具体描述
编辑推荐
《通向音乐家之路:古典吉他基础教程(初学者专用版)》非常适合古典吉他爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。
商品参数
书 名:古典吉他基础教程
作 者:于海力
I S B N :9787122226006
出 版 社:化学工业出版社
出版时间:2015年5月第1版
印刷时间:2015年5月第1次印刷
字 数:
页 数:138
开 本:16开
包 装:平装
重 量:450克
原 价:29元
内容提要
本书秉承零起点学习的理念，先介绍古典吉他的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习古典吉他的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握古典吉他的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的，列出了大量的古典吉他经典曲目，方便读者学习。本书非常适合古典吉他爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。
目录
第1章 认识古典吉他
古典吉他的介绍（1）
古典吉他的特点与民谣吉他的区别（1）
古典吉他的持琴方法（1）
第2章 乐理知识入门
认识五线谱（3）
节奏与节拍（4）
反复记号（5）
第3章 古典吉他技巧入门
古典吉他的调弦（7）
右手触弦的正确姿势与动作要领（7）
左手按弦的正确姿势与动作要领（9）
右手空弦练习（10）
右手靠弦和不靠弦练习（11）
左手换把练习（11）
古典吉他的音域（14）
认识C大调音阶（15）
简单的旋律练习（18）
第4章 古典吉他基础练习
认识音程（20）
旋律音程练习（22）
和声音程练习（23）
学习和弦（28）
认识C大调和a小调和弦（30）
第5章 古典吉他技巧提高
消音的技巧（37）
圆滑音技法（39）
装饰音技法（42）
滑音技法（45）
泛音技法（47）
轮指（49）
第6章 综合训练
音阶练习（52）
分解和弦练习（56）
圆滑音练习（59）
轮指练习（62）
第7章 经典练习曲
小行板卡尔卡西（68）
快板朱利亚尼（68）
急板朱利亚尼（69）
G大调练习曲索尔（71）
练习曲第七号布洛威尔（72）
练习曲第二号卡尔卡西（73）
练习曲第六号布洛威尔（75）
练习曲号维拉·罗勃斯（77）
练习曲朱利亚尼（79）
高级练习曲号维拉·罗勃斯（80）
附录一 卡尔卡西渐进练习曲
No.1 优美的小行板（84）
No.2 华尔兹（84）
No.3 小行板（85）
No.4 小快板（86）
No.5 华尔兹（87）
No.6 小快板（88）
No.7 华尔兹（89）
No.8 小快板（89）
No.9 行板（90）
No.10 华尔兹（91）
No.11 中板（92）
No.12 小快板（92）
No.13 不过分的小快板（93）
No.14 小行板（94）
No.15 华尔兹（95）
No.16 随想曲（96）
No.17 进行曲（97）
No.18 行板（99）
No.19 小快板（100）
No.20 不过分的行板（101）
No.21 回旋曲（102）
No.22 西西里舞曲（104）
附录二 古典吉他独奏曲
致爱丽丝 贝多芬（105）
浪漫曲英兹（106）
夜曲汉兹（107）
月光索尔（108）
绿袖子英国民谣（110）
玛利亚·露易莎萨格里拉斯（111）
少女的祈祷芭达尔切英斯卡（113）
快板朱利亚尼（114）
小步舞曲巴赫（116）
雨滴林塞（117）
小罗曼斯娃可（120）
泪泰雷加（122）
爱的罗曼史娃可（124）
水边的阿狄丽娜塞内维尔（126）
嘉洛普舞曲索尔（129）
拉利亚的祭典莫扎尼（130）
委内瑞拉华尔兹第二号劳罗（135）
小奏鸣曲帕格尼尼（136）
用户评价
坦白说，市面上很多入门吉他书的曲谱排版都让人抓狂，要么五线谱和六线谱（六线谱对古典吉他学习者而言帮助有限，但很多教材为了迎合电吉他/民谣玩家的习惯会保留）挤在一起显得混乱不堪，要么就是指法标记模糊不清。而这本教程在曲谱的呈现上，简直是艺术品级别的专业制作。五线谱的清晰度无可挑剔，所有指位、揉弦、推弦等古典演奏特有的记号都标注得精确到位，完全符合标准的演奏范式。更让人舒心的是，对于初级阶段出现的音阶练习，它特意为右手拨弦的手指给出了非常明确的罗马数字（p, i, m, a）指示，避免了初学者在不确定的状态下随意拨弦，从而保证了音色的均匀度和连贯性。读谱的体验直接决定了学习的效率，这本教材在这方面绝对是教科书级别的范例，让人感觉每翻一页都是在高效地吸收知识。
评分这本教材的封面设计得非常古典雅致，配色沉稳，给人一种专业而又亲切的感觉，光是看着就让人对学习古典吉他充满了期待。书本的装帧质量也很过硬，纸张厚实，印刷清晰，字号和谱号的大小都经过了精心考量，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在章节安排上的循序渐进，从最基本的持琴姿势和右手拨弦原理讲起，每一步都有详尽的图解和文字说明，即便是完全没有接触过乐器的朋友，也能通过这本书建立起扎实的初始概念。它没有急于展示复杂的曲目，而是将大量的篇幅用在了基础功的打磨上，比如对指甲形状的描述、不同手指触弦角度的细微差别，这些都是其他很多入门书籍会轻易略过，但对于古典吉他音色塑造至关重要的小细节。光是光是研究前三章关于正确放松手型的部分，我就感觉自己的演奏状态有了质的飞跃，不再是僵硬地“弹奏”，而是开始尝试“歌唱”出声音，这套教材对于初学者建立“正确习惯”的重视程度，绝对值得称赞。
评分我最欣赏的是这本书对于“音乐性”的早期培养所付出的努力。很多初级教材往往只停留在“把音符弹对”的层面，但这本书似乎从一开始就要求学习者思考音色的层次和强弱对比。在一些简单的两声部练习中，它会用特定的意大利文术语（比如 dolce 或 marcato 的基础概念）来引导学生区分旋律声部和伴奏声部的力度，即使是初学时的简单音符组合，也能被赋予不同的“色彩”。这种对音乐细节的早期强调，使得学习者在刚刚起步时，就建立起了比一般初学者更高的音乐审美标准。它不只是教你“怎么弹”，更是在潜移默化中引导你思考“为什么这么弹”以及“如何让它听起来更美”。对于那些渴望真正演奏古典吉他，而不是仅仅会弹几首流行曲子的严肃学习者来说，这种深层次的教学理念无疑是极其宝贵的财富。
评分我之前尝试过好几套网上下载的免费资料和一些国外的教材，总觉得它们要么过于侧重理论晦涩难懂，要么就是直接跳到一些华而不实的炫技曲目，真正适合“零基础”小白系统学习的少之又少。然而，这本教程的编写者显然对古典吉他的教学法有着深刻的理解和长期的实践经验。它的练习曲目选择非常巧妙，每一首小练习都精确地对应着前一章节刚刚学到的技巧难点。例如，当引入了交替指法（i-m）的组合时，紧接着的小练习就能立刻让你在实际演奏中应用这个技巧，并在反复练习中将其内化。更难得的是，它在一些基础琶音练习中，还会非常贴心地附上针对性的节奏变化提示，鼓励学习者不要死板地按照单一速度练习，而是要开始思考音乐的律动感。这种将“技术训练”与“音乐表现”无缝衔接的编排思路，让枯燥的基本功练习过程变得不再那么乏味，反而充满了探索的乐趣。
评分作为一名业余爱好者，我深知自学过程中最大的障碍就是无法获得及时的反馈和纠正。这套教材在这一点上可以说是做到了极致的“陪伴感”。在讲解到一些关键的换把位或横按技巧时，书中不仅有清晰的乐谱标记，还配有非常详尽的文字注解，它会预测你在哪个位置最可能出现按弦不稳或声音发闷的问题，并提前给出预防性的建议。比如，在讲解D和弦按压时，它明确提醒初学者要注意右手拨弦时左手大拇指的位置与琴颈背部的接触力度，这简直是“隔空指导”！而且，它对古典吉他的历史背景和乐器常识也有相当不错的科普，读起来让人感觉不仅仅是在学技术，更是在逐步融入古典音乐的文化殿堂。这种全方位的浸润式学习体验，极大地增强了我坚持下去的信心，让我觉得手中的乐器不再只是一个木头盒子，而是一个可以交流的伙伴。
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