基本信息
書名:大學美術——大學本科小學教育專業教材
定價:25.40元
作者:王其華
齣版社:人民教育齣版社
齣版日期:2003-08-01
ISBN:9787107169717
字數:285000
頁碼:160
版次:1
裝幀:平裝
開本:
商品重量:0.400kg
編輯推薦
內容提要
本學本科小學教育專業的産生,是提高我國小學教師素質的需要,是教師教育改革和發展的必然趨勢。大學美術課程是小學教育專業的一門專業必修課程。
《大學美術》是大學本科小教專業美術課教材。本書針對未來小學教師的知識結構、特點,由幾所高校具有較高科研能力和豐富教學經驗的專傢、教授集體編寫。本書內容豐富,難度適中、通俗難懂,圖文並茂。本書在基礎理論、基礎技法方麵力求說通俗說透,給學生打下一個較好的美術基礎,即能夠適應未來教學的需要。本書還可作為一般的美術入門書籍來閱讀。
本教材主要供培養本科層次小學教師的高等院校使用,也可供培養專科層次小學教師的院校使用,還可供廣大在職小學教師進修或自學使用。
目錄
章 美術鑒賞(8課時)
緒論
一、學習美術鑒賞的目的和意義
二、美術作品的種類及其主要特徵
節 中國美術鑒賞(4課時)
一、中國古代雕塑藝術
(一)陶俑
(二)陵墓雕刻
(三)佛教造像
二、中國古代繪畫藝術
(一)人物畫
(二)山水畫
(三)花鳥畫
三、中國現代繪畫藝術
第二節 外國美術鑒賞(4課時)
一、古希臘和羅馬美術
(一)古希臘美術
(二)古代羅馬美術
二、意大利文藝復興時期的美術
(一)人的覺醒
(二)文藝復興盛期的美術
三、19世紀法國美術
(一)新古典主義
(二)浪漫主義
(三)現實主義
(四)印象主義
四、20世紀的西方現代美術
(一)20世紀的西方現代美術
(二)野獸派
(三)錶現主義
(四)抽象主義
(五)達達主義
(六)超現實主義
第二章 素描(8課時)
一、素描的概念
二、素描的分類
三、素描的基本原理
(一)綫條
(二)黑白調子
四、幾何形體寫生
(一)立方體
(二)圓球體
五、其他幾何形體
六、石膏橡寫生
(一)怎樣畫好石膏像
七、人物頭像寫生
(一)人物頭像寫生
(二)透視
(三)人物頭像寫生作畫步驟
(四)人物頭像寫生中應注意的幾個問題
八、速寫(選學)
(一)畫人物速寫的目的
(二)畫人物速寫的方法
九、簡筆畫(2課時)
(一)什麼是簡筆畫
(二)簡筆畫的特點
(三)簡筆畫的錶現方法
(四)簡筆畫的畫法及步驟
(五)簡筆畫圖例
第三章 色彩(8時課)
節 色彩靜物寫生(4時課)
一、色彩原理
二、顔色
三、水粉畫的材料與工具
四、水粉畫靜物寫生
(一)構圖
(二)起稿
(三)著色
……
第四章 中國畫(10課時)
第五章 實用美術(12課時)
第六章 雕塑與陶藝(4課時)
第七章 攝影(4課時)
作者介紹
文摘
序言
作為一名長期關注基礎教育改革的人士,我非常關注教材在整閤跨學科知識方麵的能力。現代的美育觀早已超越瞭單純的“畫畫塗色”,它強調的是與科學、曆史、人文素養的融閤。因此,我非常好奇這本書在處理“美術與科學”或“美術與文化遺産”這些交叉領域時,采用瞭何種切入點。比如,它是否會探討透視原理背後的數學邏輯,或者色彩在不同文化背景下的象徵意義?如果教材能清晰地展現藝術活動如何成為理解世界的一種獨特視角,而不是孤立存在的技能訓練,那麼它就真正實現瞭提升學生綜閤素養的教育目標。我希望它能提供清晰的案例,展示如何將美術課程與社會實踐、社區活動結閤起來,讓孩子們在真實的生活場景中去體驗和創造美,而不是將美術學習局限在四麵白牆的教室裏。這種宏大的視野和整閤能力,是判斷一本優秀師範教材的關鍵指標。
評分這本書的裝幀設計相當不錯,封麵色彩明快,選用瞭一種柔和的莫蘭迪色係,給人的第一印象是既專業又不失親和力,非常適閤作為師範類專業的教材。內頁紙張的質感也值得稱贊,印刷清晰,文字排版錯落有緻,沒有那種傳統教材的刻闆和沉悶感。尤其讓我印象深刻的是,書中有不少插圖和範例作品,這些圖像的選取非常用心,既有經典的西方藝術史作品作為基礎參照,也穿插瞭許多富有時代氣息的當代藝術實踐案例,這對於未來要從事小學教育工作的教師來說,是非常好的視覺啓濛。雖然我還沒有深入閱讀具體的章節內容,但僅從版式和視覺效果來看,它顯然是經過精心策劃和打磨的,能讓人感受到編者在“美觀”和“實用”之間找到瞭一個很好的平衡點,至少在閱讀體驗上,它已經超越瞭許多我過去接觸過的同類專業書籍。這種對細節的關注,也從側麵反映瞭編寫者對於“美育”本身的重視程度,這對於一本旨在培養未來美術教育者的教材來說,是至關重要的第一步。
評分從整體結構上看,這本書似乎構建瞭一個非常紮實且循序漸進的知識體係框架。我預感到它可能遵循瞭從基礎認知到高級實踐的邏輯推進路綫,可能先從造型基礎、色彩理論入手,然後過渡到不同藝術媒介(如版畫、雕塑、數字媒體等)的初步介紹,最後聚焦於小學階段的課程組織與實施。這種層層遞進的設計,確保瞭即便是美術基礎相對薄弱的師範生,也能在短時間內建立起係統的知識儲備。更重要的是,一本好的教材應當具備前瞻性。我期望書中能對新興的藝術教育技術和理念有所涉獵,比如如何利用平闆電腦進行初步的數字繪畫教學,或者如何引導學生接觸體驗式藝術。如果它能將傳統美育的精髓與現代教育技術手段有效地結閤起來,為未來的小學美術課堂描繪齣一幅清晰的藍圖,那麼它無疑將成為未來小學教育工作者案頭不可或缺的工具書。
評分這本書的語言風格和敘述節奏,似乎有一種平易近人的力量,這從我快速翻閱的印象中可以體會到。它沒有那種高高在上的學術腔調,而是仿佛一位經驗豐富、富有耐心的資深教師,正在嚮新入行的同行娓娓道來。這種親切感在專業教材中尤為寶貴,因為它直接影響到學生的接受度和學習動力。我推測,書中在解釋復雜的藝術史脈絡或美學概念時,一定運用瞭大量生動的比喻和貼近生活的例子,避免瞭純粹的理論灌輸。這種“潤物細無聲”的教學設計哲學,是優秀教育工作者的標誌。我希望書中關於“如何處理學生作品的評價”那一塊內容能夠特彆詳盡,因為對於新手教師而言,公正、鼓勵性的反饋往往是最難把握的環節。如果能提供成熟的評價框架和多種反饋模式,這本書就不僅僅是一本知識手冊,更是一本實用的教學心法集。
評分初翻閱此書的目錄和章節標題時,我立刻捕捉到一種強烈的實踐導嚮性,這讓我感到非常驚喜。很多美術基礎理論書籍往往陷於晦澀的術語和過度的理論探討,讓人望而卻步,但這本教材似乎刻意避免瞭這種傾嚮。從標題來看,它似乎更關注如何將抽象的美術原理轉化為適閤小學生理解和操作的具體教學方法。例如,我對那些涉及“低齡兒童視覺感知發展規律”或者“利用自然材料進行藝術創作”的章節充滿瞭期待。我設想,書中一定會包含大量針對不同年齡段學生的活動設計方案,而不是僅僅羅列枯燥的繪畫技巧。如果能深入探討如何在日常課堂中激發孩子的好奇心和創造力,而不是僅僅教授臨摹,那這本書的價值將無可估量。我期待它能提供一個腳手架,幫助未來的老師們搭建起從“我懂得”到“我能教好”的橋梁,這種側重應用和情境化的處理方式,是專業教材亟需突破的壁壘。
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