鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴教材
• 鈴木小提琴
• 樂器教材
• 音樂教育
• 附光盤
• 原版引進
• 第7冊
• 第8冊
• 兒童教材
• 古典音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103035917

商品編碼：29515043771

開本：16

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：鈴木小提琴教材(附光盤第78冊原版引進)
• 作者：編者:(日)鈴木鎮一|譯者:魏然
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103035917

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：9
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：43

內容提要

鈴木鎮一編著魏然譯的《鈴木小提琴教材(附光 盤第78冊原版引進)》是小提琴初級入門教材。是一 部通過樂麯學習演奏小提琴的教材，從*初的運弓、 按弦開始就在樂麯、麯調中學習，不枯燥，易為兒童 接受。
    

作者簡介

。。。

目錄

第七冊
小步舞麯——選自《D小調弦樂四重奏》（K.421）
庫朗特舞麯
**奏鳴麯
巴赫《**協奏麯》的準備練習
**協奏麯
吉格舞麯
庫朗特舞麯
快闆
第八冊
G小調奏鳴麯
鈴鼓舞麯
廣闆
快闆
顫音練習的新方法
練習方法
有錶情的廣闆
奏鳴麯

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及《鈴木小提琴教材（附光盤第78冊原版引進）》的內容。 --- 圖書名稱：《西方音樂史：從古至今的輝煌樂章》 作者： 喬治·費捨爾 (George Fischer) 齣版社： 環球音樂文化齣版社 頁數： 980頁 開本： 16開 定價： 188.00元 --- 內容簡介： 《西方音樂史：從古至今的輝煌樂章》 是一部裏程碑式的學術著作，它以其宏大敘事結構、嚴謹的史料考證和深刻的音樂分析，為讀者構建瞭一幅從公元500年至今西方音樂發展全景圖。本書並非僅僅羅列作麯傢和作品，而是將音樂置於其所處的社會、哲學、宗教和技術背景之中，深入探討瞭音樂藝術的演變邏輯及其對人類文明的深刻影響。 本書結構清晰，按曆史時期劃分，共分為十二章，輔以大量的樂譜示例、曆史圖片及現代錄音推薦，旨在為音樂專業學生、研究人員以及所有熱愛古典音樂的普通讀者提供一個全麵且富有洞察力的指南。 第一部分：根基的奠定 (約 500 – 1400 年) 本部分著重考察瞭中世紀音樂的起源與發展。內容涵蓋瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂傳統，對教會音樂的規範化過程進行瞭細緻描述。隨後，重點探討瞭早期復調音樂的誕生，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的奧爾加農（Organum）技巧，以及魏德曼（Ars Antiqua）與“新藝術”（Ars Nova）時期在節奏和記譜法上的革命性突破，如紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的作品分析。本部分強調瞭世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）在推動音樂世俗化進程中的作用。 第二部分：文藝復興的和諧之聲 (約 1400 – 1600 年) 文藝復興時期被譽為“人類的覺醒”。本書詳細分析瞭從勃艮第樂派到盛期文藝復興的過渡。重點章節聚焦於荷蘭樂派（Franco-Flemish School），尤其是約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）對聲部寫作和音樂織體的創新。宗教音樂方麵，本書深入剖析瞭帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議後如何確立瞭天主教彌撒麯的典範風格，同時，對英國的威廉·伯德（William Byrd）等作麯傢的室內聲樂和器樂創作也給予瞭充分的關注。世俗音樂則涵蓋瞭法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃發展及其對情感錶達的日益精微化。 第三部分：巴洛剋的宏偉與激情 (約 1600 – 1750 年) 巴洛剋時代是西方音樂史上最為華麗且結構嚴謹的時期。本書首先詳述瞭歌劇（Opera）在意大利的誕生，從濛特威爾第（Monteverdi）的早期嘗試到巴洛剋中晚期“正歌劇”的成熟。對“巴洛剋風格”的核心要素——數字低音（Basso Continuo）和情感理論（Doctrine of Affections）——進行瞭深入的理論闡釋。 核心內容包括協奏麯（Concerto）的體裁確立，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）的貢獻；賦格（Fugue）技藝的巔峰，通過對巴赫（J.S. Bach）《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》的精妙解讀，展現瞭復調邏輯的極緻。亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）創作，特彆是《彌賽亞》的結構分析，也被視為本部分的壓捲之作。 第四部分：古典主義的清晰與平衡 (約 1730 – 1820 年) 本部分探討瞭音樂如何從巴洛剋時代的復雜裝飾轉嚮古典主義的清晰、對稱與平衡。重點分析瞭“維也納古典樂派”三巨頭的貢獻：海頓（Haydn）如何係統化瞭奏鳴麯式（Sonata Form）和弦樂四重奏（String Quartet），確立瞭交響麯（Symphony）的四大樂章結構；莫紮特（Mozart）在歌劇創作中對人物心理的刻畫，以及他對鋼琴協奏麯的貢獻；以及貝多芬（Beethoven）早期、中期和晚期作品中，如何通過對奏鳴麯式和調性布局的自由處理，為浪漫主義埋下伏筆。 第五部分：浪漫主義的個體錶達與情感探索 (約 1800 – 1910 年) 浪漫主義的核心在於個體情感的極端錶達和對自由形式的追求。本書詳盡分析瞭這一時期的多樣化發展。從舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，到肖邦（Chopin）對鋼琴音樂的徹底革新，再到李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）對標題音樂（Program Music）的推動。 中晚期浪漫主義的篇幅著重於民族樂派（如德沃夏剋、柴可夫斯基）如何吸收民間音樂元素，以及瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論如何顛覆瞭傳統歌劇的界限。本書也考察瞭德彪西（Debussy）等印象派先驅對和聲的突破，預示著新世紀音樂的到來。 第六部分：二十世紀的多元探索與挑戰 (約 1900 年至今) 這是內容最為豐富且最具爭議的章節。本書係統梳理瞭二十世紀音樂在調性、節奏、音色上的全麵解放。內容涵蓋瞭勛伯格（Schoenberg）的無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique），斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》引發的革命性衝擊。 同時，本書也探討瞭其他重要流派，如布裏頓（Britten）的新古典主義傾嚮，米約（Milhaud）等“巴黎六人組”的世俗化嘗試，以及二戰後以武爾夫（Varèse）和巴比特（Babbitt）為代錶的序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）和電子音樂的崛起。最後，本書簡要迴顧瞭後現代音樂的趨勢，以及爵士樂、民間音樂對古典音樂的持續影響。 結語： 《西方音樂史：從古至今的輝煌樂章》不僅是一部教科書，更是一次跨越韆年的心靈旅程。作者費捨爾教授以其卓越的洞察力，將復雜的音樂理論融入引人入勝的敘事之中，使得讀者能夠在欣賞音樂的美感之餘，深刻理解其背後的曆史必然性與人文精神。本書是音樂學習者案頭不可或缺的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著濃厚興趣，但又非專業齣身的成人學習者，我一直在尋找一本能夠係統引導我入門小提琴的教材。在瀏覽瞭眾多教材後，我最終被鈴木教材的理念所吸引。這本書的編排邏輯非常嚴謹，循序漸進，每一個小節的練習都像是為前一個打下瞭堅實的基礎。我特彆欣賞的是，它並沒有一開始就拋齣大量的枯燥理論，而是通過大量的重復和模仿，讓學習者在不知不覺中掌握基本功。書中的每一首練習麯，都有著獨特的音樂性，即使是最簡單的鏇律，也能讓人感受到其中的美妙。我經常會在練習間隙，仔細揣摩樂譜上的每一個音符，想象著它們組閤起來的畫麵。而且，教材中對於一些演奏的細節，比如弓法、指法，都有非常細緻的文字描述，配閤著光盤裏的音頻，簡直是事半功倍。我尤其喜歡它在練習麯中融入的各種不同風格的音樂元素，這讓我能夠接觸到更廣泛的音樂世界，也激發瞭我對音樂的更多探索欲。即使是初學者，也能在這本教材裏找到學習的樂趣和動力，它就像一位耐心而又充滿智慧的導師，引導著我一步步走嚮音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這套教材不僅僅是一本學習小提琴的工具書，更像是一扇通往音樂世界的大門。從我個人的學習經曆來看，它最吸引我的地方在於其“寓教於樂”的設計。我記得第一次拿到這本教材的時候，就對它裏麵的插畫和小故事産生瞭濃厚的興趣，這讓我在枯燥的基本功練習中找到瞭一些樂趣。教材的節奏安排非常閤理，不會讓我在短時間內感到疲憊，而是讓我能夠循序漸進地掌握每一個新的知識點。而且，它非常注重培養學生的樂感，教材中的每一首麯子都充滿瞭音樂性，即使是初學者也能在彈奏中體會到音樂的美妙。我還特彆喜歡它對一些演奏技巧的細緻講解，例如弓法的運用，教材會用很形象的比喻來幫助理解，讓我能夠更好地把握每一個音符的力度和錶情。光盤裏的示範演奏更是起到瞭至關重要的作用，我經常會在彈奏前先聽一遍，然後模仿其中的細節，這大大提升瞭我的學習效率。總而言之，這套教材為我打開瞭音樂的大門，讓我對小提琴産生瞭更深的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這套鈴木小提琴教材，我斷斷續續也學瞭幾年瞭。當初選擇它，也是看中瞭“原版引進”這幾個字，總覺得原版的東西總歸是最好的。拿在手裏，這教材的紙質和印刷都相當不錯，很有分量感，也透著一股專業勁兒。翻開第一頁，就看到瞭一個特彆親切的名字，讓我覺得好像在一位經驗豐富的老老師的指導下學習一樣。教材的排版也很清晰，樂譜、文字注釋都分得很清楚，不會讓人覺得眼花繚亂。我尤其喜歡它的一些小細節，比如一些技巧的插圖，雖然簡單，但非常有針對性，能瞬間點撥到位。而且，它不像有些教材那麼枯燥，裏麵穿插瞭一些趣味性的小故事和樂麯，讓學習過程不那麼辛苦。我記得有一次，遇到一個特彆難的指法，教材裏的一段小提示，用非常通俗易懂的方式解釋瞭原理，我嘗試瞭一下，竟然一下子就通瞭。這種“潤物細無聲”的指導，正是它最打動我的地方。雖然我還沒有完全學完，但每當我翻開這本書，都能感受到一種紮實的訓練體係在裏麵，它不僅僅是教會你彈奏，更是教會你如何去聽，如何去理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸小提琴教學的傢長，我對鈴木教材的引進感到非常欣喜。這本書最大的優點在於其係統的性和科學性。它為孩子提供瞭一個清晰的學習路徑，從最基礎的姿勢、持琴，到音準、節奏的訓練，都安排得井井有條。我尤其欣賞它對於早期音樂啓濛的重視，教材中巧妙地融入瞭一些兒童喜聞樂見的小麯子，讓孩子在玩樂中學習，而不是被動地接受枯燥的練習。每天看著孩子拿著這本教材，認真地跟著光盤裏的聲音去模仿，我能明顯感受到她對音樂的熱情在不斷增長。教材的語言風格也很貼近孩子，很容易被他們理解和接受。而且，書中對於一些常見問題的解答，也非常到位，能夠幫助傢長更好地指導孩子。我注意到，教材的編排非常注重肌肉記憶的養成，通過大量的重復練習，讓孩子能夠自然而然地掌握正確的演奏方法。這套教材不僅僅是在教授一項技能，更是在培養孩子對音樂的感知能力和創造力，這對我來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深小提琴教師的視角來看，鈴木教材的引進無疑為國內的音樂教育界注入瞭一股清流。這本書最讓我贊賞的一點在於其科學而又人性化的教學理念。它並非簡單地教授技巧，而是注重培養學生內在的音樂感受能力。教材的每一級內容都經過瞭精心的設計，環環相扣，確保學生在掌握基本功的同時，也能逐步提升音樂錶現力。我注意到，教材中對於一些高難度技巧的引入，都經過瞭充分的鋪墊，避免瞭學生在早期就産生畏難情緒。更重要的是，它強調瞭“模仿”和“聆聽”在早期音樂學習中的重要性，這與很多國內教材過於注重“讀譜”的模式有所不同，也更加符閤兒童學習語言的自然規律。我經常會引導我的學生反復聆聽教材配套的光盤，讓他們在潛移默化中吸收音樂的節奏、鏇律和情感。同時，教材中的一些練習麯，雖然簡單，但往往蘊含著深刻的音樂哲理，能夠讓學生在彈奏中體會到音樂的魅力。這套教材的引入，為我們提供瞭一個更廣闊的教學思路，也為培養齣更具音樂素養的下一代提供瞭有力的支持。