铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 古典音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035917

商品编码：29515043771

开本：16

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：铃木小提琴教材(附光盘第78册原版引进)
• 作者：编者:(日)铃木镇一|译者:魏然
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103035917

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：43

内容提要

铃木镇一编著魏然译的《铃木小提琴教材(附光 盘第78册原版引进)》是小提琴初级入门教材。是一 部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从*初的运弓、 按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童 接受。
    

作者简介

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目录

第七册
小步舞曲——选自《D小调弦乐四重奏》（K.421）
库朗特舞曲
**奏鸣曲
巴赫《**协奏曲》的准备练习
**协奏曲
吉格舞曲
库朗特舞曲
快板
第八册
G小调奏鸣曲
铃鼓舞曲
广板
快板
颤音练习的新方法
练习方法
有表情的广板
奏鸣曲

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及《铃木小提琴教材（附光盘第78册原版引进）》的内容。 --- 图书名称：《西方音乐史：从古至今的辉煌乐章》 作者： 乔治·费舍尔 (George Fischer) 出版社： 环球音乐文化出版社 页数： 980页 开本： 16开 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《西方音乐史：从古至今的辉煌乐章》 是一部里程碑式的学术著作，它以其宏大叙事结构、严谨的史料考证和深刻的音乐分析，为读者构建了一幅从公元500年至今西方音乐发展全景图。本书并非仅仅罗列作曲家和作品，而是将音乐置于其所处的社会、哲学、宗教和技术背景之中，深入探讨了音乐艺术的演变逻辑及其对人类文明的深刻影响。 本书结构清晰，按历史时期划分，共分为十二章，辅以大量的乐谱示例、历史图片及现代录音推荐，旨在为音乐专业学生、研究人员以及所有热爱古典音乐的普通读者提供一个全面且富有洞察力的指南。 第一部分：根基的奠定 (约 500 – 1400 年) 本部分着重考察了中世纪音乐的起源与发展。内容涵盖了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐传统，对教会音乐的规范化过程进行了细致描述。随后，重点探讨了早期复调音乐的诞生，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的奥尔加农（Organum）技巧，以及魏德曼（Ars Antiqua）与“新艺术”（Ars Nova）时期在节奏和记谱法上的革命性突破，如纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）的作品分析。本部分强调了世俗音乐（如游吟诗人歌曲）在推动音乐世俗化进程中的作用。 第二部分：文艺复兴的和谐之声 (约 1400 – 1600 年) 文艺复兴时期被誉为“人类的觉醒”。本书详细分析了从勃艮第乐派到盛期文艺复兴的过渡。重点章节聚焦于荷兰乐派（Franco-Flemish School），尤其是约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）对声部写作和音乐织体的创新。宗教音乐方面，本书深入剖析了帕莱斯特里纳（Palestrina）在特伦特会议后如何确立了天主教弥撒曲的典范风格，同时，对英国的威廉·伯德（William Byrd）等作曲家的室内声乐和器乐创作也给予了充分的关注。世俗音乐则涵盖了法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃发展及其对情感表达的日益精微化。 第三部分：巴洛克的宏伟与激情 (约 1600 – 1750 年) 巴洛克时代是西方音乐史上最为华丽且结构严谨的时期。本书首先详述了歌剧（Opera）在意大利的诞生，从蒙特威尔第（Monteverdi）的早期尝试到巴洛克中晚期“正歌剧”的成熟。对“巴洛克风格”的核心要素——数字低音（Basso Continuo）和情感理论（Doctrine of Affections）——进行了深入的理论阐释。 核心内容包括协奏曲（Concerto）的体裁确立，特别是维瓦尔第（Vivaldi）的贡献；赋格（Fugue）技艺的巅峰，通过对巴赫（J.S. Bach）《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》的精妙解读，展现了复调逻辑的极致。亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）创作，特别是《弥赛亚》的结构分析，也被视为本部分的压卷之作。 第四部分：古典主义的清晰与平衡 (约 1730 – 1820 年) 本部分探讨了音乐如何从巴洛克时代的复杂装饰转向古典主义的清晰、对称与平衡。重点分析了“维也纳古典乐派”三巨头的贡献：海顿（Haydn）如何系统化了奏鸣曲式（Sonata Form）和弦乐四重奏（String Quartet），确立了交响曲（Symphony）的四大乐章结构；莫扎特（Mozart）在歌剧创作中对人物心理的刻画，以及他对钢琴协奏曲的贡献；以及贝多芬（Beethoven）早期、中期和晚期作品中，如何通过对奏鸣曲式和调性布局的自由处理，为浪漫主义埋下伏笔。 第五部分：浪漫主义的个体表达与情感探索 (约 1800 – 1910 年) 浪漫主义的核心在于个体情感的极端表达和对自由形式的追求。本书详尽分析了这一时期的多样化发展。从舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，到肖邦（Chopin）对钢琴音乐的彻底革新，再到李斯特（Liszt）的交响诗（Symphonic Poem）对标题音乐（Program Music）的推动。 中晚期浪漫主义的篇幅着重于民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）如何吸收民间音乐元素，以及瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论如何颠覆了传统歌剧的界限。本书也考察了德彪西（Debussy）等印象派先驱对和声的突破，预示着新世纪音乐的到来。 第六部分：二十世纪的多元探索与挑战 (约 1900 年至今) 这是内容最为丰富且最具争议的章节。本书系统梳理了二十世纪音乐在调性、节奏、音色上的全面解放。内容涵盖了勋伯格（Schoenberg）的无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique），斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》引发的革命性冲击。 同时，本书也探讨了其他重要流派，如布里顿（Britten）的新古典主义倾向，米约（Milhaud）等“巴黎六人组”的世俗化尝试，以及二战后以武尔夫（Varèse）和巴比特（Babbitt）为代表的序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）和电子音乐的崛起。最后，本书简要回顾了后现代音乐的趋势，以及爵士乐、民间音乐对古典音乐的持续影响。 结语： 《西方音乐史：从古至今的辉煌乐章》不仅是一部教科书，更是一次跨越千年的心灵旅程。作者费舍尔教授以其卓越的洞察力，将复杂的音乐理论融入引人入胜的叙事之中，使得读者能够在欣赏音乐的美感之余，深刻理解其背后的历史必然性与人文精神。本书是音乐学习者案头不可或缺的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这套教材不仅仅是一本学习小提琴的工具书，更像是一扇通往音乐世界的大门。从我个人的学习经历来看，它最吸引我的地方在于其“寓教于乐”的设计。我记得第一次拿到这本教材的时候，就对它里面的插画和小故事产生了浓厚的兴趣，这让我在枯燥的基本功练习中找到了一些乐趣。教材的节奏安排非常合理，不会让我在短时间内感到疲惫，而是让我能够循序渐进地掌握每一个新的知识点。而且，它非常注重培养学生的乐感，教材中的每一首曲子都充满了音乐性，即使是初学者也能在弹奏中体会到音乐的美妙。我还特别喜欢它对一些演奏技巧的细致讲解，例如弓法的运用，教材会用很形象的比喻来帮助理解，让我能够更好地把握每一个音符的力度和表情。光盘里的示范演奏更是起到了至关重要的作用，我经常会在弹奏前先听一遍，然后模仿其中的细节，这大大提升了我的学习效率。总而言之，这套教材为我打开了音乐的大门，让我对小提琴产生了更深的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但又非专业出身的成人学习者，我一直在寻找一本能够系统引导我入门小提琴的教材。在浏览了众多教材后，我最终被铃木教材的理念所吸引。这本书的编排逻辑非常严谨，循序渐进，每一个小节的练习都像是为前一个打下了坚实的基础。我特别欣赏的是，它并没有一开始就抛出大量的枯燥理论，而是通过大量的重复和模仿，让学习者在不知不觉中掌握基本功。书中的每一首练习曲，都有着独特的音乐性，即使是最简单的旋律，也能让人感受到其中的美妙。我经常会在练习间隙，仔细揣摩乐谱上的每一个音符，想象着它们组合起来的画面。而且，教材中对于一些演奏的细节，比如弓法、指法，都有非常细致的文字描述，配合着光盘里的音频，简直是事半功倍。我尤其喜欢它在练习曲中融入的各种不同风格的音乐元素，这让我能够接触到更广泛的音乐世界，也激发了我对音乐的更多探索欲。即使是初学者，也能在这本教材里找到学习的乐趣和动力，它就像一位耐心而又充满智慧的导师，引导着我一步步走向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这套铃木小提琴教材，我断断续续也学了几年了。当初选择它，也是看中了“原版引进”这几个字，总觉得原版的东西总归是最好的。拿在手里，这教材的纸质和印刷都相当不错，很有分量感，也透着一股专业劲儿。翻开第一页，就看到了一个特别亲切的名字，让我觉得好像在一位经验丰富的老老师的指导下学习一样。教材的排版也很清晰，乐谱、文字注释都分得很清楚，不会让人觉得眼花缭乱。我尤其喜欢它的一些小细节，比如一些技巧的插图，虽然简单，但非常有针对性，能瞬间点拨到位。而且，它不像有些教材那么枯燥，里面穿插了一些趣味性的小故事和乐曲，让学习过程不那么辛苦。我记得有一次，遇到一个特别难的指法，教材里的一段小提示，用非常通俗易懂的方式解释了原理，我尝试了一下，竟然一下子就通了。这种“润物细无声”的指导，正是它最打动我的地方。虽然我还没有完全学完，但每当我翻开这本书，都能感受到一种扎实的训练体系在里面，它不仅仅是教会你弹奏，更是教会你如何去听，如何去理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触小提琴教学的家长，我对铃木教材的引进感到非常欣喜。这本书最大的优点在于其系统的性和科学性。它为孩子提供了一个清晰的学习路径，从最基础的姿势、持琴，到音准、节奏的训练，都安排得井井有条。我尤其欣赏它对于早期音乐启蒙的重视，教材中巧妙地融入了一些儿童喜闻乐见的小曲子，让孩子在玩乐中学习，而不是被动地接受枯燥的练习。每天看着孩子拿着这本教材，认真地跟着光盘里的声音去模仿，我能明显感受到她对音乐的热情在不断增长。教材的语言风格也很贴近孩子，很容易被他们理解和接受。而且，书中对于一些常见问题的解答，也非常到位，能够帮助家长更好地指导孩子。我注意到，教材的编排非常注重肌肉记忆的养成，通过大量的重复练习，让孩子能够自然而然地掌握正确的演奏方法。这套教材不仅仅是在教授一项技能，更是在培养孩子对音乐的感知能力和创造力，这对我来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深小提琴教师的视角来看，铃木教材的引进无疑为国内的音乐教育界注入了一股清流。这本书最让我赞赏的一点在于其科学而又人性化的教学理念。它并非简单地教授技巧，而是注重培养学生内在的音乐感受能力。教材的每一级内容都经过了精心的设计，环环相扣，确保学生在掌握基本功的同时，也能逐步提升音乐表现力。我注意到，教材中对于一些高难度技巧的引入，都经过了充分的铺垫，避免了学生在早期就产生畏难情绪。更重要的是，它强调了“模仿”和“聆听”在早期音乐学习中的重要性，这与很多国内教材过于注重“读谱”的模式有所不同，也更加符合儿童学习语言的自然规律。我经常会引导我的学生反复聆听教材配套的光盘，让他们在潜移默化中吸收音乐的节奏、旋律和情感。同时，教材中的一些练习曲，虽然简单，但往往蕴含着深刻的音乐哲理，能够让学生在弹奏中体会到音乐的魅力。这套教材的引入，为我们提供了一个更广阔的教学思路，也为培养出更具音乐素养的下一代提供了有力的支持。