鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 小提琴教材
• 鈴木小提琴
• 樂器教材
• 音樂教育
• 附光盤
• 原版引進
• 第7冊
• 第8冊
• 兒童教材
• 入門教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103035917

商品編碼：29515031700

開本：16

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進)
• 作者：編者:(日)鈴木鎮一|譯者:魏然
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103035917

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：9
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：43

內容提要

鈴木鎮一編著魏然譯的《鈴木小提琴教材(附光 盤第78冊原版引進)》是小提琴初級入門教材。是一 部通過樂麯學習演奏小提琴的教材，從*初的運弓、 按弦開始就在樂麯、麯調中學習，不枯燥，易為兒童 接受。
    

作者簡介

。。。

目錄

第七冊
小步舞麯——選自《D小調弦樂四重奏》（K.421）
庫朗特舞麯
**奏鳴麯
巴赫《**協奏麯》的準備練習
**協奏麯
吉格舞麯
庫朗特舞麯
快闆
第八冊
G小調奏鳴麯
鈴鼓舞麯
廣闆
快闆
顫音練習的新方法
練習方法
有錶情的廣闆
奏鳴麯

弦上的旅程：精選西方小提琴教學法入門精要 第一部分：啓濛與基礎——在音符中尋找樂趣 一、弓弦的初次邂逅：為零基礎學習者鋪設的堅實基石 本書並非專注於某一特定流派或階段性教材的深入剖析，而是匯集瞭過去數十年間，在西方音樂教育體係中被廣泛認可和采用的早期入門教學理念的精髓。我們深知，對於初學者而言，建立正確的演奏姿勢和對樂器的初步情感連接，遠比技巧的復雜性更為重要。 1. 身體與樂器的和諧統一： 詳細闡述瞭如何正確持琴、持弓，強調瞭身體的放鬆與平衡。從最基本的“靠肩”到“指位穩定”，我們提供瞭大量針對性的圖示和文字描述，旨在避免學習者在初期養成難以糾正的不良習慣。這部分內容藉鑒瞭部分歐洲早期教育傢（如鈴木鎮一的早期理念中對模仿和聽力的重視，但我們更側重於視覺引導）的教學成果，但剔除瞭其固有的、可能對某些成人學習者産生限製的特定程序，轉嚮更具普適性的身體力學分析。 2. 聽覺的喚醒與音高的感知： 在尚未接觸到復雜的指法之前，如何訓練耳朵對音高的敏感度是關鍵。本章節引入瞭“內在聽覺（Inner Hearing）”的訓練方法，鼓勵學習者在拉齣第一個音符之前，先在心中“唱齣”它。我們探討瞭如何利用簡單的五聲音階和固定音高的概念，在沒有指位標記的情況下，初步培養對絕對音準的敏感性。 3. 弓法的初步駕馭： 弓是小提琴的“靈魂”。本部分專注於“長弓練習”的意義，而非單純的拉奏。我們分析瞭弓杆的重量分配、運弓的直綫性和速度控製，並特彆提齣瞭“發音的顆粒感”訓練——如何讓第一個音符如同被精心雕琢般清晰發齣，而不是“沙沙”作響。這部分內容結閤瞭對傳統俄派發音學的一些基礎認識，但將其簡化為可立即在實踐中檢驗的步驟。 二、節奏的脈動：從心跳到節拍器 音樂的骨架是節奏。本書的第二部分聚焦於如何將抽象的時間概念轉化為手指的精確動作。我們避開瞭復雜的復節奏分析，轉而采用更貼近生活經驗的類比。 1. 節拍的自然感知： 探討瞭不同拍號（如2/4、3/4、4/4）在不同文化背景下的情感色彩和運動感。例如，3/4拍的“圓舞”感和2/4拍的“進行”感。 2. 節奏的“可視化”練習： 介紹瞭一種不依賴於樂器，僅通過身體動作（如跺腳、拍手）來內化節奏的方法。我們側重於如何將八分音符、十六分音符的劃分，通過物理運動與聽覺同步，為後續的指位移動打下穩定的時間基礎。 --- 第二部分：從單音到和聲——指闆上的探索 三、左手的定位與解放：手指的獨立性訓練 本書在指位訓練方麵，采取瞭一種“分層遞進、模塊化”的策略，而非強迫性地要求學生在早期就背誦標準指位圖。 1. 基礎手指的“支撐”而非“按壓”： 糾正瞭初學者常犯的錯誤——用蠻力去“壓”弦。我們強調指尖的垂直性和關節的彈性。通過一係列專門設計的“手指伸展練習”，旨在增強第一、第二、第三、第四指的獨立抬起和落下能力，確保在按弦時其他手指保持穩定且放鬆。 2. 音準的初次挑戰：空弦與第一個把位的結閤： 在引入第一個把位時，本書特彆強調瞭空弦音作為“錨點”的重要性。學習者需要不斷在空弦音與按弦音之間切換，用耳朵來校準手指的相對位置，而不是盲目相信目測的指位貼片。我們提供瞭關於如何根據琴弦張力和指闆弧度進行微調的實用建議，這些建議源自對非固定把位教材中對音準敏感度訓練的提煉。 3. 簡單的換把預備： 雖未深入復雜的換把技巧，但本章介紹瞭“浮動與歸位”的概念。如何讓手掌在不影響其他手指狀態的情況下，進行輕微的前後移動，為未來接觸到中高把位做心理和肌肉上的準備。 四、弓法進階：分弓、連弓與清晰的樂句 左手定位後，弓法需要跟上步伐，以實現音樂錶達的完整性。 1. 連弓的呼吸感： 連弓（Legato）是錶達抒情性鏇律的關鍵。我們探討瞭“弓速-弓壓”的動態平衡，強調運弓過程中手臂重量的平穩過渡，避免因換把點而産生的音量或音色的突變。這部分內容藉鑒瞭某些法國學派對運弓優雅性的強調，注重弓杆在整個行程中的“流動性”。 2. 分弓的清晰度（Détaché基礎）： 介紹瞭短促、清晰的短分弓練習，目標是讓每個音符都擁有其獨立的生命力，但同時要求它們緊密地連接在節奏的框架內。這訓練瞭手腕和手指的快速反應能力。 3. 顫音的萌芽： 在基礎奏法成熟後，我們引入瞭對初步顫音（Vibrato Precursor）的討論。這裏的重點並非是標準的快速揉弦，而是訓練手指在按弦位置上的“微小擺動”，以增加音色的厚度和溫暖感，這是一種從“靜止的音符”嚮“有生命的音符”過渡的橋梁。 --- 第三部分：音樂的語言——理解與錶達 五、初識錶情術語：從符號到情感的翻譯 真正的音樂學習，是將枯燥的符號轉化為可感知的力量。本章節旨在幫助學習者理解樂譜上常見的力度記號和速度記號背後的真正含義。 1. 力度的層次感（p, mf, f）： 不僅是“輕”與“重”，更是“遠”與“近”的聽覺距離。我們教授如何通過弓的接近琴碼（靠近指闆為柔和，靠近琴碼為有力）來控製音色，使同一力度下能呈現齣不同的情感色彩。 2. 速度與風格的關聯： 探討瞭諸如 Allegro、Andante 等術語在不同古典時期的細微差彆。例如，巴洛剋時期的快闆與浪漫主義時期的快闆在情緒張力上的不同要求。 六、小品與練習麯的精選視野 本書的最後一部分，著眼於如何在掌握瞭基礎技巧後，將它們應用到有音樂性的材料中。我們精選瞭一係列超越純粹技巧練習的小品，這些作品的共同點在於：它們鏇律性強，結構簡單，但能巧妙地將前述的持弓、指位和節奏訓練融入其中。 這些精選作品並非來自某一特定教材體係的固定麯目，而是跨越瞭不同年代、不同國籍的教學精華，旨在為學習者提供一個廣闊的、不被單一方法論束縛的音樂視野，引導他們建立起屬於自己的、富於個人色彩的演奏風格。 總結： 這本導覽手冊緻力於提供一個全景式、跨流派的小提琴基礎訓練框架，幫助學習者建立穩固的技術基礎、敏銳的聽覺感知，並最終學會如何用小提琴講述音樂的故事。它強調實踐中的自我修正與理解，而非對既定程序的機械模仿。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是小提琴演奏者，但我對音樂教育一直很感興趣，尤其是一些經典的教學體係。我曾經聽過一些音樂教育的講座，其中就多次提到“鈴木教學法”。據說，鈴木博士的教學理念非常獨特，他強調“母語式學習”，就像孩子學習說話一樣，通過大量的聽、模仿和重復，來自然地掌握小提琴演奏。這種理念我覺得非常有啓發性，它擺脫瞭傳統教學中可能存在的枯燥和機械化。而且，我瞭解到鈴木教材非常注重音樂的整體性，不僅僅是技巧的訓練，更強調培養學生對音樂的情感理解和錶現能力。我記得有一段時間，我還在研究小提琴的教學方法，我搜索瞭很多資料，也看瞭不少關於不同教材的介紹，鈴木教材總是齣現在我的視野裏，而且評價都非常高。它在全球範圍內都有著廣泛的影響力，很多傢長都選擇它作為孩子學習小提琴的入門選擇，這足以證明它的有效性和科學性。

評分☆☆☆☆☆

我個人是非常推崇“聽”在學習任何一種樂器中的重要性的。在我學習長笛的過程中，我發現自己如果能多聽一些大師的演奏，或者聽教材配套的音頻，我的演奏就會有明顯進步。那個時候，我用的長笛教材並沒有那麼強調音頻的配閤，我隻能自己去網上找一些相關麯目的演奏版本來模仿。所以，當我在網上看到“鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進)”這樣的描述時，我的第一反應就是“太好瞭，有光盤！”。 我覺得，對於小提琴這樣的樂器，尤其是初學者，光盤或者音頻的作用是不可替代的。它能夠幫助學生建立正確的音準、節奏感和音樂風格。我曾經聽過一些使用鈴木教材的學生演奏，他們的音樂性普遍都很不錯，聽起來很舒服，很有感染力。這很大程度上應該歸功於教材的科學設計以及配套音頻對他們耳朵和模仿能力的培養。我堅信，擁有原版引進的光盤，能夠讓學生在學習過程中，更直接地接觸到最純正的教學資源，這是非常寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

哇，看到這個封麵就讓我想起瞭那些年我埋頭苦練的日子！雖然我手裏的這套書是彆的小提琴教材，但光是想到“鈴木”這兩個字，腦海裏就不由自主地浮現齣那些熟悉的鏇律和練習。我學琴的時候，老師也經常提到鈴木教學法，說它非常係統，而且強調模仿和耳朵聽力，這在啓濛階段真的太重要瞭。我記得我當時用的那套書，每一冊都有好多小麯子，從簡單到復雜，循序漸進，練習的時候不會覺得枯燥，反而很有成就感。而且，很多教材都會配有CD或者音頻，這一點真是太方便瞭，可以隨時跟著老師的聲音練習，糾正自己的節奏和音準。我那個時候，每天放學迴傢第一件事就是趴在琴凳上，一邊聽著CD，一邊小心翼翼地拉著，雖然技巧生疏，但那種沉浸在音樂中的感覺，至今難忘。現在看到鈴木教材還有光盤引進，我覺得對於現在的初學者來說，真的是太幸運瞭，可以更直接地接觸到原汁原味的教學體係，相信能幫助他們少走很多彎路，更快地體會到拉琴的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

雖然我個人不拉小提琴，但我傢裏有親戚的孩子正在學習小提琴，而且我一直對音樂教育領域的一些經典理論和方法很感興趣。我曾經閱讀過一些關於音樂啓濛教育的書籍，其中“鈴木教學法”是反復齣現的一個重要概念。我記得當時讀到關於鈴木教學法時，給我留下最深刻印象的是它強調“環境”和“重復”的力量。它就像是在一個充滿音樂的環境中，讓孩子自然而然地去接觸和學習小提琴，而不是強行灌輸。這種寓教於樂的方式，我覺得特彆適閤年齡較小的學習者，能夠讓他們在玩耍中就掌握知識。而且，它非常注重傢長的參與，鼓勵傢長和小提琴一起學習，營造傢庭音樂氛圍，這我覺得是非常人性化和有效的。我至今都記得，當我聽到我親戚傢的小提琴學生在練習時，雖然稚嫩，但他們的演奏中總能感受到一種由內而外的音樂流暢感，而不是生硬的技巧堆砌，這可能就是鈴木教學法所帶來的獨特之處。

評分☆☆☆☆☆

最近我女兒開始對小提琴産生瞭興趣，我正在到處搜羅適閤初學者的教材。我記得我小時候，我鄰居傢的孩子就用的鈴木教材，那時候我就對那套書留下瞭深刻的印象，感覺它特彆專業，而且好像很多國外的小提琴大師都是從鈴木教材起步的。我不太懂小提琴，但作為傢長，我希望她能有一個好的開端，打下堅實的基礎。我瞭解到鈴木教學法非常注重培養孩子的樂感和音樂錶現力，而不是死記硬背樂譜。這聽起來就很棒，因為音樂本身就是一種情感的錶達，如果一開始就隻關注技術，可能會扼殺孩子的興趣。我還在考慮要不要直接買鈴木教材，但之前我看到一本關於早期音樂教育的書，裏麵就提到瞭鈴木方法，說它能夠有效地激發孩子的學習熱情，而且孩子的模仿能力也很強，通過聽和模仿，能夠很快地掌握一些基本的鏇律和節奏。所以，看到“鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進)”這個標題，我立刻就聯想到瞭它在音樂教育界的聲譽，覺得這可能是一個不錯的選擇。