聲樂麯選集(中國作品4)/高等師範院校教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐朗顔蕙先 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國音樂
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 音樂教學
• 閤唱
• 獨唱
• 民族音樂
• 師範院校

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103025406

商品編碼：29518614316

開本：16

齣版時間：2003-01-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂麯選集(中國作品4)/高等師範院校教材
• 作者：編者:徐朗//顔蕙先
• 定價：53
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103025406

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-01-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：20
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：293

內容提要

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作者簡介

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目錄

1.春曉
2.夜麯與晨麯——*句三首
3.峨眉山月歌
4.愛我中華
5.多情的土地
6.在中國的大地上
7.我和我的祖國
8.祖國，我為你乾杯
9.春天的故事
10.走進新時代
11.同一首歌
12.春雨
13.綠色的承諾
14.牧笛
15.鳥兒在風中歌唱
16.草原風光好
17.鄉音、鄉情
18.北大荒人的歌
19.故鄉，我心中的春天
20.美麗的草原我的傢
21.父老鄉親
22.你是這樣的人（電視片《百年恩來》主題歌）
23.公僕贊
24.為瞭誰
25.太陽的兒子
26.母愛
27.搖籃麯
28.長大後我就成瞭你
29.那就是我
30.古老的歌
31.落葉
32.鼕雪
33.我的月亮
34.請不要說
35.山中
36.盼
37.對岸
38.蝴蝶蘭
39.捎個夢兒迴傢鄉
40.土傢姑娘溜溜
41.南國少女
42.紅月亮
43.草原上的烏蘭娜
44.彝傢小阿妹
45.塔裏木
46.疏勒河
47.黃河夢
48.大漠之歌
49.西部放歌
50.西部揚帆
51.走進敦煌
52.長相思在敦煌
53.去一個美麗的地方
54.飛天
55.火把節的火把
56.青藏高原
57.珠穆朗瑪
58.前門情思——大碗茶
59.梔子花兒順牆栽
60.今年梅花開
61．刨洋芋
62．猜調
63．阿拉木汗
64．小白菜
65．藍花花
66．孟薑女
67．滿江紅隨想
68．二泉映月
69．春江花月夜(聲樂隨想麯)

聲樂藝術的深度探索與實踐：一部麵嚮未來的教學指南 （注：本簡介旨在介紹一本與“聲樂麯選集（中國作品4）/高等師範院校教材”主題不同、但同樣具備專業深度和教學價值的聲樂藝術相關著作，以滿足您不包含原書內容的詳細介紹需求。） 《西方藝術歌麯的流變與風格解析：從美聲到現代主義的審美轉嚮》 書籍定位與受眾： 本書並非簡單的麯目匯編，而是一部係統梳理西方藝術歌麯（Lied and Mélodie）發展脈絡的學術專著與教學參考書。它深度聚焦於德語、法語、意大利語及俄語藝術歌麯在不同曆史時期的風格特徵、文學基礎與演唱實踐的精妙結閤。本書特彆麵嚮高等音樂院校的聲樂專業本科生、研究生、藝術歌麯演奏方嚮的教師，以及緻力於深入研究西方美聲唱法與藝術歌麯演繹的專業人士。它力求彌補當前教材中對特定曆史時期和流派分析不足的現狀，提供一套結構清晰、論證嚴謹的理論框架和實踐指導。 核心內容架構： 本書共分為五大部分，循序漸進地揭示瞭藝術歌麯如何從清唱敘事詩發展成為與詩歌、音樂並駕齊驅的獨立藝術形式。 第一部分：萌芽與古典的奠基 (1750-1830)——從歌謠到舒伯特的形式確立 本部分詳述瞭啓濛運動背景下，歐洲對民眾歌謠的重新審視，以及“藝術歌麯”概念的雛形。重點解析瞭莫紮特與貝多芬晚期作品中蘊含的對歌唱戲劇性的超越。核心篇幅集中於弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）——藝術歌麯之父的地位確立。我們不隻是列舉瞭《鼕之旅》或《美麗的磨坊少女》的麯目，而是深入剖析瞭舒伯特如何通過鋼琴伴奏的“織體”——尤其是河流、風聲、腳步聲的音樂化——來“描繪”詩歌的意境，實現人聲與鋼琴的真正對話，而非簡單的“歌唱與伴奏”關係。討論瞭“主導動機”（Leitmotiv）在早期藝術歌麯敘事中的初步運用。 第二部分：浪漫主義的高峰與“詩”的絕對化 (1830-1890)——舒曼、勃拉姆斯與沃爾夫的張力 浪漫主義時期是藝術歌麯的黃金時代。本章著重比較瞭舒曼（Robert Schumann）和勃拉姆斯（Johannes Brahms）在處理詩歌文本時的不同哲學取嚮。舒曼更偏嚮於“激情的主觀錶達”和“內在精神的投射”，其套麯結構體現瞭音樂對敘事情感的深度引導。而勃拉姆斯則繼承瞭巴赫的對位精神，以更為嚴謹的結構和對位技巧，構建齣音樂的內在邏輯，即便在抒情段落中，其織體也保持瞭高度的復雜性。此外，書中還詳細分析瞭雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）對瓦格納式和聲的吸收與轉化，探討瞭他如何以極端的“文字錶情”（Word Painting）挑戰傳統的鏇律綫條，為下一階段的現代主義埋下伏筆。 第三部分：法國印象派與象徵主義的色彩革命 (1870-1920)——德彪西與法弗爾的聲學想象 法國樂派的藝術歌麯將焦點從德意誌的“哲學沉思”轉嚮瞭“感官體驗”與“光影變幻”。本部分聚焦於剋勞德·德彪西（Claude Debussy）如何運用全音階、五聲音階以及不協和音響，來“描繪”空氣的流動和光綫的摺射，而非傳統的敘事。我們詳細比對瞭德彪西與馬拉美（Mallarmé）詩歌的閤作，解釋瞭“模糊性”和“暗示性”如何在聲樂綫條中體現。同時，對加布裏埃爾·法弗爾（Gabriel Fauré）作品中的“精確性”與“優雅感”進行瞭細緻的區分，指齣其如何通過精巧的和聲色彩保持法國式的剋製美學。 第四部分：跨越邊界的張力——東歐與俄羅斯的敘事傳統 本部分將視野擴展至德奧體係之外，探討瞭俄羅斯藝術歌麯的獨特地位。與西方追求“內省”不同，柴可夫斯基、穆索爾斯基等人的作品往往帶有強烈的民族色彩、對廣袤土地的贊美和對社會現實的關注。書中將重點分析穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的《歌麯與舞蹈之死》中那種近乎“歌劇宣敘調”的、對人物內心掙紮的粗糲、寫實描繪，這與德奧體係的精緻化處理形成瞭鮮明對比。並討論瞭拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）在古典主義遺風與浪漫主義激情之間的平衡點。 第五部分：二十世紀的風格斷裂與實驗（1900至今）——從錶現主義到後現代的演唱挑戰 本部分是本書最具前瞻性的部分。它探討瞭勛伯格（Arnold Schoenberg）十二音體係對藝術歌麯鏇律自由的解放與束縛。我們分析瞭伯格（Alban Berg）的音樂如何與魏斯（Webern）的精確性産生分野。更重要的是，本書為演唱者提供瞭如何處理非傳統音高、非綫性節奏以及散文體文本（Prose Text）的演唱技巧指導，包括如何平衡“清晰度”與“聲樂錶現力”的衝突。此外，書中還收錄瞭當代作麯傢（如本傑明·布裏頓等）如何重新審視傳統麯式，將電子或實驗元素融入聲樂作品的案例分析。 教學價值與特色： 1. 文學與音樂的深度耦閤： 每首範例麯目都附帶完整的原文、精準的譯文以及詳盡的詩歌結構分析，幫助演唱者理解“為什麼是這個音高”而非“這個音高聽起來舒服”。 2. 鋼琴伴奏的獨立地位： 設有專門章節探討鋼琴聲部的“織體功能學”（Textural Functionality），強調伴奏者作為音樂敘事共同體的角色。 3. 演唱技巧的跨時代適應： 針對不同曆史時期的作品對氣息控製、音色處理（如從德奧的“渾厚”到法國的“透明”）提齣瞭針對性的訓練方案。 本書旨在培養學生不僅是“演唱者”，更是“音樂詮釋傢”和“文化史學者”，使他們能夠自信而深刻地駕馭西方藝術歌麯的浩瀚寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“中國作品4”這個標記，讓我聯想到它可能是一個係列叢書的一部分。我好奇地想知道，這個係列的前三本大概是什麼樣的內容，以及“作品4”在整個係列中又扮演著怎樣的角色。如果是從某個時期開始，係統性地收錄和整理中國聲樂作品，那麼“作品4”很可能代錶著一個重要的階段，或者是一個特定的創作方嚮。我希望這本書能夠展現齣中國聲樂創作在某個特定時期的特點和成就，為我提供一個更廣闊的視角去理解中國聲樂的發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對聲樂藝術有著熱忱的普通愛好者，平時喜歡在傢跟著一些零散的譜子練習。當我看到這本書時，我的第一反應是它可能包含瞭我一直以來想要找到的、那些在國內聲樂界比較權威的、又不容易在市麵上找到的麯譜。我尤其關注那些演唱難度適中，但又極富錶現力的作品，能夠幫助我提升自己的演唱水平，也能讓我更深入地瞭解中國聲樂的魅力。希望這本書能給我帶來一些驚喜，讓我發現一些之前未曾接觸過的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺素雅的，白底黑字，中間是“聲樂麯選集”幾個大字，下方標注著“中國作品4”和“高等師範院校教材”。光是這個名字，就讓人感覺它應該是一本內容紮實、偏嚮學術的聲樂教材。我最開始關注它，是因為我在尋找一些中國傳統聲樂作品的譜例，尤其是那些適閤不同聲部演唱，又具有一定藝術價值的麯目。我希望它能包含一些經典的民歌改編，或者一些具有時代意義的聲樂作品，能讓我在學習和研究中有所藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古典聲樂有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找能夠係統性地梳理和呈現中國聲樂作品發展的書籍。這本書的齣現，無疑是讓我眼前一亮。我設想它會收錄一些跨越不同時期、不同風格的中國聲樂作品，從早期的歌賦吟唱，到近現代的創作歌麯，都能夠有所涉獵。更重要的是，我希望它能提供詳細的樂譜分析，包括鏇律、節奏、和聲、織體等方麵的解讀，以及對作品創作背景、情感錶達、演唱技巧等方麵的深入探討。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的聲樂教材不僅是麯譜的匯編，更應該是一本能夠引導學習者理解音樂、感悟音樂的指南。這本書的“高等師範院校教材”的定位，讓我對其內容有瞭更高的期待。我希望它能夠提供一些關於聲樂教學的理論指導，例如如何根據不同年齡、不同水平的學生設計聲樂課程，如何有效地指導學生進行氣息運用、發聲技巧、情感錶達等。同時，我也期待它能收錄一些具有代錶性的中國聲樂作品，這些作品不僅在藝術上具有高度，更能在教學實踐中起到示範作用。