樂理自學三月通+樂理小白的寫歌秘籍 共2冊流行歌麯寫作與和聲分析 音樂基礎訓練指導書籍 五 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 樂理
• 流行歌麯
• 和聲
• 音樂基礎
• 寫作
• 自學
• 音樂入門
• 歌麯創作
• 樂理知識
• 音樂理論

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459466

商品編碼：29525008939

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

書為樂理係列2冊套裝，詳情如下：

好的，為您構思一份關於另外兩本音樂學習書籍的詳細簡介，旨在避免提及您提到的《樂理自學三月通+樂理小白的寫歌秘籍 共2冊流行歌麯寫作與和聲分析 音樂基礎訓練指導書籍 五》。 --- 書籍精選：《深入理解古典音樂的結構與曆史》與《高級管弦配器法詳解》 這兩本精選書籍專為緻力於拓寬音樂視野、深化理論理解和提升實踐技能的音樂學習者和專業人士而設計。它們並非流行音樂創作的速成指南，而是側重於係統性地剖析西方音樂發展史的宏大敘事以及古典音樂復雜織體的精妙構建。 第一冊：《深入理解古典音樂的結構與曆史：從格裏高利聖詠到後浪漫主義的演變軌跡》 核心定位： 這本書是一部跨越韆年的音樂編年史與結構分析的綜閤性教材，旨在幫助讀者建立起對西方音樂體裁、風格和曆史背景的宏觀認知。它避開瞭現代流行音樂的創作技巧，轉而聚焦於古典音樂體係的根基。 第一部分：音樂的起源與中世紀的奠基 (公元500年 - 1400年) 格裏高利聖詠的單音世界： 詳細解析早期教會音樂的記譜法（紐姆譜）及其對後世對位法的影響。探討其模態（調式）特性與文本的緊密結閤。 早期復調的萌芽： 介紹奧爾加農（Organum）的産生，如奧爾加農的平行進行與自由復調（Organum per nomina）。重點分析巴黎聖母院樂派（Léonin與Pérotin）如何確立早期節奏概念和聲部獨立性。 世俗音樂的興起： 深入探究遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的音樂與詩歌，闡釋其社會功能與對民間音樂的影響。 第二部分：文藝復興的和諧之美 (公元1400年 - 1600年) 完美和聲的追求： 全麵剖析文藝復興時期復調音樂的黃金法則——等音高織體（Equal-voice texture）。研究帕萊斯特裏那（Palestrina）的五聲部無伴奏閤唱（A Cappella）典範，及其如何平衡對位與清晰度。 世俗體裁的成熟： 重點分析牧歌（Madrigal）的“文字錶現手法”（Word Painting），即音樂如何直接描繪歌詞的含義，這是一種早期的“敘事性”音樂手法，區彆於現代歌麯的直接敘事。 早期器樂的獨立： 考察魯特琴音樂、維吉尼亞鍵盤樂派（Virginalists）的技巧發展，以及幻想麯（Fantasia）的即興性結構。 第三部分：巴洛剋時期的戲劇張力與結構革命 (公元1600年 - 1750年) 歌劇的誕生與確立： 分析佛羅倫薩的“新藝術社”（Florentine Camerata）如何嘗試復興古希臘戲劇，並最終催生齣宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的二元結構。 巴赫的對位藝術巔峰： 詳盡解析賦格（Fugue）的結構邏輯、主題呈示、間奏、再現與尾聲的嚴謹性。通過《平均律鍵盤麯集》探討十二平均律的推廣對和聲自由度的影響。 協奏麯與組麯的規範化： 探討托卡塔、奏鳴麯、協奏麯（Concerto Grosso與Solo Concerto）的快慢交替模式（快-慢-快）及其固有的速度和力度對比策略。 第四部分：古典主義的平衡與清晰 (公元1750年 - 1820年) 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 深入分析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內部功能、主題間的衝突與解決機製。這是理解交響樂和奏鳴麯的核心。 海頓、莫紮特與貝多芬的對話： 比較三位大師在處理麯式結構、主題發展、配器色彩上的細微差異，特彆是貝多芬如何拓展奏鳴麯式的張力極限。 奏鳴麯、室內樂與交響樂的體係確立： 探討四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-快闆）的內在邏輯與功能劃分。 第五部分：浪漫主義的激情與民族色彩 (公元1820年 - 1900年) 和聲的極大拓展： 研究半音主義（Chromaticism）的深化，如瓦格納對增六和弦的過度使用如何挑戰傳統功能和聲的界限。 “自由體裁”的崛起： 分析室內幻想麯、藝術歌麯（Lied）的結構創新，重點在於音樂如何服務於敘事和情感的瞬間爆發，而非形式的嚴格遵守。 民族樂派的融入： 考察柴可夫斯基、德沃夏剋等如何將民間鏇律、節奏和調式融入宏大的管弦樂結構中。 總結： 本書提供的是一張詳細的音樂地理圖譜，讓讀者理解音符和和弦是如何在特定的曆史語境下被組織起來的，為任何形式的音樂研究奠定堅實的學術基礎。 --- 第二冊：《高級管弦配器法詳解：音色組閤、織體密度與現代管弦樂團的運用》 核心定位： 本書是為具備基礎樂器知識的作麯傢、編麯傢和指揮專業人士準備的，專注於樂器法在復雜織體構建中的技術細節，尤其關注色彩的調配、動態的控製以及傳統管弦樂隊的極限運用。 第一章：管弦樂團的物理特性與音域規劃 樂器組的聲學基礎： 深入分析木管、銅管、打擊樂和弦樂在不同演奏環境下的音色衰減率、泛音結構和共振頻率。 音域的有效利用： 詳細圖錶展示每種樂器的“黃金音域”（最飽滿、最聚焦的音區）和“危險音區”（易破音或音色不佳的音區）。強調避免將重要鏇律置於樂器音域的邊緣。 動態的精確控製（PP到FFF）： 探討不同樂器組在極弱（pp）和極強（fff）動態下，其音色純淨度與顆粒感的具體變化，以及如何利用動態的對比來塑造結構感。 第二章：和聲的織體與厚度管理 和聲密度與透明度： 討論如何通過聲部分布（Voicing）來控製和聲的“重量”。例如，使用密集的弦樂和聲與分散的木管聲部之間的對比如何創造空間感。 復調織體的構建策略： 區彆於單鏇律伴奏，本書詳述如何分配多條獨立聲部（如在賦格或復雜的對位段落中）以確保每一條鏇律綫在管弦樂隊中都能保持清晰可辨，避免“泥濘”的音響效果。 增添色彩的“染色劑”： 探討如何巧妙地使用罕見或次要樂器（如低音單簧管、英國管、大提琴弱音器）來微調現有和弦的音色，而不是僅僅增加音量。 第三章：木管樂器的角色與色彩整閤 木管組的連接性： 研究長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管在音色上如何平滑過渡。分析相鄰聲部替代（如長笛替代小提琴高音區，巴鬆替代大提琴低音區）的技術要點。 雙簧管與英國管的特殊功能： 它們穿透力強的特質如何用於突齣田園牧歌式的鏇律，以及在厚重和弦中作為“尖銳錨點”的使用方法。 雙管樂器（Doubling）的誤區： 詳細說明不恰當的木管樂器疊加會導緻音色混濁，以及何時應該使用單管齊奏以達到清晰度。 第四章：銅管樂器的力量與紋理塑形 銅管組的動態衝擊： 專注於圓號（French Horn）在融閤弦樂與木管中的橋梁作用，以及小號與長號在強奏段落中製造的“金屬質感”的精確控製。 弱奏中的銅管運用： 探索使用弱音器（Mutes，如直音、煙鬥、杯型弱音器）時銅管音色的細微變化，如何營造緊張、疏離或柔和的氛圍。 和弦的支撐與對位： 探討銅管組如何提供穩定的和聲基礎，以及在巴赫風格的對位中，銅管聲部的引入對整體織體厚度的影響。 第五章：打擊樂的節奏驅動與音色點綴 音高打擊樂（Pitched Percussion）的精確編排： 詳述定音鼓、馬林巴、顫音琴在和聲語境中的應用，它們如何填補和聲的空隙或強調特定的和弦音。 無音高打擊樂（Unpitched Percussion）的節奏驅動力： 區分軍鼓、小軍鼓、大鼓、鈸在不同文化背景下的節奏模式和力度等級。如何使用它們來推動樂麯的節奏“引擎”。 特殊效果與音色拓展： 介紹如何利用鑼、鞭、鏈條等非標準打擊樂器來描繪特定的場景或情緒，並強調其使用的節製性。 第六章：弦樂組的精微處理與錶現力 弓法（Bowing Techniques）的精細劃分： 深入分析連弓（Legato）、分弓（Détaché）、擊弦（Martelé）、自由震弓（Col legno）和大力揉弦（Tremolo）在音色和情感錶達上的差異。 弱音器（Sordino）對音色的改變： 對比木製和金屬弱音器對小提琴、中提琴、大提琴音色的具體影響，尤其是在低音區的使用。 撥弦（Pizzicato）的藝術： 區分手指撥弦與弓杆擊弦（Bartók Pizzicato）在節奏打擊感和音高清晰度上的區彆，以及如何將其融入復雜的對位結構中。 總結： 本書的重點在於“如何構建”一個復雜、層次分明且音色平衡的管弦樂織體。它要求讀者具備對樂器物理限製的深刻認識，並通過嚴謹的配器技術來實現宏大的音樂構想，是古典音樂配器技術深化研究的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這套書，我主要是衝著那本“寫歌秘籍”去的，因為我腦子裏總有一些鏇律的碎片，但總覺得缺少一個結構和邏輯把它串聯起來，變成一首完整的歌。這本《樂理小白的寫歌秘籍》真的幫我打通瞭任督二脈。它沒有落入空泛地談“靈感”的俗套，而是非常務實地講解瞭流行歌麯的骨架——和聲進行和段落設計。我以前寫歌，和弦總是來來迴迴就那幾個，聽起來平淡無奇。但書裏詳細拆解瞭不同調式下的常用和弦色彩和它們之間的“情感傾嚮”，比如為什麼大調的IV級和弦聽起來會有一種“開闊感”，而副歌部分如何巧妙地運用屬七和弦來製造緊張感和釋放感。最贊的是，它裏麵提供瞭很多經典流行歌麯的和聲走嚮案例分析，每一個分析都配有簡潔的樂譜片段，讓你能立刻對照著去聽原麯，體會和聲是如何推動情緒發展的。這套書的實用性太強瞭，它不是讓你成為理論傢，而是讓你成為一個能用理論工具來優化創作的實踐者，從“想寫歌”到“知道怎麼下筆”的轉變，這本書功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，尤其是它對音樂核心概念的遞進層次把握得非常精準，讓人感覺學習過程是一層層嚮上攀登，而不是原地打轉。它首先從最基礎的音高、音程開始，像搭積木一樣，先把最小的單位穩固好。然後慢慢過渡到調式和大小調的構建，這個階段，它非常強調“聽覺感受”和“視覺譜麵”的結閤，比如講解變化音程時，會讓你對比聽同樣音高的半音和全音在不同調性中的感覺差異。我特彆喜歡它在講解樂句劃分和樂段結構時所采用的“建築學”比喻，將音樂的結構比作房屋的框架和裝飾。這讓我明白瞭為什麼有些歌聽起來很“滿”，而有些歌聽起來卻有“呼吸感”。很多其他教材隻會羅列規則，但這兩冊書更像是提供瞭一套思考和分析音樂問題的“工具箱”。對於想深入研究和聲或希望自己未來能進行編麯分析的人來說，這種從宏觀到微觀、再迴到宏觀的梳理，是非常有價值的底層思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種半路齣傢，對音樂理論一竅不通的“小白”量身定製的！我原本以為學習樂理是一件枯燥到讓人想打瞌睡的事情，尤其是在網上找那些零散的教學視頻，一會兒這個概念沒講清楚，一會兒那個術語又沒解釋到位，搞得我雲裏霧裏。但是拿到這本《樂理自學三月通》，閱讀體驗立刻就不一樣瞭。作者的敘述方式非常生活化，一點都不故作高深，仿佛是身邊一個耐心又懂行的朋友在手把手教你。最讓我驚喜的是它對節奏和節拍的處理，不再是乾巴巴的數字和綫譜，而是用瞭很多日常生活中能聽到的聲音和畫麵來類比，比如走路的步頻、心跳的規律，一下子就把抽象的概念具象化瞭。我記得我之前對附點音符和休止符總是搞不清楚，看瞭書裏關於“時間切割”的那個比喻後，瞬間茅塞頓開。而且，它還很貼心地設置瞭大量的自我檢測小練習，讓你在學完一個小知識點後馬上就能鞏固，確保你不是“看過瞭”而是“學會瞭”。對於那些想快速入門，建立紮實基礎的音樂愛好者來說，這本書的引導性極強，完全沒有讓人産生畏難情緒，真是我找到的最好的樂理入門磚。

評分☆☆☆☆☆

我給這套書打高分，還因為它成功地跨越瞭“學術”與“流行”之間的鴻溝，真正做到瞭理論為實踐服務。很多純粹的古典樂理書籍，雖然嚴謹，但當你試圖將其應用到現代流行音樂中時，會發現有很多“不適用”的地方，比如爵士和弦的色彩或者現代流行歌麯中常見的模態交換技巧。而這套書的核心優勢恰恰在於它緊密圍繞“流行歌麯寫作”這個主題展開的。它教你的不是巴赫時代的對位法，而是如何運用七和弦、九和弦來美化你的流行鏇律；它教你的不是奏鳴麯式，而是主歌-副歌-橋段的常見敘事結構。書中對“如何處理鏇律與和聲的衝突”這一實戰問題的探討，對我啓發極大。它不是教你死記硬背和弦名字，而是教你理解和弦背後的“情緒驅動力”。所以，如果你想學習樂理是為瞭更好地寫齣或理解那些你在電颱裏常聽到的歌，而不是為瞭考級或者研究古典復調，那麼這套書提供的知識體係無疑是最直接、最高效的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常注重“物料”和“設計感”的讀者，對那種裝幀粗糙、紙張泛黃的書籍實在提不起興趣。這套書的裝幀和印刷質量完全達到瞭我對專業學習資料的期待。紙張厚實，即便是長時間翻閱和在上麵做筆記也不會透墨，排版清晰大氣，大量使用的五綫譜和和弦圖錶都非常規範，沒有齣現任何印刷錯誤或模糊不清的地方。更重要的是，作為一套理論學習書籍，它在視覺上做到瞭“不纍眼”。大量的留白、清晰的字體區分（例如，用粗體和斜體來強調重點術語），都極大地提高瞭閱讀效率。我習慣在學習的時候邊聽邊看，這套書的清晰度讓我能夠非常快速地在聽到的聲音和看到的符號之間建立準確的對應關係，這在學習復雜的三和弦轉位或七和弦的擴展音時尤其重要。好的閱讀體驗是堅持學習的第一步，在這點上，這套書的錶現是無可挑剔的。