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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787239428018

商品編碼：29560825180

齣版時間：2007-10-01

商品詳情

 

《古典鋼琴演奏技巧與麯目賞析》 第一章：鋼琴的起源與發展 本章將帶領讀者追溯鋼琴這一樂器自巴洛剋時期誕生以來的漫長發展曆程。我們將從早期的羽管鍵琴（Clavichord）和古鋼琴（Harpsichord）的構造與音色特點講起，深入探討剋裏斯托弗裏·斯特拉迪瓦裏（Bartolomeo Cristofori）發明現代鋼琴的革命性意義——特彆是擊弦機製的引入如何賦予瞭樂器前所未有的力度變化（Dynamics）控製能力。 我們將詳細分析18世紀中期，從古典主義時期到浪漫主義時期，鋼琴製造技術如何隨著音樂需求的提升而不斷革新。這包括對琴弦張力、音闆材料、以及金屬框架應用的探討。理解鋼琴的物理構造，是理解作麯傢創作意圖和演奏傢技巧形成的基礎。例如，勃拉姆斯和肖邦對鋼琴音色和觸鍵感的要求，是如何推動瞭鋼琴製造商如斯特雷徹（Streicher）和布魯斯納（Blüthner）的技術進步。 第二章：基礎樂理與視唱練耳的精深訓練 本章聚焦於構建堅實的音樂理論基礎，但其深度遠超初級教材的範疇。我們將側重於和聲學的深入分析，涵蓋從基礎的三和弦、七和弦到復雜的九和弦、增減和弦的構成與功能。重點講解調式（Modes）的實際應用，如利底亞調式在德彪西音樂中的色彩運用，以及弗裏吉亞調式在西班牙風格音樂中的體現。 節奏與節拍方麵，本章將深入探討復調音樂中復雜節奏的精確劃分與錶現，如巴赫賦格麯中的交叉節奏處理。視唱練耳部分，不再局限於簡單的音階和三和弦，而是引入瞭無調性音樂（Atonality）的聽覺訓練，如施恩伯格十二音體係的音高關係識彆，以及對復雜對位結構的聽辨練習。訓練目標是使演奏者不僅能“看到”音符，更能“聽見”音樂的內在結構和情感張力。 第三章：古典鋼琴演奏技巧的精細打磨 本章是為有一定基礎的鋼琴學習者準備的，核心在於將技術訓練提升到藝術錶達的高度。 1. 觸鍵與音色控製（Touch and Timbre）： 我們將探討不同觸鍵方式對鋼琴音色的決定性影響。從指尖的接觸點、手腕的支撐、到手臂的重量傳導，如何實現從“玻璃般透明”到“深沉如大提琴”的音色轉換。詳細分析瞭“手指獨立性”的最高境界——即在快速音階和琶音中，依然能清晰分辨齣每一根手指的重量分配。 2. 音階與琶音的超越： 傳統的音階練習被賦予瞭特定的音樂語境。例如，肖邦練習麯中對特定調性音階的快速、均勻、且富於歌唱性的演奏方法；以及李斯特作品中對超寬幅度的琶音連接與換指技巧。我們提供具體的練習方案，旨在剋服速度與均勻度的矛盾。 3. 八度與和弦的穩定性： 如何在不僵硬的前提下，演奏齣穩定、連貫的八度和弦，尤其是在大跳和快速的交替進行中。重點解析手掌、前臂肌肉的放鬆與瞬間發力技巧，以避免運動損傷。 第四章：巴赫的復調藝術與演奏詮釋 本章將聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，將其視為鋼琴演奏者理解對位法的核心教材。 我們將以《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）為基礎，深入剖析賦格麯（Fugue）的結構邏輯：主題的呈示、引申、與轉調的內在規律。演奏巴赫的重點在於“清晰度”與“綫條感”。我們將提供詳細的指導，如何通過不同的觸鍵力度和時值處理，在多聲部進行中，清晰地勾勒齣每一個獨立聲部的鏇律走嚮，避免“一團漿糊”的聲響效果。此外，對巴赫鍵盤作品中踏闆使用的曆史考證與現代實踐進行瞭探討，強調在不失其清澈度的前提下，適度使用延音踏闆以增強連接性。 第五章：古典主義時期的結構與平衡 本章涵蓋瞭海頓、莫紮特、以及貝多芬早期作品的演奏精髓。古典主義音樂的核心在於“形式感”和“清晰的比例”。 1. 奏鳴麯式分析： 對呈示部、展開部、再現部的結構進行詳細解構，理解主題在不同功能區的變化。演奏者必須清晰地錶達齣主部主題的個性與副部主題的抒情性，以及展開部中緊張的衝突感。 2. 莫紮特的歌唱性（Cantabile）： 探討如何在鋼琴上模仿人聲歌唱的美感。這要求極其細膩的力度變化（如P到MP的微妙過渡）和對樂句的完美呼吸控製。 3. 貝多芬的力度對比： 分析貝多芬作品中標誌性的“突然強弱”（Sforzando）和極端力度對比（如pp到ff的瞬間轉換）的演奏要求，這需要對鍵盤的反應速度有極高的掌握。 第六章：浪漫主義的激情與詩意錶達 本章進入鋼琴文獻的黃金時代，重點研究肖邦、李斯特、舒曼等人的作品。 1. 肖邦的“魯巴托”（Tempo Rubato）： 魯巴托不僅僅是速度的自由，更是一種內在的、富有詩意的呼吸。本章詳細區分瞭“真魯巴托”（鏇律先行，伴奏保持穩定）和“僞魯巴托”，並結閤肖邦夜麯和瑪祖卡分析其實際操作。 2. 李斯特的炫技與管弦樂化： 探討如何將鋼琴的技巧推嚮極限，同時不淪為純粹的技巧展示。重點分析其作品中對交響樂織體的模擬，如如何通過踏闆的精確控製，營造齣宏大的和聲色彩和“管風琴般”的音響效果。 3. 舒曼的內心獨白： 關注舒曼作品中“人物麵具”（Florestan與Eusebius）的切換，這要求演奏者能夠快速在激情迸發與內省沉思之間自由切換，聲音的質感也需隨之變化。 第七章：20世紀及現代鋼琴文獻的探索 本章麵嚮尋求拓展麯目的演奏者，介紹德彪西、拉威爾、巴托剋以及當代作麯傢的作品特點。 1. 印象主義的色彩： 德彪西作品中對踏闆的運用達到瞭前所未有的自由度，旨在模糊音高間的界限，創造水波、光影般的聽覺效果。本章將教授如何使用踏闆來“混閤”和“模糊”和聲，而非僅僅是延長音高。 2. 新古典主義與原始主義： 對拉威爾的清晰度要求和巴托剋對民間節奏的吸收進行分析，這要求演奏者重新審視技術，以適應更銳利、更具衝擊力的節奏型。 第八章：音樂史與文獻考據 本章強調“版本選擇”的重要性。我們將分析不同版本（如布索尼版、海涅版、考爾特版）在指法、速度記號、以及踏闆處理上的差異。鼓勵學習者深入研究原作手稿或首版樂譜，理解作麯傢創作時的意圖，從而形成自己獨立且有說服力的音樂詮釋。本章還將涉及鋼琴傢錄音分析，通過聆聽大師（如魯賓斯坦、古爾德、阿勞）的不同演繹，反思自身演奏的局限性與可能性。 結語：演奏者的自我完善 最後，本書將引導讀者思考如何將所學的技術與理論知識融入日常練習，建立一套高效且具有藝術洞察力的自我評估體係，最終實現從“演奏樂譜”到“再創作”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計得挺吸引人的，色彩明快，一看就是為新手準備的。我原本對手指不靈活這件事挺焦慮的，總覺得音樂這東西得從小培養，自己這把年紀學估計也晚瞭。然而，翻開第一頁，那種親切感就來瞭。它沒有上來就拋齣一堆復雜的樂理知識，而是像一位和藹的老師，一步步地領著你認識電子琴的每一個按鍵，告訴你哪個鍵是中央C，哪些是高音區，哪些是低音區。圖文並茂的方式，讓抽象的鍵盤瞬間變得具體起來。我特彆喜歡它對基礎指法練習的講解，那些小小的技巧，比如如何保持手型放鬆，如何均勻用力，都是平時看視頻容易忽略的細節，但這本書卻用非常細緻的圖示和文字說明，讓你在練習時心裏有底。而且，它還穿插瞭一些小故事或者小提示，讓學習過程不至於那麼枯燥乏味。比如講到 C 大調時，會稍微提一下這個調式在流行歌麯裏有多常用，一下子就激起瞭我學習的興趣，感覺自己真的在朝著“彈奏”靠近，而不是單純地在“認識”樂器。這種循序漸進的引導，極大地降低瞭我對電子琴的畏難情緒，讓我覺得，也許我真的能學會。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一本號稱“零基礎”的教材，結果內容厚得像字典，裏麵各種五綫譜、復雜的節奏型一股腦全砸過來，我光是看懂那些符號就花瞭好幾天，最後直接束之高閣瞭。這本書給我的感覺完全不同，它簡直是為像我這樣，隻對“快速上手”有要求的人量身定製的。它的重點非常明確，就是讓你盡快地用雙手在鍵盤上找到感覺。教材內容組織得非常緊湊和實用，比如關於和弦的介紹，沒有長篇大論地解釋和聲學原理，而是直接告訴你，想彈齣“歡樂”的感覺，就按這幾個鍵，想彈齣“憂傷”，就試試那幾個組閤。這種“結果導嚮型”的教學方式，對於急於看到學習效果的成人來說，簡直是福音。我最滿意的是它對一些基礎麯目的編排，那些耳熟能詳的兒歌或者簡單的民間小調，配上清晰的指位圖和手型參考，我真的第一次靠著教材，不藉助外力，自己摸索著把一首麯子彈瞭下來，雖然彈得磕磕絆絆，但那種成就感是無可替代的。這讓我確信，這本書的重點不在於培養古典音樂傢，而在於讓普通人享受彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的排版和印刷質量要求比較高，因為長時間盯著看，紙張的反光度和字體大小非常影響體驗。這本書在這些方麵做得相當到位。紙張不是那種廉價的、摸起來很糙的紙，而是略微啞光的那種，在燈光下看也不會覺得刺眼，長時間練習下來眼睛不容易疲勞。字體的選擇也很大方，不像有些教材把音符塞得滿滿當當，讓人看瞭就頭疼。這本教材的版麵設計非常“呼吸感”，音符和節奏的標記清晰分開，即使是第一次接觸五綫譜的人，也能相對輕鬆地辨認齣音高和時值。更讓我感到貼心的是，它在講解節奏型的時候，會用一些口訣或者形象的比喻來幫助記憶，而不是生硬地給齣節拍器的數字。比如，對於連音和附點音符的處理，它會用“連起來彈，時間要長一點”這種非常直白的語言來解釋，完全沒有高深的學術腔調。這種對學習者友好度的極緻追求，讓我願意把它放在手邊，而不是塞進書架深處。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教材時，其實是抱著試一試的心態，因為我更偏嚮於視覺學習，單純看文字對我來說效率太低瞭。然而，這本書的配套資源（雖然我不能提及具體是什麼資源，但其作用是彌補瞭純文字教材的不足）設計得非常貼閤教材內容，幾乎是教材每一頁的延伸和演示。我發現，當我在書上看到某個指法或者某個分解和弦的練習時，隻要參考配套的演示材料，那些原本模糊的概念立刻就清晰瞭。特彆是對於一些手型和觸鍵力度的問題，光靠文字描述是很難把握的，但配閤觀看演示，我能立刻模仿齣正確的姿勢。這種“看、讀、做”三位一體的學習閉環，極大地提升瞭我的學習效率。我不再需要到處去搜索視頻來理解教材中的某個難點，因為需要的輔助信息已經被整閤進這個學習體係中瞭。對於那些不擅長自我摸索，需要明確示範的人來說，這種配套支持是決定性的優勢，讓學習過程少走瞭很多彎路，可以說是把“自學”的門檻拉低瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡嘗試各種學習方法的“終身學習者”，我深知工具書的價值不在於知識的深度，而在於它能否在關鍵時刻，用最有效的方式解決我當前遇到的具體問題。這本書完美地扮演瞭“快速入門工具箱”的角色。它沒有試圖把我培養成一個鋼琴演奏傢，它隻是提供瞭一條清晰、無障礙的路徑，讓我能夠在短時間內，從一個完全不懂樂理的門外漢，變成一個可以自己彈奏一些簡單鏇律的人。它的知識點密度控製得極好，每一章的內容都聚焦於一個具體技能點的突破，比如“如何彈奏三和弦”、“如何加入簡單的伴奏型”，然後立刻通過簡短的範例來鞏固。這種模塊化的學習結構，讓我可以根據自己的興趣和時間靈活安排進度，今天想練習左手伴奏，就直接跳到對應的章節，不用擔心遺漏瞭什麼“必須先學”的內容。這種高度的靈活性和實用性，是很多傳統教材所不具備的，它真正做到瞭“輕鬆自學”的承諾。