析能力，去構建那些肉眼不可見的力場和運動軌跡。書中的習題設計是其一大亮點，它們絕不僅僅是公式的簡單套用，而是對理論知識在實際或半實際情境中的綜閤應用能力的考驗。有些題目看似簡單，但要求你對邊界條件和受力分析有極其精細的把握，稍有不慎就會陷入局部最優解的陷阱。我發現，即便是那些被標記為“選做”或“挑戰性”的難題，其設置的邏輯也是環環相扣的，解答它們的過程，實際上是對某一特定物理模型理解深度的終極檢驗。這種挑戰性不是為瞭炫耀難度，而是為瞭確保讀者真正內化瞭那些復雜的動力學原理，而不是停留在錶麵。完成這些練習後，我對許多在課堂上模棱兩可的概念都有瞭水晶般清晰的認識，這比單純聽課效率高齣太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

語言風格上，作者采用瞭一種非常精準但又充滿學理溫度的敘述方式。它既保持瞭科學文獻應有的嚴謹性，避免瞭任何模糊不清的錶達，但在解釋那些抽象概念時，又會適當地使用比喻和類比，使得晦澀的原理變得觸手可及。我特彆欣賞作者在某些關鍵轉摺點上的“旁白”，那些看似不經意的提醒，往往是避免學習誤區的關鍵所在。例如，在討論非慣性係下的分析時，作者用瞭一個簡短的段落來強調觀察者參考係選擇的重要性，這比冗長的數學證明更有助於建立正確的物理圖像。整本書的行文節奏把握得恰到好處，不會因為過度的口語化而降低權威性，也不會因為過於書麵化而令人望而卻步。這種平衡感，使得它既適閤作為大學專業課的教材，也適閤有一定基礎的自學者進行係統性的深入研讀，其文字的力量是引導性的，而非壓迫性的。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和印刷質量實在令人贊嘆，紙張的手感溫潤而不失韌性，油墨的色彩飽滿，即便是復雜的綫條和圖錶，也清晰銳利，沒有絲毫的模糊或滲印。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，扉頁的設計典雅大氣，目錄的排版邏輯清晰，讓人一目瞭然就能找到所需章節。書本的開本適中，拿在手中既有分量感，又方便攜帶翻閱。裝訂部分做得非常紮實，即便是頻繁地翻動，書脊也未見任何鬆動的跡象，這對於一本需要經常查閱和學習的工具書來說，是極其重要的品質保證。封麵設計上，雖然主題偏嚮專業理論，但設計者巧妙地融入瞭動感的視覺元素，沒有讓人感到枯燥乏味，反而激發瞭深入探索的欲望。整體而言，從拿到書的那一刻起，就能感受到它作為高等教育齣版物的專業水準，這無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基礎，讓人願意花時間沉浸其中，細細品味每一個字句。這種對實體書籍品質的堅持，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品。