数码摄影实用教程(下)——后期处理篇 9787512372207 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓军 著

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• 数码摄影
• 后期处理
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• 摄影技巧
• 修图
• 中国电力出版社
• 摄影教程
• 摄影后期
• 实用教程

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512372207

商品编码：29557619061

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：数码摄影实用教程(下)——后期处理篇

定价：99.00元

作者：王晓军

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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没有花哨的语言和图片，完全是实用的技巧，只有深入阅读与反复练习，才能掌握融会贯通前期拍摄与后期处理技术。数码摄影实用教程（上）——后期处理篇

内容提要

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Photoshop是一个神奇的软件，其不同的工具组合，可以实现千变万化的效果，正因为如此，学习Photoshop以及图像后期处理是一件费时费力的事情。《数码摄影实用教程（下）——后期处理篇》根据作者自己十多年的修片经验，摒弃Photoshop强大、繁杂的功能使用讲解，而是完全从数码照片后期处理的角度出发，撷取了与后期处理有关的工具、方法进行讲解，让读者学以致用、即学即用。内容包括Photoshop操作基础、调整图像的明暗对比、处理图像的局部细节、图像的色彩调整、图像的美化处理、写意处理等。学习使用Photoshop进行后期处理的过程是一个实践的过程，只有经过大量的修片练习，才能融会贯通，熟练掌握Photoshop中的工具，创作出神奇的效果。

目录

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目 录

前 言
第7章 了解一些Photoshop的基本知识
7.1 打开和存储文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界面
7.1.2 打开文件
7.1.3 存储文件
7.2 图层
7.2.1 图层的特性与构成
7.2.2 “图层”面板及其主要操作
7.3 直方图
7.4 色阶
7.5 曲线
7.6 颜色调整的有关知识
7.6.1 颜色模式
7.6.2 设置颜色的基本方法
7.7 色彩调整的主要方法
7.7.1 快速调整
7.7.2 其他自选调整命令
7.8 选区
7.8.1 建立选区的主要工具
7.8.2 选区的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”面板
7.9.2 编辑通道
7.10 蒙版
7.10.1 “蒙版”面板
7.10.2 图层蒙版
7.10.3 创建图层蒙版
7.10.4 从选区中生成蒙版
7.10.5 剪贴蒙版
7.10.6 快速蒙版
7.11 其他几种常用的操作
7.11.1 调整图层
7.11.2 用“历史记录”面板来还原操作
7.11.3 照片修复工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描边工具
7.11.6 图像的变换及变形操作
7.12 在Camera Raw中做基本调整
第8章 调整图像的明暗对比关系
8.1 使用“阈值”来确定图像的明暗关系
8.2 在阈值模式下调整照片的对比度
8.3 色阶的调整
8.4 曲线的调整
第9章 处理图像的局部细节
9.1 利用叠加灰场来修正局部曝光
9.2 利用蒙版来修正局部曝光
9.3 利用蒙版来编辑选区
9.4 利用通道来修正局部曝光
9.5 利用渐变来辅助修正局部曝光
第10章 图像的色彩调整
10.1 还原真实的色彩
10.2 表现艳丽的色彩
10.3 表现清淡的色彩
10.4 单一色彩的表现
10.4.1 彩色图像转化为黑白图像的方法
10.4.2 控制反差
10.4.3 局部影调的控制
10.4.4 单一颜色的转换和调整
第11章 图像的美化处理
11.1 背景的处理
11.1.1 利用“画笔工具”来处理背景
11.1.2 利用“色彩范围”获得选区来制作渐变背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”来处理背景
11.1.4 利用“填充工具”来调整背景色调
11.1.5 背景的模糊处理
11.2 图像的锐化处理
11.3 纠正景物变形
11.3.1 直接使用“变换”工具来纠正
11.3.2 使用“镜头校正”滤镜来处理
11.3.3 几种工具合用
11.4 画幅与底衬的制作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“选区”裁剪的特殊画幅
11.4.3 底衬的做法
11.5 文字编辑和印章的制作方法
11.5.1 文字的创建与编辑
11.5.2 印章的基本知识
11.5.3 电脑制作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用综合示例
第12章 写意处理方法示例
例1 紫藤萝
例2 牡丹图
例3 元阳梯田
例4 水乡写意
例5 仿花鸟画
例6 船坞码头
例7 哈纳斯之春
例8 海边印象
例9 岜沙汉子
例10 泊舟版刻
例11 线描新荷
例12 苗寨欢歌
下篇结束语
写在后面的话

作者介绍

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王晓军，网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会议、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年不断的实践和磨练，在数码摄影方面积累了丰富的经验，擅长将前期拍摄与后期融合处理而得到完美的效果，特别对画意摄影有独到的简介，曾出版《画意摄影（第二版）》等书。

文摘

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序言

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《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》—— 开启影像新生之旅 在这信息爆炸的数码时代，摄影早已不再是简单的按下快门，而是成为一种表达自我、记录生活、甚至创造艺术的强大媒介。从捕捉生活中的点滴瞬间，到构思宏大的视觉叙事，摄影的魅力无处不在。然而，许多摄影爱好者在按下快门后，往往会发现照片与心中的期待存在差距——光线不尽如人意，色彩略显暗淡，细节不够突出，亦或是整体氛围未能完全传达。这正是后期处理的魅力所在，它能够将一张看似平凡的照片，注入生命，赋予灵魂，使其焕发出前所未有的光彩。 《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》（9787512372207，中国电力出版社）正是一本为致力于提升摄影作品质量、挖掘影像潜能的您精心打造的权威指南。它不只是简单罗列软件操作技巧，而是深入浅出地剖析了数码影像后期处理的核心理念、科学方法与艺术审美，旨在帮助您建立一套系统、高效、富有创造力的后期处理流程，让您的摄影作品从“记录”迈向“创造”。 为何后期处理如此重要？ 数码摄影的优势在于其灵活性和可塑性。相机传感器捕捉到的原始数据，仅仅是光影信息的一种集合，它需要通过后期的精雕细琢，才能最终呈现出我们所期望的视觉效果。就像画家在完成草图后，需要通过色彩、明暗、细节的描绘来赋予画作生命力一样，摄影师也需要通过后期处理，来弥补前期拍摄的不足，强化照片的优点，并表达更深层次的艺术情感。 还原真实之美： 相机在高光比环境下容易出现细节丢失，人眼所见的色彩也往往比相机捕捉的更为丰富。后期处理可以帮助我们恢复高光和阴影的细节，调整白平衡，使色彩更加接近人眼所见的真实世界。 强化艺术表现： 天气、光线、角度等客观因素有时会限制我们的拍摄。后期处理能够通过调整饱和度、对比度、锐度等参数，营造特定的氛围，突出画面的重点，甚至改变画面的风格，从而更好地传达摄影师的创作意图。 纠正技术瑕疵： 即使是经验丰富的摄影师，也难免会在拍摄中遇到一些小问题，比如轻微的跑焦、噪点过多的暗光环境，或者不经意间出现的杂物。后期处理工具能够有效地纠正这些技术上的不足，让作品更加完美。 提升作品价值： 一张经过精心后期处理的照片，其视觉冲击力、艺术感染力和信息传达能力都将大幅提升。无论是用于个人展示、商业用途，还是参加摄影比赛，一个出色的后期都将为您的作品增添无限价值。 《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》将带您深入探索哪些核心内容？ 本书将以严谨的逻辑和清晰的结构，引领您掌握数码后期处理的方方面面。您将学到的不仅仅是软件的功能，更是背后蕴含的影像科学和艺术理念。 第一部分：后期处理的基石——理解影像与工作流程 在开始具体操作之前，理解数码影像的本质是至关重要的。本部分将深入探讨： 数码影像的构成： 解析像素、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）、位深等概念，让您明白照片的“基因”究竟是什么。 RAW格式的优势与应用： 深入理解RAW格式与JPEG格式的区别，学习如何充分利用RAW格式提供的最大信息量，为后期处理打下坚实基础。 标准化的工作流程： 建立一套高效、系统化的后期处理流程，从照片的导入、筛选、初步调整到精细修饰，每一步都清晰明了，避免重复劳动和遗漏。 色彩管理入门： 掌握色彩校正的基础知识，理解显示器校准的重要性，确保您在不同设备上都能看到一致的色彩，让后期成果真实呈现。 第二部分：核心调整工具详解与实践 本书将重点聚焦于当下主流的后期处理软件，并深入剖析其中最常用、最核心的调整工具，通过大量实例，让您融会贯通。 曝光与对比度控制： 学习如何精确调整曝光补偿、高光、阴影、白色和黑色，找回丢失的细节，营造丰富的层次感。掌握对比度对画面氛围的影响，学会运用曲线和色阶工具进行精细的影调控制。 色彩的魔法： 深入理解白平衡的原理，学习如何精准还原现场色彩，或创造出独特的色彩风格。掌握饱和度、自然饱和度、色相、HSL（色相、饱和度、明度）等工具的应用，让您的照片色彩鲜活、生动。 锐度与细节的呈现： 学习如何恰当运用锐化工具，提升照片的清晰度和细节表现力，同时避免过度锐化产生的噪点和失真。理解降噪技术，在暗光环境下也能拍出干净的作品。 畸变与透视的修正： 学习如何校正镜头带来的桶形或枕形畸变，修正倾斜的建筑或不平整的地面，使画面更加规整、专业。 第三部分：精细修饰与创意表达 当基本的影调和色彩调整到位后，更高级的修饰技巧将为您的作品注入灵魂。 局部调整的艺术： 掌握画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等局部调整工具，针对画面中的特定区域进行精细化处理，突出主体，引导观众视线。 去除瑕疵与干扰： 学习使用污点修复画笔、仿制图章等工具，轻松去除照片中的斑点、灰尘、人物脸上的瑕疵，以及不必要的背景杂物，让画面更加干净整洁。 人像修饰的技巧： 学习如何自然地调整肤色、去除皱纹、美化五官，让人物形象更加出色，同时又不失真实感。 创意合成与特效： 探索更具创意的后期手法，如双重曝光、HDR合成、景深合成等，将您的想象力转化为令人惊叹的视觉作品。 风格化处理与批量处理： 学习如何为照片建立统一的风格，并运用预设和批量处理功能，高效地处理大量照片，节省宝贵时间。 第四部分：软件实战与案例分析 本书将以实际案例为导向，深入讲解如何在Photoshop、Lightroom等主流软件中实现上述的各种调整和修饰。 Photoshop高级技巧： 深入讲解图层、蒙版、混合模式等Photoshop核心功能在后期处理中的应用，让您实现更灵活、更精密的控制。 Lightroom的效率之道： 掌握Lightroom强大的照片管理、批量处理和非破坏性编辑能力，优化您的工作流程。 不同题材的照片后期： 结合风光、人像、静物、街拍等不同类型的摄影作品，演示具体的后期处理步骤和思路，让您举一反三，触类旁通。 本书的特色与价值： 体系完整，逻辑清晰： 从基础概念到高级技巧，层层递进，构建完整的后期处理知识体系。 理论与实践并重： 既讲解原理，又结合大量实际操作案例，让您知其然，更知其所以然。 工具全面，讲解深入： 涵盖主流后期软件的核心功能，并深入剖析其应用场景和最佳实践。 强调审美引导： 不仅仅是技术教学，更注重培养读者的影像审美能力，让您做出有灵魂、有温度的作品。 面向广泛读者： 无论是初涉摄影的新手，还是希望提升作品质量的业余爱好者，亦或是追求专业效果的摄影师，都能从中获益。 《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往影像无限可能大门的钥匙。它将帮助您摆脱照片的“原始”状态，释放照片的真实潜能，将您脑海中的视觉影像，一步步转化为触动人心的杰作。拿起这本书，开启您的影像新生之旅，让每一张照片都讲述一个精彩的故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计都非常用心，每一页都充满了信息量，但又不至于让人感到混乱。我一直对如何提升照片的视觉冲击力感到困惑，尤其是如何运用光影和色彩来烘托主题，这本书在这方面给了我很多启发。它详细讲解了如何使用蒙版和画笔工具来精确地控制局部的明暗和色彩变化，比如如何提亮眼睛，如何加深阴影，如何让天空的色彩更加饱满。书中还提到了很多关于构图和视觉引导的后期技巧，这让我意识到，后期处理不仅仅是调整参数，更是一种艺术的再创作。我尤其喜欢它关于“二次构图”的讲解，如何在后期通过裁剪来优化照片的整体布局，以及如何运用景深效果来突出主体。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础调色到高级特效的方方面面。我尝试着去运用书中所讲的一些技巧，比如调整照片的氛围感，让风景照看起来更加大气，或者让人物照更加有故事感。每一次的尝试都让我惊喜，感觉自己的照片水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个摄影初学者，一直觉得后期处理是个神秘而复杂的领域，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它用一种非常友好的方式，将后期处理的各个环节一一拆解，让我不再望而生畏。我最先接触的是关于照片基础调整的部分，比如如何调整亮度、对比度，如何纠正偏色，这些看似简单的操作，书中都给出了非常清晰的指导。我印象最深刻的是关于“局部调整”的讲解，以前我总觉得只能对整张照片进行调整，而这本书告诉我，可以通过选择性地调整照片的某个区域来达到更好的效果，比如只提亮天空，或者只加深某个物体。书中的图文并茂，每一个操作步骤都有详细的配图，这让我能够一步一步地跟着学习，即使是第一次接触某个工具，也能很快上手。而且，书中还会适时地给出一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节真的非常实用，能够帮助我避免很多新手常犯的错误。这本书就像一位耐心细致的老师，带领我在后期处理的世界里一步一步地前进，让我对摄影的乐趣有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名使用Photoshop进行数码后期处理的摄影师，这本书的实用性真的让我眼前一亮。它在处理“数码摄影”这个大范畴的后期技术方面，做得非常细致和深入。我最看重的是它对不同类型照片的后期处理思路的剖析。比如，在处理风景照片时，它会讲解如何最大程度地展现大自然的色彩和光影，如何让远景和近景都清晰锐利；在处理人像照片时，它会强调如何保留人物的真实感和情感，如何进行恰当的修饰，而不是千篇一律的“网红脸”。书中有大量的实例分析，每一个案例都配有详细的步骤说明和前后对比图，这对于我这种需要不断学习和进步的专业人士来说，是非常宝贵的学习资料。我特别欣赏书中关于“风格化”后期处理的讨论，它不仅仅是教你如何运用工具，更是引导你思考如何形成自己独特的后期风格。它鼓励读者去尝试不同的调整组合，去探索照片的更多可能性，这让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能激发创造力的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，主要关注的是数码摄影的后期处理，所以这本书对我来说简直是如获至宝。我特别喜欢它在讲解不同工具和技术时的逻辑性。比如，它并没有一股脑地罗列所有工具，而是先从基础的调整入手，循序渐进地讲解了如何处理曝光、白平衡、色彩等基本要素，然后才深入到更复杂的局部调整、图层蒙版、滤镜运用等方面。我印象最深刻的是关于人像修饰的部分，书中详细介绍了如何进行皮肤光滑处理，但又强调了要保留皮肤的质感，避免过度磨皮导致照片失真。作者还分享了一些非常实用的技巧，比如如何巧妙地去除瑕疵、调整眼神光，以及如何通过液化工具进行形体微调。这些内容都非常贴近实际拍摄需求，让我感觉学到的东西可以直接运用到我的照片中。而且，书中的语言风格也很平实易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我最欣慰的是，这本书并没有仅仅停留在“如何操作”层面，而是会时不时地穿插一些“为什么这么做”的原理讲解，这让我对后期处理有了更深层次的理解，不再是简单的“依葫芦画瓢”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，那种简洁而专业的风格，让人一眼就能看出它是一本实用的技术类书籍。我当时就是被这个封面吸引，然后好奇地翻看了目录，发现里面涵盖了很多我一直想学习的后期处理技巧。虽然我之前也断断续续地看过一些网上的教程，但总感觉不成体系，而且很多操作细节也比较模糊。拿到这本书后，我迫不及待地翻到介绍色彩校正的部分。作者用了很多具体的例子，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，以及如何运用色阶和曲线来达到更好的效果。最让我惊喜的是，它还详细介绍了如何在不同场景下（比如风景、人像、静物）进行有针对性的色彩调整，这一点在很多免费教程里是很难找到的。书中的插图也非常清晰，每一个步骤都有配图，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我尝试着跟着书中的步骤，用我自己的照片进行实践，效果真的比我之前自己摸索要好太多了。尤其是关于锐化和降噪的处理，以前我总是弄不好，要么太锐利显得不自然，要么噪点太多影响观感，这本书提供了非常系统化的解决方案，让我对这些后期处理有了全新的认识。