铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴教材
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• 乐器教材
• 音乐教育
• 附光盘
• 原版引进
• 第7册
• 第8册
• 儿童教材
• 入门教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035917

商品编码：29515031700

开本：16

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进)
• 作者：编者:(日)铃木镇一|译者:魏然
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103035917

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：43

内容提要

铃木镇一编著魏然译的《铃木小提琴教材(附光 盘第78册原版引进)》是小提琴初级入门教材。是一 部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从*初的运弓、 按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童 接受。
    

作者简介

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目录

第七册
小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）
库朗特舞曲
**奏鸣曲
巴赫《**协奏曲》的准备练习
**协奏曲
吉格舞曲
库朗特舞曲
快板
第八册
G小调奏鸣曲
铃鼓舞曲
广板
快板
颤音练习的新方法
练习方法
有表情的广板
奏鸣曲

弦上的旅程：精选西方小提琴教学法入门精要 第一部分：启蒙与基础——在音符中寻找乐趣 一、弓弦的初次邂逅：为零基础学习者铺设的坚实基石 本书并非专注于某一特定流派或阶段性教材的深入剖析，而是汇集了过去数十年间，在西方音乐教育体系中被广泛认可和采用的早期入门教学理念的精髓。我们深知，对于初学者而言，建立正确的演奏姿势和对乐器的初步情感连接，远比技巧的复杂性更为重要。 1. 身体与乐器的和谐统一： 详细阐述了如何正确持琴、持弓，强调了身体的放松与平衡。从最基本的“靠肩”到“指位稳定”，我们提供了大量针对性的图示和文字描述，旨在避免学习者在初期养成难以纠正的不良习惯。这部分内容借鉴了部分欧洲早期教育家（如铃木镇一的早期理念中对模仿和听力的重视，但我们更侧重于视觉引导）的教学成果，但剔除了其固有的、可能对某些成人学习者产生限制的特定程序，转向更具普适性的身体力学分析。 2. 听觉的唤醒与音高的感知： 在尚未接触到复杂的指法之前，如何训练耳朵对音高的敏感度是关键。本章节引入了“内在听觉（Inner Hearing）”的训练方法，鼓励学习者在拉出第一个音符之前，先在心中“唱出”它。我们探讨了如何利用简单的五声音阶和固定音高的概念，在没有指位标记的情况下，初步培养对绝对音准的敏感性。 3. 弓法的初步驾驭： 弓是小提琴的“灵魂”。本部分专注于“长弓练习”的意义，而非单纯的拉奏。我们分析了弓杆的重量分配、运弓的直线性和速度控制，并特别提出了“发音的颗粒感”训练——如何让第一个音符如同被精心雕琢般清晰发出，而不是“沙沙”作响。这部分内容结合了对传统俄派发音学的一些基础认识，但将其简化为可立即在实践中检验的步骤。 二、节奏的脉动：从心跳到节拍器 音乐的骨架是节奏。本书的第二部分聚焦于如何将抽象的时间概念转化为手指的精确动作。我们避开了复杂的复节奏分析，转而采用更贴近生活经验的类比。 1. 节拍的自然感知： 探讨了不同拍号（如2/4、3/4、4/4）在不同文化背景下的情感色彩和运动感。例如，3/4拍的“圆舞”感和2/4拍的“进行”感。 2. 节奏的“可视化”练习： 介绍了一种不依赖于乐器，仅通过身体动作（如跺脚、拍手）来内化节奏的方法。我们侧重于如何将八分音符、十六分音符的划分，通过物理运动与听觉同步，为后续的指位移动打下稳定的时间基础。 --- 第二部分：从单音到和声——指板上的探索 三、左手的定位与解放：手指的独立性训练 本书在指位训练方面，采取了一种“分层递进、模块化”的策略，而非强迫性地要求学生在早期就背诵标准指位图。 1. 基础手指的“支撑”而非“按压”： 纠正了初学者常犯的错误——用蛮力去“压”弦。我们强调指尖的垂直性和关节的弹性。通过一系列专门设计的“手指伸展练习”，旨在增强第一、第二、第三、第四指的独立抬起和落下能力，确保在按弦时其他手指保持稳定且放松。 2. 音准的初次挑战：空弦与第一个把位的结合： 在引入第一个把位时，本书特别强调了空弦音作为“锚点”的重要性。学习者需要不断在空弦音与按弦音之间切换，用耳朵来校准手指的相对位置，而不是盲目相信目测的指位贴片。我们提供了关于如何根据琴弦张力和指板弧度进行微调的实用建议，这些建议源自对非固定把位教材中对音准敏感度训练的提炼。 3. 简单的换把预备： 虽未深入复杂的换把技巧，但本章介绍了“浮动与归位”的概念。如何让手掌在不影响其他手指状态的情况下，进行轻微的前后移动，为未来接触到中高把位做心理和肌肉上的准备。 四、弓法进阶：分弓、连弓与清晰的乐句 左手定位后，弓法需要跟上步伐，以实现音乐表达的完整性。 1. 连弓的呼吸感： 连弓（Legato）是表达抒情性旋律的关键。我们探讨了“弓速-弓压”的动态平衡，强调运弓过程中手臂重量的平稳过渡，避免因换把点而产生的音量或音色的突变。这部分内容借鉴了某些法国学派对运弓优雅性的强调，注重弓杆在整个行程中的“流动性”。 2. 分弓的清晰度（Détaché基础）： 介绍了短促、清晰的短分弓练习，目标是让每个音符都拥有其独立的生命力，但同时要求它们紧密地连接在节奏的框架内。这训练了手腕和手指的快速反应能力。 3. 颤音的萌芽： 在基础奏法成熟后，我们引入了对初步颤音（Vibrato Precursor）的讨论。这里的重点并非是标准的快速揉弦，而是训练手指在按弦位置上的“微小摆动”，以增加音色的厚度和温暖感，这是一种从“静止的音符”向“有生命的音符”过渡的桥梁。 --- 第三部分：音乐的语言——理解与表达 五、初识表情术语：从符号到情感的翻译 真正的音乐学习，是将枯燥的符号转化为可感知的力量。本章节旨在帮助学习者理解乐谱上常见的力度记号和速度记号背后的真正含义。 1. 力度的层次感（p, mf, f）： 不仅是“轻”与“重”，更是“远”与“近”的听觉距离。我们教授如何通过弓的接近琴码（靠近指板为柔和，靠近琴码为有力）来控制音色，使同一力度下能呈现出不同的情感色彩。 2. 速度与风格的关联： 探讨了诸如 Allegro、Andante 等术语在不同古典时期的细微差别。例如，巴洛克时期的快板与浪漫主义时期的快板在情绪张力上的不同要求。 六、小品与练习曲的精选视野 本书的最后一部分，着眼于如何在掌握了基础技巧后，将它们应用到有音乐性的材料中。我们精选了一系列超越纯粹技巧练习的小品，这些作品的共同点在于：它们旋律性强，结构简单，但能巧妙地将前述的持弓、指位和节奏训练融入其中。 这些精选作品并非来自某一特定教材体系的固定曲目，而是跨越了不同年代、不同国籍的教学精华，旨在为学习者提供一个广阔的、不被单一方法论束缚的音乐视野，引导他们建立起属于自己的、富于个人色彩的演奏风格。 总结： 这本导览手册致力于提供一个全景式、跨流派的小提琴基础训练框架，帮助学习者建立稳固的技术基础、敏锐的听觉感知，并最终学会如何用小提琴讲述音乐的故事。它强调实践中的自我修正与理解，而非对既定程序的机械模仿。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这个封面就让我想起了那些年我埋头苦练的日子！虽然我手里的这套书是别的小提琴教材，但光是想到“铃木”这两个字，脑海里就不由自主地浮现出那些熟悉的旋律和练习。我学琴的时候，老师也经常提到铃木教学法，说它非常系统，而且强调模仿和耳朵听力，这在启蒙阶段真的太重要了。我记得我当时用的那套书，每一册都有好多小曲子，从简单到复杂，循序渐进，练习的时候不会觉得枯燥，反而很有成就感。而且，很多教材都会配有CD或者音频，这一点真是太方便了，可以随时跟着老师的声音练习，纠正自己的节奏和音准。我那个时候，每天放学回家第一件事就是趴在琴凳上，一边听着CD，一边小心翼翼地拉着，虽然技巧生疏，但那种沉浸在音乐中的感觉，至今难忘。现在看到铃木教材还有光盘引进，我觉得对于现在的初学者来说，真的是太幸运了，可以更直接地接触到原汁原味的教学体系，相信能帮助他们少走很多弯路，更快地体会到拉琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我个人是非常推崇“听”在学习任何一种乐器中的重要性的。在我学习长笛的过程中，我发现自己如果能多听一些大师的演奏，或者听教材配套的音频，我的演奏就会有明显进步。那个时候，我用的长笛教材并没有那么强调音频的配合，我只能自己去网上找一些相关曲目的演奏版本来模仿。所以，当我在网上看到“铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进)”这样的描述时，我的第一反应就是“太好了，有光盘！”。 我觉得，对于小提琴这样的乐器，尤其是初学者，光盘或者音频的作用是不可替代的。它能够帮助学生建立正确的音准、节奏感和音乐风格。我曾经听过一些使用铃木教材的学生演奏，他们的音乐性普遍都很不错，听起来很舒服，很有感染力。这很大程度上应该归功于教材的科学设计以及配套音频对他们耳朵和模仿能力的培养。我坚信，拥有原版引进的光盘，能够让学生在学习过程中，更直接地接触到最纯正的教学资源，这是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

最近我女儿开始对小提琴产生了兴趣，我正在到处搜罗适合初学者的教材。我记得我小时候，我邻居家的孩子就用的铃木教材，那时候我就对那套书留下了深刻的印象，感觉它特别专业，而且好像很多国外的小提琴大师都是从铃木教材起步的。我不太懂小提琴，但作为家长，我希望她能有一个好的开端，打下坚实的基础。我了解到铃木教学法非常注重培养孩子的乐感和音乐表现力，而不是死记硬背乐谱。这听起来就很棒，因为音乐本身就是一种情感的表达，如果一开始就只关注技术，可能会扼杀孩子的兴趣。我还在考虑要不要直接买铃木教材，但之前我看到一本关于早期音乐教育的书，里面就提到了铃木方法，说它能够有效地激发孩子的学习热情，而且孩子的模仿能力也很强，通过听和模仿，能够很快地掌握一些基本的旋律和节奏。所以，看到“铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进)”这个标题，我立刻就联想到了它在音乐教育界的声誉，觉得这可能是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是小提琴演奏者，但我对音乐教育一直很感兴趣，尤其是一些经典的教学体系。我曾经听过一些音乐教育的讲座，其中就多次提到“铃木教学法”。据说，铃木博士的教学理念非常独特，他强调“母语式学习”，就像孩子学习说话一样，通过大量的听、模仿和重复，来自然地掌握小提琴演奏。这种理念我觉得非常有启发性，它摆脱了传统教学中可能存在的枯燥和机械化。而且，我了解到铃木教材非常注重音乐的整体性，不仅仅是技巧的训练，更强调培养学生对音乐的情感理解和表现能力。我记得有一段时间，我还在研究小提琴的教学方法，我搜索了很多资料，也看了不少关于不同教材的介绍，铃木教材总是出现在我的视野里，而且评价都非常高。它在全球范围内都有着广泛的影响力，很多家长都选择它作为孩子学习小提琴的入门选择，这足以证明它的有效性和科学性。

评分☆☆☆☆☆

虽然我个人不拉小提琴，但我家里有亲戚的孩子正在学习小提琴，而且我一直对音乐教育领域的一些经典理论和方法很感兴趣。我曾经阅读过一些关于音乐启蒙教育的书籍，其中“铃木教学法”是反复出现的一个重要概念。我记得当时读到关于铃木教学法时，给我留下最深刻印象的是它强调“环境”和“重复”的力量。它就像是在一个充满音乐的环境中，让孩子自然而然地去接触和学习小提琴，而不是强行灌输。这种寓教于乐的方式，我觉得特别适合年龄较小的学习者，能够让他们在玩耍中就掌握知识。而且，它非常注重家长的参与，鼓励家长和小提琴一起学习，营造家庭音乐氛围，这我觉得是非常人性化和有效的。我至今都记得，当我听到我亲戚家的小提琴学生在练习时，虽然稚嫩，但他们的演奏中总能感受到一种由内而外的音乐流畅感，而不是生硬的技巧堆砌，这可能就是铃木教学法所带来的独特之处。