约翰·汤普森简易钢琴教程6约翰·汤普森,赵晓生上海音乐出版社9787806677070 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森，赵晓生 编

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• 上海音乐出版社
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店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677070

商品编码：29544081822

页数：48

书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程6
作者/主编：	约翰.汤普森著 赵晓生译
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677070
出版年份：	2005年4月

版次：	第1版
总页数：	48页
开本：	8
图书定价：	16元
实际重量：	118g
新旧程度：	正版全新

《约翰·汤普森简易钢琴教程6》介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏以及几首具有钢琴演奏特征的音型，这些音型在钢琴音乐中被经常使用，所以每一个演奏者都应该把它作为常规技术来练习。 本部分所选用的曲例为练习者温习前几册教程中所学到的技巧和音乐要点提供了充裕的机会，其目的在于培育练习者的钢琴技巧和音乐修养，使之达到更高的水平。演奏中运用到手指连奏、腕部断奏、音乐短句、和弦演奏中的前臂使用、各调式音阶、踏板等等技术，曲目会按教程的逻辑性依次安排在本册内容中。 《约翰·汤普森简易钢琴教程6》带你领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的“钢琴世界”！

前言

二二拍
《侏儒赛跑》
《布吉·乌吉》
经典选段
《祖母小步舞曲》
三连音
《三连音练习曲》
二四拍中的三连音
《徘徊者》
三四拍中的三连音
《乡村的草地上》
四四拍中的三连音
《哈巴涅拉》选自歌剧《卡门》(改编)
古钢琴风格
《小奏鸣曲》
往日金曲
《花之歌》
腕部断奏练习
《当约翰凯旋归来时》
附点八分音符
三四拍中的附点八分音符
《小步舞曲》选自《七重奏》
四四拍中的附点八分音符
《学校乐队》
内声部旋律
《池中百合》
颤音
《鸟之歌》
切分节奏
《即兴爵士演奏会》
经典选段
《爱之梦》之三
双手跨越
《喷泉》
和弦练习
《晚间的和声》
音乐表现
《小精灵》
音乐风格练习
《吉普赛生活》
进行曲
《珊珀·菲德里斯》
小调音阶的构成
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

《约翰·汤普森简易钢琴教程6（原版引进）》第六册介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏以及几首具有钢琴演奏特征的音型，这些音型在钢琴音乐中被经常使用，所以每一个演奏者都应该把它作为常规技术来练习。本部分所选用的曲例为练习者温习前几册教程中所学到的技巧和音乐要点提供了充裕的机会，其目的在于培育练习者的钢琴技巧和音乐修养，使之达到更高的水平。

　　演奏中运用到手指连奏、腕部断奏、音乐短句、和弦演奏中的前臂使用、各调式音阶、踏板等等技术，曲目会按教程的逻辑性依次安排在《约翰·汤普森简易钢琴教程6（原版引进）》内容中。领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的“钢琴世界”！

好的，这是一份不包含《约翰·汤普森简易钢琴教程6》内容的图书简介，旨在为其他类型的音乐学习书籍提供一个详细的介绍。 --- 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇》 作者： 简·巴斯蒂安、格洛丽亚·巴斯蒂安、洛克·巴斯蒂安 出版社： 音乐之友出版社（假设） 出版年份： 2023年（假设） ISBN： 978-1-234567-89-0 图书简介： 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇》是一套专为初学钢琴的儿童和成人设计，旨在系统、有趣地引导学习者进入钢琴演奏世界的综合性教材。本教程摒弃了传统教学中枯燥的理论灌输，而采用了一种循序渐进、注重实践的教学方法，确保学习者在兴趣盎然中扎实掌握钢琴演奏的基础技能与音乐素养。 一、 核心教学理念：兴趣驱动与全面发展 本教程的核心理念在于“以兴趣为先导，以技能为基石”。我们深知，对于初学者而言，保持学习的热情至关重要。因此，《基础篇》的每一课都力求在视觉设计上吸引人，在音乐内容上富有活力。我们通过精心编排的短小、悦耳的练习曲和乐曲，让学习者在完成每一个小目标时都能获得即时的成就感。 教程不仅仅关注“如何弹奏”，更深入探讨“如何理解音乐”。我们在基础阶段就融入了听觉训练、节奏感培养和简单的乐理知识，使学习者在弹奏的同时，逐步建立起对音乐的整体感知能力。 二、 内容结构与循序渐进 本教程共分为初级（Pre-Level）、一级（Level 1）和二级（Level 2），旨在为学习者构建一个坚实的三段式入门基础。 初级（Pre-Level）：手指的初次接触 初级部分重点在于熟悉键盘的布局和正确的坐姿、手型。我们引入了清晰的五线谱概念，但早期主要采用“中央C”位置的指法练习。教材中大量的“手指游戏”和“视觉识别”练习，帮助学习者迅速识别音符的名称及其在键盘上的位置。节奏训练从最简单的全音符、二分音符开始，配合图示，直观易懂。 一级（Level 1）：基础乐理与五线谱的深入 进入一级，学习者将开始接触更多的音域，包括高音谱号和低音谱号的共同使用。本阶段的重点是掌握三和弦的基础构成和最基础的和弦转换概念。我们引入了各种常见节奏型（如附点音符和休止符），并要求学习者进行简单的双手配合练习。曲目选材更具音乐性，开始出现简单的复调练习，培养学习者独立处理左右手旋律的能力。 二级（Level 2）：技巧拓展与音乐表现力初探 二级是向中级过渡的关键阶段。教程开始系统性地引入D大调、G大调、F大调等基础调性。指法练习强调跨越和手指的独立性。音乐表现力方面，我们引入了简单的力度记号（p, f）和表情术语（如legato, staccato），鼓励学习者在演奏中注入情感。同时，简单的音阶和琶音练习开始穿插其中，为未来的技术挑战打下基础。 三、 创新的教学元素 1. “作曲家角” (Composer's Corner): 在每个单元的末尾，设置了引导性的创作小练习。例如，在学习完某个节奏型后，鼓励学生尝试用学过的音符和节奏自己编一个小旋律，即使非常简单，也能极大地激发创造力。 2. “聆听与模仿” (Listen & Imitate): 配合配套音频资源，我们设计了专门的听觉训练环节。学习者需要听一段短小的旋律或节奏，然后尝试在键盘上模仿出来，或者在纸上写出其节奏符号。 3. “指法速查表” (Technique Quick Guide): 教程中穿插了彩色的图解，清晰展示了不同手指的运用方式，尤其是在涉及转指和跨越时，提供了清晰的视觉辅助。 4. 视觉化学习支持： 教程大量使用色彩编码来区分左右手声部，或高音/低音谱号，使得初学者在阅读乐谱时能快速定位信息，减少阅读负担。 四、 配套资源支持 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇》提供了一套完整的学习支持系统，包括： 教师用书： 包含详细的教学建议、背景知识介绍以及学生练习的评估标准。 配套音频光盘/在线资源： 提供了所有练习曲和乐曲的专业演奏范例，以及节拍器伴奏，供学生进行节奏练习。 练习与评估手册： 专门用于巩固课本所学知识，包含大量的选择题、填空题和节奏模仿作业，便于教师和家长跟踪学习进度。 结语 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇》致力于为每一位钢琴学习者打开一扇通往美妙音乐世界的大门。它不仅仅是一本教材，更是一位耐心、富有创意的私人钢琴导师，陪伴学习者从零开始，稳健地迈向钢琴演奏的殿堂。我们相信，通过这套教程的系统学习，每位学生都能在弹奏中找到属于自己的快乐与自信。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于自学者来说，选择一套能够自我校正和反馈的教材至关重要，而这本教材在这方面做得非常贴心。它的难度递进设计得非常科学，几乎每一页的内容都是建立在前一页知识点的稳固掌握之上的。我发现自己很少会遇到“卡壳”的情况，即使遇到一个看似比较难的乐句，回溯去看前几页的知识点，总能找到相应的铺垫和讲解。特别是对于一些容易混淆的节奏型或者指法交叉的情况，教材会用不同的排版方式来突出重点，甚至会附带一些小贴士，提醒学习者在练习时需要特别注意的“陷阱”。这种预见性的教学设计，极大地减少了学习过程中的挫败感。我不需要时刻依赖老师的实时纠正，因为教材本身已经扮演了一个非常耐心的“影子老师”的角色。而且，随着学习的深入，你会发现它不仅在教你弹奏，也在潜移默化中培养你的乐谱阅读能力，让你能更快速地从纸面信息转化为实际演奏。这种高度的自洽性和逻辑性，是衡量一本优秀教材的核心标准之一，而它无疑是达标的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套教材在文化和历史背景引入上的含蓄而有效的处理方式。虽然它是一本技术指导书，但它似乎总能在我学习到某个特定的练习曲或乐段时，恰到好处地引发我对该曲目所代表的音乐风格的好奇心。比如，在练习一些带有特定地域色彩的简洁旋律时，我能感受到一种文化气息的渗透，这远比死板地告知“这是某某风格”要有效得多。它没有大段的文字介绍，而是通过精心挑选的曲目本身，去“讲述”音乐的历史和发展脉络。这种“润物细无声”的教育方式，极大地拓宽了我的音乐视野。我感觉自己不仅仅是在学习如何操作钢琴这个乐器，更是在进行一场跨越时空的音乐文化之旅。这种将技术训练与人文素养相结合的做法，使得学习过程充满了探索的乐趣，让每一次翻开书本都充满了期待，而不是仅仅为了完成当天的任务。这种全面的素养教育，才是真正优秀的音乐教材所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个有一定基础的学习者角度来看，这本教材的优势在于它的“纯粹性”和“系统性”。很多高级教材往往会为了追求曲目的华丽而牺牲基础训练的完整性，导致一些学习者在技巧上出现短板。但这套书，即便是在相对靠后的部分，对于基本功的巩固和提升也从未松懈。它巧妙地将高阶的演奏技巧融入到那些旋律性强、不至于让人感到枯燥的练习曲中。比如，它会用一些看似简单的对位练习，来训练左右手的独立性和对位清晰度，这种训练是极其扎实的，但因为融入了优美的旋律，所以练习起来也不会让人感到厌烦。我特别欣赏它在处理跨把位和和弦连接时的练习模块，它不像某些教材那样只是孤立地练习换把，而是将换把无缝地整合到乐句的流畅演奏中去，这才是真正实用的技巧。它提供的不仅仅是“点”的知识，更是“线”和“面”的构建，确保学习者在技巧体系上没有漏洞，为日后冲击更复杂的古典或现代作品打下了坚实、无懈可击的基础。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套教材在音乐审美培养上做得相当出色，这一点在很多初级教材中是常常被忽视的。很多教材只顾着教你“怎么弹”，却没告诉你“为什么要这样弹”。然而，这本教材所选取的曲目，即便是最简单的练习曲，也都有着独特的音乐性和结构美感。它不仅仅是机械地重复指法训练，而是引导学习者去感受音乐的内在逻辑和情感表达。例如，在处理一些带有连奏和断奏对比的段落时，教材会通过细致的表情记号指示，教你如何用力度和时值来赋予音乐生命力。我曾经试过用其他教材练习一些基础的和弦转换，总是感觉生硬且缺乏连接感，但在这本教材中，通过特定的练习曲，我很快就掌握了如何让和声的进行听起来更加流畅自然。这不仅仅是技巧的提升，更是音乐思维的建立。它教会我，钢琴演奏不应该只是手指的机械运动，而应该是心与键盘的对话。对于想要未来能演奏更复杂曲目的人来说，这种从一开始就建立起来的“音乐感”基础，比单纯的技巧堆砌要宝贵得多。这种深层次的音乐熏陶，是这套教材真正的高价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是为初学者量身定做的，特别是对于那些对钢琴抱有浓厚兴趣却又担心无从下手的成年人来说，简直是福音。我记得我刚开始接触钢琴的时候，面对那些复杂的五线谱和枯燥的练习曲，常常感到气馁。但是这套教材的循序渐进的方式，真的让人感到每一步都是坚实的。从最基础的手型和指法开始，每一个新的知识点都以非常清晰直观的方式呈现出来。教材中的配图和示范，即使不借助老师的讲解，自己也能大致理解练习的目的。尤其让我印象深刻的是，它不像一些传统的教材那样，一上来就堆砌大量的音阶和琶音，而是巧妙地将乐理知识融入到一些耳熟能详的简单旋律中。比如，在学习到某个特定节奏型的时候，它会立刻给出一个非常短小但旋律优美的乐句进行练习，这极大地激发了我的学习热情。而且，教材的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这种注重用户体验的设计，无疑是它成功的重要因素之一。可以说，它成功地降低了学习钢琴的初始门槛，让“音乐启蒙”不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。我强烈推荐给所有想开始学钢琴的朋友们，它能让你在不知不觉中爱上钢琴。