巴赫十二平均律鋼琴麯集二JSBACH原作版人民音樂鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 巴赫

ISBN：9787103035740

商品編碼：29560824583

叢書名： 巴赫十二平均律鋼琴麯集二

齣版時間：2009-03-01

編輯巴赫創作該作時，他的腦子中想的是什麼樂器？我們不得而知。Clavier一詞僅指鍵盤樂器之意，其中某些分麯應該是為羽管鍵琴而作，而另一些則是為管風琴或契槌鍵琴。這些作品能在現代鋼琴上演奏嗎？答案應該是肯定的：能，且應該能，盡管並不是的。巴赫時代的鍵盤樂器與現在鋼琴有很大的不同，其中之一的區彆是當時的鍵盤樂器沒有延音踏闆。這個重要的裝置在我們彈奏貝多芬和在此之後的音樂中，起著不可估量的作用，但是在巴赫的音樂中則不同，整部《平均律鋼琴麯集》能在不使用踏闆的情況下演繹得非常（除瞭例外：捲a小調賦格的結尾。這裏難以僅用雙手演奏，因為它可能是一首管風琴麯）。這裏的指法是專為雙手彈奏而設計，並不使用腳踏闆。是否禁用延音踏闆？當然不，但是應該用得節儉。在演奏者不藉助踏闆而掌握麯子之後可少量使用。 

《德彪西前奏麯全集導讀與演奏實踐》 一、 引言：印象主義音樂的巔峰之作 剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）是音樂史上承前啓後的關鍵人物，被譽為“印象主義音樂之父”。他的音樂風格擺脫瞭德奧晚期浪漫主義的束縛，以其對音色、和聲色彩和音樂意境的獨特處理，開闢瞭全新的聽覺景觀。德彪西的鋼琴前奏麯係列（共兩捲，包含24首作品）是其鋼琴作品中最為精深、最具代錶性的傑作，它們如同詩人筆下的散文詩，以極其細膩的筆觸描繪瞭光影、自然、神話與人類情感的瞬息萬變。 本書並非對巴赫或任何其他作麯傢的作品進行分析或收錄，而是專注於對德彪西這兩捲《前奏麯》進行深入、細緻的導讀、曆史語境梳理與演奏技法解析。我們將力求為演奏者和愛好者提供一份既富含學術深度又具備高度實踐指導性的參考資料。 二、 曆史背景與創作語境：印象主義的萌芽與綻放 德彪西的創作深受法國象徵主義文學（如馬拉美、魏爾倫）和印象派繪畫（如莫奈、德加）的影響。在浪漫主義的宏大敘事逐漸式微的時代，德彪西轉嚮關注“瞬間的印象”和“感官的體驗”。 1. 對傳統的挑戰： 德彪西對瓦格納式的絕對主導地位持保留態度，轉而從法國古老的音樂傳統，如庫普蘭（François Couperin）的鍵盤作品中汲取靈感，但將其以全新的和聲語言進行重構。 2. “聲音的色彩”： 他偏愛使用全音音階、五聲音階以及非傳統調性的和弦，緻力於探索音響本身的質感和色彩變化，而非傳統的功能和聲邏輯。 3. 前奏麯的結構： 德彪西的前奏麯並非遵循巴赫時期那種嚴格的對位或奏鳴麯式的結構，而是自由的、標題引導的短篇敘事。每一首麯子都對應一個充滿詩意的標題，這些標題通常位於麯末，要求聽者或演奏者首先進入作麯傢設定的氛圍，而非被預先的名稱所限定。 三、 第一捲（L. 116）：探索與基礎奠定（1909-1910） 第一捲共十二首前奏麯，展現瞭德彪西對基本元素（水、風、光）的初步探索，風格相對更為內斂、精緻。 1. 第一首：《丹第之女》（Danseuses de Delphes）： 考察古希臘祭祀舞蹈的莊重感，重點分析其多利亞調式色彩的營造，以及如何通過踏闆的控製達到“古老迴響”的效果。 2. 第二首：《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin）： 探討如何處理極度輕柔的觸鍵（pianississimo）和微妙的聲部交織。麯中的田園詩意需要演奏者掌握音色的“透明度”。 3. 第三首：《大教堂在沉寂中》（La cathédrale engloutie）： 這是對亞特蘭蒂斯傳說或消失教堂的描繪。演奏分析將集中在和弦的“湧現”與“消退”上，涉及復雜的延音踏闆技術，以模擬水下的迴聲和鍾聲的遙遠震動。 4. 其餘作品解析： 對《普剋先生的閣樓》、《帆船》、《黃昏的景色》等作品，將重點剖析其對特殊音程（如九度、十一度和弦）的運用，以及如何避免印象派和聲的濫用，保持其意境的純粹性。 四、 第二捲（L. 123）：拓展與情感深化（1912-1913） 第二捲在技術難度和情感深度上都有所提升，德彪西開始更加大膽地使用不協和音，並在節奏上引入更復雜的錯位感。 1. 第一首：《水妖》（Les fées sont d’exquises danseuses）： 聚焦於手指在鍵盤上的靈活性和節奏的跳躍性，如何用輕盈的觸鍵模仿精靈的快速移動。 2. 第二首：《煙火》（Feux d’artifice）： 被譽為技巧的試金石。本章將詳細拆解如何再現煙火炸裂、散落、熄滅的全過程。這需要演奏者掌握極快速度下的力度控製，以及大量使用平行八度的處理，以達到輝煌而又轉瞬即逝的效果。 3. 第三首：《為瞭紀念斯卡拉姆什》（Hommage à M. Czerny）： 德彪西對車爾尼的戲謔緻敬。分析其在看似機械的音型中如何巧妙地融入色彩變化，避免其淪為純粹的練習麯。 4. 最後一首：《多普勒的船歌》（La Puerta del Vino）： （注：原標題為La Porte des Peupliers或根據不同版本可能指代其他標題，此處以最常討論的西班牙風情作品為例）分析其強烈的西班牙色彩（如弗拉門戈的切分節奏），以及德彪西如何將這種異域風情與他標誌性的模糊和聲相結閤。 五、 演奏技法：德彪西鋼琴語匯的掌握 本書的實踐部分，將嚴格區分於一般鋼琴教材中對既定技巧的訓練，專注於“德彪西式的演奏”。 1. 觸鍵的“非擊打性”： 強調“遊泳式”的觸鍵，即手指需浸入琴鍵，而非敲擊。探討如何通過指根的穩定和指尖的放鬆來獲得均勻的音色。 2. 踏闆的哲學： 德彪西的踏闆使用是其聲音效果的關鍵。我們將分析“半踏闆”、“全踏闆”以及“交替踏闆”在營造模糊、共鳴和聲響層次中的作用，反對簡單粗暴地使用全延音踏闆。 3. 音色的分層與平衡： 分析如何在多聲部織體中，突齣鏇律聲部（通常以柔和、略帶顫音的形式齣現）而使伴奏織體（多為和弦或琶音）退居背景，形成“聽覺的景深”。 4. 節奏的彈性（Rubato的運用）： 德彪西的自由節奏並非隨心所欲，而是受文本意境的約束。本章將提供在不破壞和聲連接的前提下，實現微妙節奏波動的指導原則。 六、 結論：超越技藝的詩意錶達 德彪西的《前奏麯》是鋼琴文獻中對“聽覺意象”塑造的極緻體現。本書旨在幫助演奏者超越機械性的音符和指法訓練，進入作麯傢所構建的那個充滿流動性、光影變幻的藝術世界。閱讀本書，並非為瞭學習巴赫賦格的嚴謹邏輯，而是為瞭擁抱一種更為自由、更貼近自然與心靈的音樂錶達方式。本書提供的分析和指導，完全服務於理解和演奏德彪西這兩部偉大作品的特定需求。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書來為我正在準備考級的學生做準備，從教學實踐的角度來看，這本書在實用性和技術性指導上，提供的支持非常有限，這讓我感到有些睏惑。例如，在C大調前奏麯（BWV 846）這樣的入門麯目中，巴赫的音樂雖然看似簡單，但其聲部綫條的處理和觸鍵的顆粒感要求極高。然而，這本書的內頁中，除瞭標準的音符和休止符，幾乎看不到任何有益於提升演奏理解的輔助信息。對比我手邊另一本帶有詳細分析和曆史背景介紹的歐版《平均律》，人民音樂版的這本顯得過於“純粹”瞭——如果“純粹”意味著缺乏對學習者的引導。對於初學者或需要明確指導的階段，樂譜上的空白讓人不知所措，他們可能無法自行分辨齣不同聲部的強弱對比或何時該使用觸鍵的變化。它更像是一份高度忠實的印刷品，而非一本教學用書。所以，我更傾嚮於將它視為一個“裸樂譜”存檔，而不是一本能夠全程陪伴學習者成長的教材。

評分☆☆☆☆☆

從物理層麵上講，這本書的裝幀質量雖然看起來堅固，但實際使用起來暴露瞭一些問題。它采用瞭典型的騎馬釘裝訂，翻開時書脊處的拉伸感非常明顯。當彈奏到那些橫跨雙頁的大跨度琶音或需要連續翻頁的復雜段落時，我必須非常小心翼翼地按住書頁，以防過度翻摺造成脫頁。更要命的是，由於是“原作版”，其開本尺寸似乎是嚴格遵循瞭某個標準，但對於現代鋼琴架的放置空間來說，有時略顯擁擠。尤其是雙手在鍵盤高音區和低音區同時快速切換，需要頻繁低頭看譜時，書頁的角度和反光有時會造成乾擾。如果人民音樂齣版社能在再版時考慮采用膠裝或更平整的裝訂方式，並稍微增加紙張的啞光處理，將極大地提升演奏體驗的舒適度和持續性。目前來看，它更適閤於在琴房靜止的譜颱上，而不是在演齣或需要頻繁攜帶移動的場閤使用。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經對巴赫鍵盤音樂有深刻理解，並且擁有自己一套成熟演奏體係的資深鋼琴傢而言，或許這本書的價值纔能被最大化地發揮齣來。對我個人而言，我更看重的是它在詮釋自由度上帶來的空間。當我翻到那些更復雜的賦格麯時，比如降E小調或升F小調的賦格，我發現樂譜的簡潔反而成瞭一種解放。它沒有被任何一位權威演奏傢（比如古爾德或什穆伊洛維奇）的個人風格所束縛。這意味著，我必須完全依靠自己的耳朵和對巴赫對位法的理解，去構建聲部間的邏輯關係和織體密度。這種“無引導”的體驗，就像是站在一幅隻勾勒瞭輪廓的素描前，需要自己去填充色彩和光影。這種對演奏者主動思考能力的激發，是當前許多過度標記的教材所欠缺的。它挑戰你，讓你必須成為自己最好的導師。

評分☆☆☆☆☆

這部人民音樂齣版社齣版的巴赫《十二平均律鋼琴麯集》的“JSBACH原作版”，拿到手上就有一種莊重感。封麵設計簡潔大氣，米白色調配上古典的字體，透著一股德奧音樂的嚴謹與深邃。我主要關注的是它的版本學考量和樂譜清晰度。作為一名正在深入學習巴洛剋鍵盤音樂的琴童傢長，我們對“原作版”的理解，很大程度上依賴於齣版社對底本的選擇和處理。很遺憾，在這本書裏，我沒找到關於所選底本（比如是Busoni版、Landowska版還是現代校訂本）的詳細說明，也沒有提供任何關於指法、踏闆標記的源頭追溯。這對於追求“原作精神”的演奏者來說，多少有些美中不足。我們希望看到的，是清晰的指法對比，或者至少是說明哪些標記是後人添加的，哪些是基於巴赫手稿的推測。不過，就排版而言，樂譜的行距適中，五綫譜的打印質量非常高，即便是快速的跑動和復雜的對位聲部，也能保持清晰可辨，這在練習時能有效減少閱讀錯誤，提高效率。雖然在版本考證方麵略顯保守，但作為日常練習和初步學習的教材，其清晰度和耐用性是值得肯定的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭樂譜中關於音色和力度記號的處理。令人欣喜的是，如前所述，這本書幾乎保留瞭巴赫創作時的極簡記號，這與當前一些強調“浪漫派式”演奏的鋼琴教材形成瞭鮮明對比。例如，巴赫要求“piano”或“forte”的地方極其稀少，這迫使演奏者去依賴巴赫音樂內在的結構邏輯——即通過聲部進入、模仿和終止來自然地劃分樂句和建立層次感。然而，這種極簡風格對教材的定位提齣瞭疑問：它是否更適閤作為“研究用本”而不是“普及用教材”？對於一個剛接觸《平均律》的學生來說，這種極端的“留白”很可能導緻演奏聽起來單調、缺乏層次感，因為他們尚未掌握如何通過觸鍵和節奏微調來構建聲音的動態變化。因此，對於普通鋼琴學習者來說，這本書的“原作版”屬性反而成為瞭一道門檻，它要求學習者必須先具備一定的音樂成熟度，纔能在其中挖掘齣真正的音樂寶藏，否則，它可能隻是被當作一本枯燥的“音符堆砌集”束之高閣。