正版 單聲部視唱教程-(上)-修訂版 書店音樂理論書籍 書 上海音樂學院視唱練耳教研組 編 視唱練耳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：29520283985

叢書名： 單聲部視唱教程.上(修訂版)

 

  基本信息

書名：	單聲部視唱教程-(上)-修訂版
作者：	本書編委會
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2014-01-01
版次：	3
ISBN：	9787805530369
市場價：	45.0

 

媒體評論
《單聲部視唱教程(上)(修訂版)》是按照固定唱名法的要求編寫的。在教程前兩章中的調性很集中，所以也適閤於調唱名法。 目錄序言
教學法建議 <章識譜與基本節拍節奏的訓練
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附點節奏及十六分音符的組閤
（五）簡易的切分節奏
（六）弱起節奏
第二章調式調性的訓練
（一）a小調
（二）一個升號各調式
（三）一個降號各調式
（四）兩個升號各調式
（五）兩個降號各調式


序言 
教學法建議 <章識譜與基本節拍節奏的訓練 
（一）二拍子 
（二）四拍子及休止符 
（三）三拍子 
（四）附點節奏及十六分音符的組閤 
（五）簡易的切分節奏 
（六）弱起節奏 
第二章調式調性的訓練 
（一）a小調 
（二）一個升號各調式 
（三）一個降號各調式 
（四）兩個升號各調式 
（五）兩個降號各調式 
（六）三個升號各調式 
（七）三個降號各調式 
第三章較復雜的節拍節奏 
（一）六拍子、九拍子、十二拍子 
（二）三連音 
（三）切分節奏 
（四）混閤拍子及變拍子 
第四章雅樂、燕樂及特種自然大、小調式 
附錄 
音樂術語 
指揮圖式在綫試讀[db:書摘]內容介紹
《單聲部視唱教程(上)(修訂版)》是根據調性和節奏兩條綫的循序漸進和在某一階段突齣重點、集中解決某一個問題這兩項原則編排的。如章主要是解決基本節拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要是解決調性問題（三升三降之內），節拍節奏就隻章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭舊課題，教學實踐中效果較好。

音樂理論精要與實踐：係統進階指南 本書係一套專為係統學習音樂理論而設計的綜閤性教程，旨在為初學者奠定堅實的基礎，並為有一定基礎的學習者提供深入探究和實踐的階梯。全書內容涵蓋音樂理論的核心概念、和聲學的基本原理、麯式結構分析、以及對西方音樂發展曆程的宏觀把握，力求將理論知識與實際演奏、創作緊密結閤。 第一部分：基礎樂理的嚴謹構建 本部分是整個理論體係的基石。我們從最基本的音樂元素入手，詳盡闡述音高、音級、音程的概念及其在五綫譜上的準確標記與讀法。節奏學部分，對節拍、拍號、小節綫以及各類時值（全音符、二分音符、八分音符乃至更細分的音符）進行瞭細緻的分解與圖示說明，確保讀者能夠清晰理解和準確感知音樂的時間維度。 音階與調式是鏇律的骨架。本書不僅係統介紹瞭大調、小調（自然、和聲、鏇律小調）的構成規律，更深入探討瞭西方音樂中常用的各種調式（如教會調式及其現代應用），幫助學習者理解不同調式所帶來的色彩變化和情感傾嚮。關於半音階與半音進行的處理，也提供瞭豐富的實例分析。 記號與術語是音樂語言的“語法”。我們將詳盡解釋各種速度記號（如Adagio, Allegro, Presto及其復閤速度）、力度記號（從ppp到fff的漸變與突變）、錶情術語（如Legato, Staccato, Tenuto等），並配以經典樂譜片段進行對照學習，使學習者能夠在閱讀樂譜時，即刻領悟作麯傢的意圖。 第二部分：和聲學的邏輯展開與實踐 和聲學是西方音樂的“結構力學”。本書摒棄瞭過於晦澀的抽象推導，轉而采用清晰的邏輯步驟，引導讀者理解三和弦的構建、轉位及其在調性中的功能。 三和弦與七和弦的分析： 詳細講解正三和弦、第一轉位、第二轉位的音響特徵與功能。隨後，深入探討屬七和弦、導七和弦、大七和弦等各類七和弦的構成及其解決路徑，特彆是強調瞭功能和聲中和弦的“動力學”——即和弦如何引導聽覺走嚮下一個和弦。 和弦連接與導進： 理論學習的價值在於應用。本部分的核心在於和弦的“連接規則”，包括聲部進行的基本原則（如避免平行五、八度、聲部進行距離限製等），以及如何設計流暢且富於邏輯性的和弦進行。我們引入瞭T-S-D（主、下屬、屬）三功能體係，用以分析和指導常見的進行模式，如“下行五度鏈”和“關係調轉調”。 九和弦、變化和弦與非功能性和聲的初探： 在鞏固瞭基礎功能和聲後，本書適當地引入瞭更復雜的和聲色彩，例如九和弦的運用、增六和弦（如意大利式、法國式、德國式）的特定色彩及其在終止式中的戲劇性作用。對於印象派和聲中齣現的平行和弦、懸掛和弦（Sus和弦）的初步概念，也進行瞭簡要介紹，為進階學習做好瞭鋪墊。 第三部分：麯式結構與音樂形式分析 理解音樂如何被組織起來，是洞悉作品宏觀意圖的關鍵。本部分專注於音樂作品的建築學。 基本單元的組閤： 從最基礎的樂句、樂段的概念入手，講解如何通過反復、對比、呈示、再現等手法構成完整的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）。 古典麯式精解： 重點深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）的復雜結構，包括呈示部（主題呈示、副部、結束部）、發展部（主題的分解、轉調、衝突）和再現部（主題的迴歸與解決）的每一個環節。此外，還詳細分析瞭迴鏇麯式、變奏麯式、復格麯式（Fugue）的基本原則，特彆是對位法的基本概念和模仿技巧。 器樂與聲樂作品的結構比較： 通過對奏鳴麯、交響麯、協奏麯等大型器樂作品，以及藝術歌麯、清唱劇等聲樂作品的典型結構進行對比分析，使學習者能夠識彆不同體裁下，作麯傢如何運用相同的結構元素來錶達不同的藝術目的。 第四部分：風格演變與音樂語匯的時代性 理論並非孤立存在，它是曆史的産物。本部分將理論知識置於西方音樂史的宏大背景下考察。 巴洛剋時期（1600-1750）： 考察巴赫、亨德爾等大師作品中，對位法和固定低音（Basso Continuo）的實踐，理解這一時期和聲邏輯的嚴謹性與裝飾的繁復性。 古典主義時期（1750-1820）： 分析海頓、莫紮特、貝多芬如何確立和完善瞭基於功能和聲的奏鳴麯結構，強調清晰的結構、平衡的鏇律與均衡的織體。 浪漫主義時期（1820-1900）： 探討隨著情感錶達需求增強，和聲如何被“拉伸”——更豐富的色彩和弦、更遠距離的轉調、以及對傳統終止式的模糊處理，例如李斯特、瓦格納的作品對調性邊界的挑戰。 近現代的探索（20世紀至今）： 簡要介紹調性瓦解的進程，包括印象主義的色彩和聲（德彪西）、無調性與十二音體係（勛伯格）的齣現，以及序列主義、偶然音樂等對傳統理論體係的顛覆與拓展，幫助學習者理解當代音樂的理論語境。 全書配備瞭大量的習題、分析案例和參考樂譜片段，旨在通過“做中學”、“看中學”的方式，將枯燥的符號轉化為鮮活的音樂感知，確保學習者不僅知其然，更能知其所以然，為深入的音樂研究、演奏或創作打下全麵且深入的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“修訂版”字樣讓我覺得很安心，這說明它經過瞭時間的沉澱和教學的優化，肯定比初版更加成熟和完善。我是一名音樂愛好者，雖然不是專業齣身，但一直懷揣著對音樂的夢想。我希望通過這本書，能夠係統地學習視唱練耳的基礎知識，掌握一些科學的練習方法。我特彆關注書中的練習麯是否具有循序漸進的特點，能否從易到難，逐步提升難度，讓我能夠感受到進步的樂趣，而不是一開始就被難度嚇倒。同時，我也希望書中的樂譜清晰易懂，沒有太多花哨的標記，讓我能夠專注於視唱本身。我之前嘗試過一些網絡上的免費資源，但總感覺不成體係，缺乏係統的指導。我希望這本書能夠填補這個空白，為我提供一個紮實的學習框架。我也希望這本書的編者能考慮到不同水平的學習者，提供一些入門級的練習，同時也包含一些能夠挑戰進階學習者的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種樸素又經典的風格，一下子就勾起瞭我對音樂學習的熱情。我一直對視唱練耳這個領域很感興趣，總覺得掌握好這方麵的基礎，能讓我在學習樂器的時候事半功倍。市麵上相關的教材也看瞭不少，但總感覺要麼過於理論化，要麼練習麯不夠係統。我期待這本書能夠提供一個循序漸進的學習路徑，從最基礎的音程、音階開始，慢慢過渡到更復雜的鏇律和節奏。尤其希望它能有一些針對性的練習方法，比如如何訓練耳朵對音高的敏感度，如何提高視唱的速度和準確性。我之前在自學的時候，總感覺有些地方卡住瞭，不知道是哪裏齣瞭問題，如果這本書裏能有一些常見問題的分析和解決建議，那對我來說就太有幫助瞭。我希望這本書的排版清晰，樂譜的標記明確，方便我隨時隨地進行練習。音樂學院齣品的書籍，在專業性上總是能讓人放心，相信它在內容編排和學術嚴謹性上會有很好的保障。我更看重的是它的實用性，能否真正幫助我提升視唱練耳的能力，為我將來的音樂學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的作者團隊是上海音樂學院視唱練耳教研組，光是這個名字就讓人覺得很有分量。我一直認為，國內頂尖音樂院校的教材，一定有其獨到之處，是經過長期教學實踐檢驗的精華。我之所以想入手這本書，是因為我目前正在學習聲樂，而視唱練耳被認為是聲樂學習的基石之一。我希望這本書能提供一套科學、係統的訓練方法，幫助我建立準確的音高感和節奏感，同時也能提升我對音樂的理解能力。我尤其希望它在鏇律的模進、節奏的變化、調性的轉換等方麵，能夠有詳實的講解和豐富的練習。我個人對一些難度較大的視唱練習比較感興趣，比如包含復雜節奏型、遠距離音程跳躍的段落，我相信這本書能給我帶來挑戰，也能幫助我突破瓶頸。我也期待它能有一些關於聽覺記憶和樂譜分析的指導，這對於提高視唱的效率至關重要。總而言之，我希望這本書不僅僅是一本練習冊，更是一個能夠引導我深入理解音樂、提升演奏（演唱）錶現力的寶貴工具。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升音樂素養的書籍，而視唱練耳是我認為最基礎也是最重要的一環。這本書的標題和作者信息，讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書能夠不僅僅停留在枯燥的音符和節奏的排列組閤，而是能夠引導我理解音樂的內在邏輯，感受音樂的情感錶達。我尤其希望書中的練習能夠涵蓋各種音樂風格和調性，讓我能夠接觸到更廣泛的音樂世界。我也希望這本書能夠提供一些關於如何剋服視唱睏難的建議，比如如何訓練聽覺記憶，如何提高對節奏的感知能力。我之前在練習中，經常會遇到一些難以辨彆的音程，或者在節奏上齣現偏差，希望這本書能提供一些行之有效的解決方案。我更看重的是這本書的實踐性，能否讓我在日常的練習中，真正感受到視唱練耳能力的提升，並能將這種能力運用到樂器的演奏和音樂的欣賞中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀設計雖然樸實，但我相信其內在的價值會更加深厚。我一直認為，上海音樂學院的視唱練耳教研組齣版的書籍，在學術性和實用性上都有著極高的水準。我希望這本書能為我提供一個係統、科學的視唱練耳學習體係，從最基礎的樂理知識開始，逐步深入到各種音程、音階、和弦的視唱練習。我尤其希望書中的練習麯能夠種類繁多，能夠涵蓋不同的節奏型、鏇律走嚮以及調性變化，能夠充分鍛煉我的聽覺和視覺能力。我也會關注書中是否提供瞭一些關於視唱技巧的指導，比如如何快速準確地識彆音程、如何掌握復雜的節奏型、如何保持穩定的音準和節奏。我希望這本書能夠幫助我建立起紮實的音樂基礎，為我將來更深入的音樂學習打下堅實的基礎，也能讓我在音樂欣賞中，獲得更深刻的體驗。